【宋詞一百零一夜】：武將和儒生吵架故事的101則後續

2024-08-09國風

你聽過一個武將和一個儒生吵架的故事嗎？吵架的內容是， 當戰爭來臨時，誰的本事大，誰更能在亂世中「定風波」？

武將說：「攻書學劍能幾何？爭如沙塞騁僂㑩。手執綠沈槍似鐵，明月，龍泉三尺斬新磨。堪羨昔時軍伍，謾誇儒士德能多。四塞忽聞狼煙起，問儒士，誰人敢去定風波。」大意是說，你們儒生能做啥，戰爭來臨時，早都嚇得屁滾尿流，還能平定風波？哪裏像我們武將，手持寶劍與鐵槍，馳騁沙場，真堪稱亂世中的英雄！

儒生說：「征戰僂㑩未是功，儒士僂㑩轉更加。三策張良非惡弱，謀略，漢興楚滅本由他。項羽翹據無路，酒後難消一曲歌。霸王虞姬皆自刎，當本，便知儒士定風波。」大意是說，打仗靠的不是蠻力，靠的是智慧，你看，項羽本事大吧，但怎奈張良有計謀，最終竟逼得項羽、虞姬都自殺了，誰又說儒生不能定風波呢？

【宋詞一百零一夜】，彭元鶴著

中華書局2024年5月出版

這個故事來自敦煌曲子詞【定風波】二首。 敦煌曲子詞是詞的初始狀態。 詞的源頭，大都是些「酸曲」「佛曲」「小調」之類，多由民間的「無名氏」創作，包括樂工、歌女、和尚、道士、醫生、武將、農夫等。他們在創作時，純粹是自娛自樂，很少有什麽功利的目的，基本上都是緣事而發，寫的都是生活中的一些小故事、小場景、小沖突，很有民間文學的色彩。

至中晚唐、五代，便出現了許多文人詞。文人詞萃取了民間詞的精華，主要提煉出「詞深於言情」的特質，並在言情方面，逐漸深化了詞的特質。 溫庭筠、韋莊、馮延巳、李煜，是這一時期的翹楚，也都是寫情的行家。尤其是李煜，堪稱「詞中情聖」。其詞【虞美人】（春花秋月何時了），回首往事，花也謝了，月也落了，唯有這眉上的愁、心中的恨，總是郁結胸中，問這愁、這恨有多少，卻像那東流的江水，滔滔不絕，永無盡頭。陳廷焯在評價此詞時說「一聲慟歌，如聞哀猿，嗚咽纏綿，滿紙血淚」，李煜的詞，可謂情詞中的情詞，情詞中的頂峰。

李煜

到了宋代，文人們自覺意識到詩與詞的差別：詩以言誌，詞以傳情。 他們普遍認為，詞善以言情，比較擅長傳達內心最柔弱、最隱秘、最細膩的感情，尤其是要記錄自己內心不可告人的情事時，最好是填詞。在審美風格上，也逐漸出現「詩莊詞媚」的特征。詩就像一個莊重的君子，詞就像一個妖嬈的女子。作詩不可太放蕩，要端著，盡量表現出溫柔敦厚的樣子；填詞則不然，沒有太多的忌諱，可以放縱筆墨，盡可能地把心底那些不敢言說的私情、柔情、相思之情，甚至艷羨之情，都一股腦兒地傾瀉出來。

比如，歐陽修的詩與詞，就呈現出兩種迥異的風格。歐陽修的詩，以貶謫的詩歌為例，給人的印象是，他就是一位「少達而多窮」的正人君子，而他的詞，今日流淚、明日落花，仿佛他是一個癡情公子，整日沈溺於男女之情事中，拈花問柳，吟風弄月，以至部份當代學者在評價歐陽修時，認為他具有「兩重人格」「多重人格」。究其原因，可能是宋代的詩與詞有著清晰分工的事實。

蘇軾是努力打破詩與詞分工的第一人。他認為「詩詞一家」，並在詞的創作過程中實踐「以詩為詞」的寫作技巧，開一代豪放派詞風。可縱觀其詞集，在他一生創作的三百多首詞裏，能真正稱得上「豪放」二字的，也為數寥寥。

[宋]蘇軾【自書漁父詞】

宋詞就像一部隱秘的情史。詞人以詞寫情，並因其敘事性的場景描寫，給後人留下了許多值得探繹、勾勒、敘述的情事。

讀宋詞，如讀私人小說，讓人著迷。宋詞之美，猶如醇酒。 如果說，唐詩是一味藥，那麽，宋詞就是一杯酒。這杯酒，只醉人心，不醉人身。

【宋詞一百零一夜】寫的就是那些能醉人心的詞的故事，從由南唐入宋的李煜，到作為宋詞殿軍的張炎，基本上以詞人生卒年為序，較為忠實地描述了這些詞人的傳奇人生。值得一提的是， 本書所說的宋詞之「宋」範圍較廣，不僅包括北宋、南宋，還囊括了遼與金，因而也收錄了遼代女詞人蕭觀音、金代詞人元好問的作品， 請讀者留意。

關於宋詞的分期，學者們眾說紛紜。 如果把詞的發展看作人生階段，有童年、少年、青年、壯年、晚年五個時期： 敦煌曲子詞是詞的童年時期，頑皮可愛，質樸自然，想說什麽就說什麽；五代與北宋初年的詞，是詞的少年時期，多寫「少年情」「少女心」，處處流露出青春的氣息與煩惱；北宋中晚期是詞的青年時期，以蘇軾為代表，給詞指出了「向上一路」的途徑，風格雄健、豪邁；南宋初期的四五十年，是詞的壯年時期，以辛棄疾為代表，多抒發激烈抗爭的感情，以寫壯詞為盛；南宋中晚期是詞的晚年時期，多寫亡國之哀音，消極避世，衰老之態盡顯，就是寫愛情也多「少年情事老來悲」，頗多悲苦之音。自然，詞人作詞時，並不知其處於哪個時期，也不會為人為的分期而創作。任何分期都有其不盡完美、難以囊括窮盡之處，本書將宋詞分為四期，亦不過是為讀者開一個方便之門，以助於逐層理解宋詞的奧義。