當下國展入選作品的取法，會影響未來展賽投稿的方向，筆者以五種書體、五個小篇章的形式，逐一分析對比，總結和預判未來入展的趨勢。
第一：由楷書入選的數據，對比分析如下：
①：楷書的入展率，通常在2%左右
近兩屆國展入展的楷書數量有很大的差別，13屆要比12屆少31件，入展的數量一下子減少了14%，（12屆246件、13屆215件）。結合年展及各項單項展的數據來分析，同時考慮到5體的分配，筆者以為，未來楷書入展數量估計在200至220件之間，所以楷書入展的難度穩中有升。平均來講，書者能站在投稿總數量2%的水平之上，入展希望大一些。通俗點說，就是投稿50個人裏面，數您寫得最好。
有書友問怎樣能判斷自己的水平在2%和1%的之間呢？這個問題我同很多入選國展的高手探討過，因為每個省人文、地域和經濟的原因，水平有差異性，這一點是毋庸置疑的。但有一點得到了大家的共識，現在商業展比較多，特別是有獎金的商業展，能吸引很多中書協會員和省書協會員投稿（活在這個世界，幾乎沒有人與錢過不去）。如今的商業展，整體來講都做得很正規，評審也相對公平。投稿的數量、入展的數量、獲獎的數量及金額都會得到公示。筆者跟蹤展賽多年，每次都會用小算盤算一下，正常獲獎、入選都在2%左右。再看看這些入選的人和入選的作品的質素，90%的都有「國展相」，作品主要來自中書協會員和省裏面的創作骨幹。如果投五個展能中3個的話，說明您已經具備入國展的實力，證明已經站在1%至2%的優秀作者梯隊中了，入國展只是時間和運氣的問題了。所以有獎金的賽事就是試金石，想入國展的書友可以試一試。
②：關於字徑的大小的問題
楷書同其它幾種書體完全不同，現在的國展常常以氣勢取勝。字徑大、墨色對比強，有氣魄、具感染力，大字仍然要比小字占優勢。但楷書是個例外，國展發展了幾十年，楷書依然是中字的天下，其次是小字，最後是大楷（湖南長沙的那一屆和河南鄭州的這一屆），入選者的字徑依然保持著這種現狀。由此可見，寫中小字還是穩妥一些，七八公分的字徑，大不大、小不小的，往往比較尷尬。大字具有大氣勢，一般都超過12公分，2至4公分的中字最受歡迎、其次是0.8至1.2公分的小字。
③：學院派的學子很會找出路
之一：楷書基本上是魏碑的天下，12屆國展86件、13屆國展是78件，兩屆魏楷入展數量變化不大。
之二：唐楷風格兼帶明清筆意的，12屆國展63件，13屆國展74件，主要的數據是上升在「小歐」身上，帶有歐陽通風格的就有34件，小歐的上升勢頭是很猛的。有書友開玩笑的說，兒子幹過了老子，話糙理不糙，還是說得有一定道理的。其次顏真卿一類，大部份寫顏真卿都是透過空間變形，沒有走「純真」風，透過變形、融合、改造更具新意。「顏風」十二屆和十三屆都是占10%左右，這個數據非常穩定。這一屆褚遂良書風有一些壓縮，主要是被明清一路的所影響。
關於明清一路書風逐漸上升，影響是全方位的。行草書，明清書風這屆國展唱了主角，連篆書類都沒有幸免，主角的金文大篆被明清類的篆書影響了不少。楷書也是如此，文徵明、王寵、董其昌、黃道周等，這類取法追隨者越來越多，主要原因是明清的版本清晰，書風古雅，變化隨意，追求個性與情調，一掃平板之氣，將精致的小楷加入了很多拙美的元素，無疑的又成功添加了自然書寫性。十三屆國展楊凝式和智永書風數量又有回頭之勢，楊凝式書風的有6件，智永書風17件，這種小而精，楷中帶行的筆意，也受到評委的青睞。
