雪景山水的創作歷史相當久遠，北宋範寬畫過一幅【雪景寒林圖】流傳至今。有沒有發現一個事實，古人畫雪景山水很少畫漫天飛雪，他們更喜歡畫雪後的景致。從技法看，雪花紛紛揚揚從天而落並非難事。無非是大筆一揮，在畫紙上灑下錯落的白色顏料。從效果看，的確會帶來真實感與獨特的美感。
那麽古人為什麽不這樣畫呢？古人為什麽偏愛描繪白雪皚皚覆蓋山水的景色呢？看看這幅清初畫家徐枋的【雪霽圖】說不定可以找到答案。所謂雪霽，就是雪過天晴，天地間一片肅穆潔凈。徐枋模仿院體技法，在構圖上一分為二，用顏色進行對比，突出雪後的壯美山川。畫面左側用淡墨渲染，突出雪山的山形輪廓從而產生立體效果。
徐枋 雪霽圖
山石雜樹上落滿積雪，為了增加畫面的合理性，徐枋同泛舟湖上這個細節告訴人們，湖面沒有結冰。古人喜歡用對比的手法創作山水畫，用到的對比包括色彩、色調、筆勢、筆力、構圖的疏密等各個方面。徐枋就用到了上述手法，畫出了渾厚典雅的韻味。
可以想象一下，如果在這幅畫上灑滿紛飛的雪花，就會遮蔽住畫家的精巧構思，產生畫蛇添足的效果。可見，古人並非沒有觀察過雪花飄落的樣子。他們觀察之後發現，一旦畫成大雪紛飛就會喧賓奪主，影響畫家的表現力。既然如此，索性就畫雪後的美景，有利於進行位置經營與調整筆墨節奏。畫雪景山水，未必要還原下雪的全過程，畫家要找到這個過程中最美的瞬間。
徐枋 雪霽圖 局部
古人喜歡把雪景山水與人的精神品質聯系起來，這也是他們願意畫素雅雪景山水的另外一個原因。徐枋生於明末，明亡之後立誌不再入仕。他給自己起個名字叫「孤哀子」，可見決心之堅定。對於他個人而言，畫雪景山水就成了表達態度的手段。像畫中漁人那樣，隱居山野，保持內心的堅守。
他畫雪景山水，寄托了理性思考。現實中無法找到他的棲身之地，在畫中有了具象呈現。徐枋給自己的心靈找到了歸宿，他畫雪景山水更像是尋求精神世界的安慰，不再執著於山水的自然內容。
徐枋 雪霽圖 局部
徐枋筆下的雪山，由多個礬頭組成，每個礬頭看上去形狀相似。很明顯，他這樣描繪屬於典型的「套路」，讓人覺得生硬堆砌、技法刻板。當太多的礬頭出現時，堆砌感變成了精巧的設計感，畫面產生出裝飾效果。
他在創作中用到的手法，都在為抒情服務，故此才畫成這樣。他要塑造一個安靜的雪中世界，他想要化解身體的疲憊與精神的緊張。在【雪霽圖】中，看到了一個孤獨的身影，那就是尋找歸宿的徐枋。
徐枋 雪霽圖 局部
徐枋傳世作品不多，晚年生活貧苦。他很少在畫中署名，表明他無法忘記明朝的滅亡。他只有透過畫畫，才能忘記內心的痛苦，他要把最放松、最享受的瞬間留在畫中。
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