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藝術市場 | 亨利·達爾格:一部非凡作品的死後命運

2024-01-20國風

五十年前,亨利·達爾格孤獨地去世了,貧窮而默默無聞,但今天他是「局外人藝術」中最著名、最受尊敬的藝術家之一。

盡管這個詞在20世紀20年代被安德烈·布雷頓使用,但「藝術野獸」(後來在英語中被稱為Outsider art)一詞在1945年基本上被法國藝術家讓·杜布菲推廣開來。這個詞的影響是「提升」到「藝術創作」的級別,迄今為止,這些作品只被視為心理障礙的表現,或者是藝術家創作的作品,他們深刻的個人反省使他們遠離了他們時代的任何藝術運動或社會合規。因此,「局外人藝術」一詞(法語中也稱為「藝術辛格」)涵蓋了與官方藝術界或任何網絡或公認框架保持(或保持)脫節的藝術家的創作。

這些作品最初被排除在文化領域之外,1967年在巴黎裝飾藝術博物館舉辦了第一次Art Brut展覽,獲得了正式認可。九年後,布魯特藝術收藏館在瑞士洛桑落成。但直到本世紀初,這些從未打算商業化的作品才成為拍賣會、專業藝術博覽會和尋求真實性的收藏家的熱情競標的主題。

自學成才、完全獨立的創作者的作品的吸重力似乎源於他們相對的藝術自由和個人故事的結合,而這些故事除了作品本身之外,往往對藝術愛好者和收藏家很有吸重力。亨利·達爾格(和他的作品)就是這種魅力結合的完美例子。在他1973年去世之前,幾乎沒有人知道這個孤獨的人是一位偉大的藝術家。

Henry Darger在世界各地的收藏(來源:outsideronline.co網站)

孤獨的生活——以及一部巨大的史詩

亨利·達爾格1892年出生於芝加哥的一個貧困社區,母親去世後,他被父親安置在家中,然後被安置在伊利諾州林肯市的一所智障機構(據稱那裏的兒童經常受到虐待甚至酷刑),17歲時他逃離了那裏。他步行到達芝加哥,在該市的醫院找到了洗碗工和清潔工的工作。下班後,他回到住處,避免了所有的社交活動,過著與世隔絕的生活,專註於他秘密創作的令人難以置信的傳奇故事,一種復雜而癡迷的幻想,從童話般的精致到最血腥的殘忍。

Henry Darger於1970年左右在伊利諾州芝加哥

1972年,亨利·達爾格離開公寓,住進了一家臨終關懷院。正是在那裏,他的房東內森·勒納發現了孤獨的藝術世界:一本兩千頁的自傳和一部一萬五千多頁的文學作品,題為【薇薇安女孩的故事】,在所謂的虛幻王國中,講述了由童奴起義引起的格蘭德科·安吉林戰爭風暴 . 事實上,達爾格花了42年的時間創造了一個極其豐富的寶藏,涉及到發明的國家、語言、種族和地理。

為了說明他的小說,他創作了數百幅水彩畫,畫中有娃娃臉的女英雄,從雜誌上復制的迷人的孩子,然後在田園或殘酷的環境中上演,包括英雄的薇薇安女孩和嗜血的格蘭德林人之間的可怕折磨場景。

隔離、心理健康問題、創傷(包括1917年他應征加入美國軍隊的第一次世界大戰),達爾格在他的工作中融入了個人因素,也許包括他拯救受虐兒童的願望。但他發表了20世紀最具想象力和最獨特的作品之一,遠遠超越了自傳的滄桑。

Darger營業額拍賣的地理分布(版權Artprice.com)

去邊緣化市場

當Nathan Lerner問Darger應該如何處理他的「發現」時,他沒有得到確切的答案。對於這位垂死的藝術家來說,已經太晚了。勒納在達爾格去世後(1973年4月)決定保留一切,並在接下來的20年裏為美國藝術界的一些專業人士提供繪畫作品。當Nathan Lerner於1997年去世時,他的遺孀Kiyoko向洛桑(瑞士)的布魯特藝術收藏館、MoMA和巴黎現代藝術博物館捐贈了許多作品。達爾格的作品開始在世界各地展出,一些藝術歷史學家將其描述為局外人藝術的最偉大的例子之一。

到20世紀80年代末,Nathan Lerner在20世紀70年代以每幅1000美元左右的價格售出的畫作價值約為1萬美元。2010年代初,當佳士得開始對達爾格的作品產生更大的興趣時,它們開始達到可觀的價格。在巴黎現代藝術博物館收到這位藝術家遺產的特殊捐贈後,達爾格的幾件作品於2013年在巴黎佳士得拍賣行拍出了超過10萬美元的價格。

這位藝術家的價格也融合了2010年代初局外人藝術市場的強勁增長。當時,【局外人】的創作者開始被最負盛名的博物館認真收藏,他們的作品進入了國際展覽,尤其是2013年的威尼斯雙年展。此後,達爾格的大型畫作——有些超過兩三米長——開始以超過50萬美元的價格易手,巴黎佳士得拍賣行在2014年創下了3.3米長的雙面作品75萬美元的拍賣記錄。

亨利·達爾格,【無題】,作品細節2014年在巴黎佳士得拍賣行以75萬美元成交

公共和私人領域的文化專業人士致力於將【局外人藝術】從最初的枷鎖中解放出來,將其融入藝術世界的主流。如今,這一高度獨特的藝術表達分支不再被邊緣化,在藝術史上有了新的地位,盡管它在展覽和當代藝術博覽會上仍然相對罕見。但有幾個跡象似乎表明,最後的障礙正在逐漸消失:某些國際畫廊開始向這些外部創作開放畫廊(包括負責比爾·特雷勒遺產的大衛·茲維爾納),越來越多的主要收藏家正在參觀紐約和巴黎的外部藝術博覽會。此外,我們註意到,外來藝術品買家的形象正在發生變化。它不再局限於最初的一小部份局外人藝術收藏家。簡言之,Outsider Art顯然正從邊緣崛起,將領先的美國和歐洲藏品整合在一起,但盡管這個市場在擴張,OutsiderArt最有價值的作品仍在以比藝術市場上最昂貴的作品低得多的價格易手(也許永遠都會如此)。

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