未來書風的發展，如果按目前的形式分析，走純技術派的不占優勢。貼近於自然書寫的明清書風，顯得更加自由；楊凝式、智永書風略帶行書筆意的，更具有節奏；小歐和顏體的變形；魏碑的自然天真；這幾類更受歡迎。從評委們喜歡的書風來看，在擁有技法的同時，個性的表露，自然的書寫漸漸變成了主流，純粹的技術流派，缺少展廳效果，這類作品可以入展，但相對困難一些。從「技術派」過渡到「個性派」漸漸變成了目前的趨勢。看十二屆十三屆入選的哪些作者提前嗅到了這種變化呢？答案是學院派的中青年選手，他們反映最明顯、最超前。
第二：行書取法對比
數據是死的，人是活的，客觀的看待展賽，先分析，再總結，有的放矢，得出來的結論更加準確。屆展不象單項展，單項展入選的名額更有限，我們拿行書的數據進行對比。十二屆行書入展數量280件，十三屆是236件，年展行書入展數量通常在100件左右。入展的數量和參展的人數是成比例的，通常在3%左右，由此可見，年展競爭依舊是激烈的。
國展究竟最需要怎麽樣的作品呢？筆者跟蹤幾十年的入展作品，結論是中性類書風相對不占優勢。評委老師比較青睞的，整體可分為兩類，要麽粗曠雄強，要麽精致細膩，中性類往往不討喜。評審會上，有位評委點評作品時說出了真相，好作品就像酒一樣，有高度烈性白酒，有天然純釀紅酒，風格明顯，口味純正，最具有代表性。反之，個性面貌不強，哪怕寫得有趣味，競爭之下是不占優勢的。
上面這個觀點是否正確？我們用具體數據來分析，看看書法投稿，書風取法是不是這種趨勢？
十二屆國展魏晉（二王）書風75件，十三屆國展只有20件。國展要求展廳效果，中小字慢慢失去了優勢，字徑越來越大，這是一種趨勢，小字和大字對比下，無論是評審還是展廳的需要，大字的視覺效果更強，這一點是毋庸置疑的，凡去過展廳的書友都知道此理不虛。
顏體始終是個很好的「品種」，十二屆國展有40件，十三屆國展有55件，（其中包含了顏米、顏趙融合）顏字可大可小，有很強的變通性，技法上的絞轉、篆籀及雄強氣勢的特點，顏體的入展率一直都是很高的。
宋代的米芾書法書風個性強，十二屆國展有75件「米類」風格入選，十三屆只有28件，米芾書風入選少了一大半，數據是不會騙人的。筆者以為，減少了這麽多的原因有兩個：第一是上一屆入選太多，這一屆評審把關相對嚴格一些，避免雷同；另外一個就是，越來越凸顯大字作品。把「米」字寫大，必須線上條中段加內容，寫慣了小字的書友突然之間改成大字，從小到大的轉換，技法上要求是極高的。學米的書友一下子改變，很難達到滿意的效果。另外趙孟頫風格同米芾風格也是類似情況，十三屆國展，取法趙孟頫的行書風貌，少得可憐，幾乎失出了蹤影。這一點，去過太原看展的書友都知道，還是吃了小字不占優勢的虧啊！
蘇軾、董其昌、何紹基，三種取法入展的數量持平，依然保持在7至9件之間，沒有什麽大的變化。
評審的喜好，展廳的需要，大字作品讓明清書風成了「網紅」，徹徹底底的在十三屆國展上火了一把。王鐸書風肯定是扛旗之首，十二屆國展只有7件入選，十三屆國展有27件入選，這是行書的數據，草書更加「瘋狂」；倪元璐也大放異彩，十二屆國長的2件，十三屆國展變成了13件，成了國展上的新寵；另外傅山十二屆國展只有1件入選，十三屆國展有8件入選，讓明清書風在展廳裏唱了主角。還有更厲害的趙之謙，由十二屆國展的2件到十三屆國展的25件，由此可見明清書風在展廳裏的江湖「地位」。
