清代畫壇有四王，代表了正統畫家的藝術成就。四王崇尚仿古，繼承了明末董其昌的藝術理念，格外喜歡元代畫家的筆墨構圖。這幅【倪黃小景】是四王之一王原祁的作品。倪黃不是一個人的姓名，而是兩位畫家，即元代的倪瓚和黃公望。王原祁同時臨仿兩位名家的畫風，可以看出他真的很崇拜元人筆意。
黃公望五十多歲才開始畫畫，到了他六十多歲的時候已經名聲鵲起。他喜歡遊歷四方，認識了居住在無錫的倪瓚。兩個人一見如故，倪瓚拿出家中收藏的書畫珍品讓他品鑒。兩人審美一致，喜歡描繪山水自然天真的一面。在他們共同努力下，將文人畫創作推上了新高度。王原祁臨仿他們二人的畫風，想要感受到文人畫新高度的魅力。
王原祁 倪黃小景
很明顯，這幅畫仿照倪瓚的經典構圖創作而成。畫面由近及遠恰好是近景、中景、遠景。平湖分隔畫面，銜接近景亂石和遠景奇峰。這種經典的構圖形式被稱為一江兩岸式，也叫三段式。倪瓚構圖崇尚簡約疏曠，常以太湖風光入畫。太湖水面寬廣，很難一攬全貌。有了三段式構圖，輕松解決了小中見大的難題。
選好了構圖樣式，就要選擇筆墨技法了。倪瓚和黃公望都主張利用山水畫抒發畫家感情。他們要表達的是胸中逸氣，後人臨仿倪黃畫風，技法構圖上沒有太大問題，在表達逸氣時因理解不同，又產生了種種變化。
王原祁 倪黃小景 局部
逸氣，是超脫世俗的氣質，難以形容卻又可以直觀感受。倪瓚選擇了逸筆草草，不求形似，聊以自娛的手法。黃公望選擇了還原自然山水平淡天真的手法。兩位名家殊途同歸，都取得了成功。王原祁受家族影響很大，再加上他久居官場，他用到了適當美化的手法。清初正統派畫家，偶爾會用色彩增加畫面的裝飾性美感，用來突出典雅莊重。
王原祁把近景拉低的同時，用赭石、石綠豐富山石質感。近景用色相對濃重，遠景用色相對清淡。色彩統一，還能區分空間變化。當逸氣遇到了清雅色彩，就變得令人親近。如果說，倪黃山水是陽春白雪，那麽王原祁畫的山水就是高山流水。兩者在韻律上同樣高雅，只不過高山流水的受眾更多一些。
王原祁 倪黃小景 局部
用筆沈穩，用色清潤，畫中山水充滿了生機。一切都是恰到好處，天然趣味彌散在畫紙上。【倪黃小景】妙就妙在，王原祁在臨仿過程中，始終強調逸氣，讓畫面層次分明，意境頓生。
試想一下，如果按照清代正統派畫家的習慣畫法，畫面上方會有飛鳥掠過，畫面近景會有隱士身影。在【倪黃小景】中，這些細節全都沒有。這就是雅致，這就是脫俗。寬闊的水面上竟然沒有帆影，看來王原祁領悟到逸氣的真諦。
王原祁 倪黃小景 局部
王原祁傳世作品較多，當他規規矩矩仿古的時候，往往會成就精品力作。當他按照自己風格創作的時候，龍脈山水的堆砌雕琢感覺就出現了。看來，他真的適合老老實實地仿古，不太適合嘗試創新。
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