實事求是的講，明清書風在展廳裏的效果，確實比三兩公分的小行書更加具有視覺沖擊力。
另、宋黃庭堅長槍大戟在展賽裏也備受歡迎，從十二屆的「0」件到十三屆的6件，再次體現出了展廳需要氣勢取勝的書風。
極致的細膩同雄強粗獷一樣成了新寵。楊凝式的【韭花帖】，細致的筆法加大了字勢之間的空間。十二屆國展沒有一件這樣的作品入選，十三屆國展行書就有了8件這種作品。另外同【韭花帖】相近的還有歐陽詢【夢奠帖】【張翰帖】風格的有六件入選。
透過以上數據，作一個小結：國展中的行書字徑在12公分以上最受評委的青睞。從數據來看，大字要比小字占優勢。關於書風的選擇，目前明清軸式書風占了主流，取法的個性越來越明顯，印證了本文開頭的觀點，要麽取粗獷雄強，要麽取精致細膩，二者選其一。
第三：隸書作品投稿展賽書風分析
我們要弄清楚隸書創作的幾個主要方向。學書者必須結合自己的書體，盡量同一技法體系中進行「加減」變化，其目的就是避免早期過度跳躍，單體技術無法深入，過度的交叉學習，涉及面過廣，不利於技法的融合吸收。隸書出現要早於楷書，歷史悠久，遺存下來的面目眾多，如石刻、摩崖、簡帛、詔版、鏡銘、法帖等等，不同的體勢、不同的地域、不同的時期所表達的書風各不相同，筆者認為可分為「三類六向」：三類：
一類是端莊中正；
一類是拙樸大方。
一類是綜合趣味
六向：
之一：純正隸體、
之二：多種體勢雜融、
漢隸體系相互雜糅（例好漢隸+簡帛、漢隸+明清隸書相融）、
之三：隸書+篆意、
之四：隸書+草意、
之五：隸書+碑楷、
之六：隸書+金石趣味、
書法國展發展幾十年，隸書創作基本在這六個大方向中交替前行，每種方向都湧現出一批代表性的書家，成為我們這個時代的楷模。每種書風有每種書風的特性，取法沒有好壞之分，只有表現手法的高低。文無第一，書風不像武術一樣可以分出高下，有時此類書風入展數量多，並不代表其它的門類就低人一等，要理性的看待這個問題。展賽有展賽的規則，一切目的都是為展覽效果服務，所以展風引領了這個時代，潮流中挖掘出許多優秀的書法人才。就當代隸書展賽而言，各類書風都有一些代表，如馮印強老師將隸書和篆書進行雜糅，寫出了雄強大氣；鮑賢倫、毛國典老師所創作的作品采用了漢隸和簡帛書相融，寫出了爽朗勁健；四川何應輝老師、江蘇李守銀老師將隸書和草書相融合，寫出了圓融古樸，把【石門頌】寫出了另一種韻味；陜西吳振鋒老師將漢隸和魏碑摩崖相結合，一字一勢，大小參差錯落，寫出了天真浪漫………
展賽涉及到展覽的效果，書者考慮紙張尺寸及書寫的字徑大小，加上多樣取法，使整個書壇的隸書作品呈現出傳統、多樣、個性、包容的局面。自從單體分類展出以來，隸書創作水平整體得到了提高。十屆之前的入選作品，同十二十三屆的作品進行對比，可以看出這些年來，隸書創作水平有了明顯的進步。筆者用這兩屆國展入展的數據進行分析對比，結合這「六大方向」，看看哪一種風格最受評委的歡迎。
之一：入展件數
十二屆入選115件，入展率為1.35%
十三屆入選132件，入展件數增加17件
之二：字徑
十二屆國展15cm以上33件；7~15cm50件；7Cm以下26件（另有一件1cm左右的）
十三屆國展3~7cm32件，7公分以上的100件，小字徑作品幾乎沒有。
隸書、篆書、行草書入選的字徑趨向於大字化。字型越大，氣勢越強，小同大比較，大字肯定占優勢，這也是字越寫越大的原因。
之三：取法
十二屆國展取法明清風格的占12%，十三屆明顯上升，占19%（25件），明清書風數量增多，並不是單獨展現在隸書方面，楷書、篆書、行草書明清格調作品數量增加的更多，未來發展明清書書風的隸書作品，應該更看高一線。
十二屆國展漢碑隸書取法漢碑隸書的作品有68件，約占59%，是整個入展作品的重頭。作品主要取法【禮器碑】【張遷碑】【鮮於璜】【西峽頌】【石門頌】等，其中【石門頌】和【張遷碑】遂漸成為了熱門。十三屆國展取法石門頌：29件，占22%；張遷碑：24件，占18%；禮器碑：12件，占9%；簡牘：12件，占9%；楊淮表記：9件，占7%；好大王：9件，占7%；鮮於璜：7件，占5%；
隸書篇小結：明清書風追隨者越來越多，【石門頌】【張遷碑】【楊淮表】等古拙一類的書風相比而言更討喜一些；另外「長青樹」簡帛書風在任何隸書展賽中都不會缺少。隸書向篆書和行草書靠攏，字徑越來越大，寫大字隸書慢慢成了主流，選用紙張更趨向於多元，追求一人一色，一體一勢，凸顯書者的個性和品位。
第四：國展中的篆書
書法的實用價值隨著時代逐漸減弱，五體之中的篆書，變成了專業人士的選修，走向了純藝術門類。可喜的是，各書協組織重視，加上各專業院校生源上在不斷的擴招，又有良好的群眾基礎，習篆者不降反升，我們從入展的數量和投稿的數量就能證明了這一點。十一屆國展收到4400余件投稿，入展48件；十二屆收到了5025件，入展92件；十三屆國展從省送到中書協終評的754件，入展86件。
可以看出中書協在逐漸調整入展數量，十一屆國展入展率只有1.09%，十二屆上升到1.83%，十三屆透過數據估計也在1.75之間。投稿篆書入展確實較難，但同隸書相比較，入展的機率要高出0.2%
一件優秀的入展作品離不開創作方向的選擇，篆書的創作方向。大師黃賓虹早年提出了「君學」和「民學」一說，大意是將官方和民間的篆書書體分類；另一種透過書體及斷年代進行區別，可分為如下四類：
之一：甲骨文
之一：大篆
之三：楚簡、楚帛、盟書（民間遺珠）
之四：小篆
篆書是最古老的書體，每個時代都有繼承和發揚者，所留下來的碑版、法帖及館藏，一碑一體、一體一貌、具有地域、時代的特性。無論是工穩精美的小篆，還是古拙自然的大篆，都具有很高的藝術價值，側面反映出了篆書的藝術性和書寫性。提到了書寫性，也剛好貼合了本文的主題，書法展賽一直秉行著：弘揚原創、尊重個性、書內書外、藝道並進的原則。原創和個性往往同自然書寫性有著密切的聯系，成為展賽評選的一個主要標準。每次征稿啟示都有很明確的約束，這些約束一方面對應到投稿者，一方面是對應到評審規則，所約束的物件便離不開投稿和評審。約束的細則會左右評審的風向，風向往往會造就了潮流，旗幟的指向便是創作者投稿的方向。
篆書的投稿，依然沒有逃脫準則「緊箍咒」，方向的指引決定了投稿的取法，稿件的取法往往取決於創作的質素。追求個性，最能代表的是金文大篆一類，如此便減少了工穩書風入展數量；提倡百家爭鳴，各代表性書體就有了機會，趨向於平均分配入展指標；植根傳統反對形式化，過度拼接染色作品立馬減，創造寫意類大篆，近幾年就不見了蹤跡，這些都是掌舵和定調決定的。十一屆國展「緊箍咒」太緊，導致的取法雷同、形式雷同，放不開手腳的作品往往從字徑就可以看得出來。這屆中字偏多，取法主要集中在金文和漢篆上面，取法明清技法篆書作品入展數量較少。十二屆國展放開了部份約束，「緊箍咒」松了許多，這屆國展可謂是品種齊全，雖然大篆占主導地位，但取法明清技法的成為了新寵，直接取法和間接取法趙之謙一類的書風有23件，占入展的總數25%。分析到這裏，不得不佩服當代學院派的學子們，他們的嗅覺超出常人的靈敏，這23件作品主要被青年書家所「瓜分」。
明清書風的「擡頭」，不光體現在篆書上面，篆刻、行草、隸書也是如此，明清書風入展形成了一個潮流，十三屆國展明清書風占19%，鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、王福庵、楊沂孫等共17件，占入展總件數的19%，可以看出明清書風在展賽中所占的重要位置。
書友大概會問，從金文大篆到「明清風」是偶然還是必然？筆者認為這是一種必然現象，有四個主要原因：
其一：版本的清晰度及資料的完整性。在繼承古代經典的同時，借鑒明清篆書資料進行理解過渡，技法上進行借力，對技巧豐富性有很大的幫助。
其二：明清書家的取法，往往是在繼承傳統的道路上進行生發演變，因戰爭等原因融合中尚有不成熟處，可以沿著明清先賢的思路，結合當下創作元素，磨合中推陳出新。
其三：明清書風個性較強烈。清代和民國碑風盛行，對篆書有一定的沖擊，出現了拋棄了刻意求工的制作。善篆者多善刻，很多大家都是製印的高手，書從印入，印從書出，追求斑駁線質，篆籀蒼茫，追襲明清書風，既是上探秦漢大篆的「加油站」，也是多帖融合的彈板，可謂是一舉兩得。
其四：明清書風的特征具有時代性。金文大篆的融合，篆隸的轉化，金石趣味的點綴，將明清篆書推到了一個新的高度，因此篆可追秦漢也繞不過明清。
篆書篇小結：篆書投稿的取法方向大篆書風依然是主流，十三屆國展較純正的小篆僅有6件，金文大篆之外，取法明清書家是一個不錯的選擇。現在的篆書追求展廳效果，字徑越來越大，追求豐富的線質是不夠的，從書寫性上升到思想的表達，創作出形神兼備的展賽作品，須從改變意識開始。工不勝巧→巧不勝拙→拙不勝韻→韻致趣味→襯托出神采。
第五：刻字藝術創作的「3度3多」
2024年6月29號，全國第十二屆刻字作品展覽在嘉興開幕。上一屆是2019年，五年的發展，發現一些老作者一直活躍在創作的一線，新一批優秀的書刻人才先後湧現出來。五年沈澱，書刻藝術飛躍進步，這是大家有目共睹的。觀看此次展覽，筆者有些個人的看法和大家共同探討。
之一：書刻作者越來越年輕專業化
書刻展和書法篆刻展，有很多相似的地方。十三屆國展和十二屆刻字展年輕人越來越多，女性占了一定的份額。女性作者對色彩要比男性敏感，刻畫細膩的肌理，色彩的塊面構成等，這些是她們的優勢。
之二：創新仍然在路上
書刻真正的興起就是這30年，未來的發展還在探索之中，十二屆書刻征稿啟事中三次提到了「新」這個字。支持采用新的方式、新的角度、新的理念來豐富書刻的內涵。用一句話來概括，那就是鼓勵創新。
之三：書刻作品也有風向
筆者長期關註書刻展賽，展覽的風向，在書刻作品中一樣得到了體現。書刻的發展，從半工半藝過渡到少字數的現代派，從個人色彩轉換到了新古典風格。這些轉變同書法的展風很為接近，書法楷書是魏碑的天下，行草是明清大字的天下……從十一屆到十二屆刻字展來看，刻字的主題回歸到傳統，誕生了———新古典主義書刻之風。「新古典主義」成了書刻發展的主旋律，這兩屆國展中得到了充分體現，這種風向就像魏碑和明清大草一樣，相信會「火」一段時間，想入展的書友，這種方向也是一個選擇。
之四：不得不重視的，新形式和新材料的套用
十二屆刻字展，如中書協的征稿啟示一樣，「聽家長話的都有獎品」，在征稿啟事之前，中書協主辦一些活動，采用新材料來嘗試，為刻字作品註入新的內涵。很多人對新的資訊不敏感，每到大賽之前都有一些提示，這一次又得到了驗證。刻字作品中，江西成了的新寵，發揮出地方的優勢，體會到了「家長」的用意，因此、一些優秀的陶刻、瓷刻作品呈現出來。
未來的發展碑刻、竹雕、青銅鑄字、磚刻，這些傳統的藝術門類，同樣包含著幾千年的文化，創新的書友以書刻的形式進行轉化（十屆，十一屆已有書友嘗試過，轉化很成功，作品入選）
之五：書刻書刻、書法為先
少字數的作品，逐漸在減少，回歸到書刻的本身，以書法為主。書法上以多字型來呈現，一種書體是無法凸現豐富的版面。另書法作品及面試書法創作，要做到「刻」和「書」的統一化。
很多書友經驗不豐富，便上了一「當」。例如，刻字作品以隸書為主體，書法作品卻去寫楷書；刻字以篆書來體現，書法上卻不擅長篆書，書法作品及書法面試就出「貨不對版」。顯現出「書」「刻」不合。總之以個人擅長的書體作為刻字主體，這樣既能顯示出自己的能力，主辦方也能透過作品了解到作者水平。
之六：形式的體現靠色彩
這次評審，有評委給出的訊號，有些作品刀工和書法都不錯，色彩上出了問題，色弱和近色弱。長時間寫書法，白紙黑字仿古宣，在腦海中形成的定式，色彩的原理和色彩的漸變，需要專業的磨練。
說實話這一點確實是很多人的弱項，（包括評委們）色彩歸入美術，是書法之外的一項學問，著色和配色，哪有一兩年就能搞懂的呢？如果那麽容易，顏料生產、鍍色行業、圖文廣告不都失業了嗎？所以色彩這一塊還要下大功夫。
筆者認為，目前書刻正處於高速的發展期，書友們為了立於「不敗」之地，創作出優秀的作品來。參照「三度」和「三多」，作為創作的指導。
三度：
深度：立體感常用深度來體現，板材四公分，深度過半是基本，大字特別重要。
法度：力法的豐富性，70%的書友圓刀過多，方刀太少。
亮度：作品的外觀同書法的章法一樣，書法評審以「三秒鐘定生死」，刻字作品是一樣的，色彩的亮麗度，給人第一印象尤為重要。（色彩純度不夠、不占優勢）
三多：
塊面多：書法的作品分為提簽、上款、正文、落款。刻字作品的主次之分也是依靠這個原理來展開的，對「字眼」的要求更高，豐富的塊畫意識，起稿時就要有這些思想。
字數多：征稿啟事說得很清楚，字數多者占優，現場看展、此言不虛。
書種多：
一種書體，一個塊面，入展的作品，每件作品都是兩種書體以上。另很多高手參照了「姐妹藝術」，利用了宣紙「做舊」的手法，利用了篆刻「殘破」的技巧。
總結：透過對五種書體的對比，用數據分析，其過程不受個人情感或其他主觀因素的影響，筆者認為能如實的反映出國展實際情況。個人修行和國展投稿是兩個方向，對於投稿的書友而言，對於書協工作的開展，有一個相對精準的數據作為參考。縱觀歷史、展望未來，希望在參考中能找到創作的方向，也是筆者創作本文的初衷。
