當代書法為了表現藝術性，往往都在筆墨和字形上去創新。例如李國勝的顏體楷書之所以能成為獲獎作品，就在於他把筆墨能力表現到位了，在當時，他的一幅楷書作品讓評委眼前一亮，認為寫出了楷書的新氣象和藝術性。而後來，張旭光等人也在寫顏體楷書，同樣采用了這樣的辦法，也帶動了許多楷書書法愛好者的創作熱情。
但是，也有的書家並沒有采用這種創作方法，而是在楷書的細微處去著手，同樣也成為書法入展或獲獎的好作品。上面這幅顏體楷書作品，我們看到的並不是它僅僅有雄渾肅穆氣象，還有一個特點就是作者在書寫時，把顏體進行了許多變化，如改變它的橫畫細筆為粗畫，當然，這在清代也有書家這麽去做了。更為重要的是作者卻把楷書的某些筆畫細微到了筆尖上，讓人看上去就有了細膩的表現手法。
在書法藝術性方面，作者雖然沒有用更多的筆墨，如字形的大小、墨色上的幹枯濃淡、字內外行間的處理上有明顯的變化，但是，作者為了表達書法藝術性，卻在字的細節上處置得非常到位，我們註意到，這些細節上主要是點畫的捺的出筆、勾的挑筆，都是非常用心細致的。一般來說，如果沿用以前李國勝等人在楷書藝術性的表現上的方法，這些細節可能就會疲忽略掉，而這幅作品恰恰是以細節取勝。
這幅楹聯作品，還有一個更為重要的看點就是，它既然是楹聯作品，就要反映出作品內容本身和書法特點的藝術氣象來。從釋文可以看出，此作品是寫在某書院的楹聯，既然是楹聯，一方面就要有辨識度，要讓更多的人從書寫內容來判斷書院的功能，另一方面還要反映出書法的正大氣象來，這一點至關重要。因此，一些書法愛好者說，現在那些不會寫楷書的人往往用草書來對付，看來楷書的功底非常重要。這種說法正確與否，也在一定程度上反映了書法愛好者的心聲。
在歷史上寫顏體楷書的書家也是大有人在的，如清代書法家錢灃的顏體楷書和近現代的華世奎，他們一直非常欣賞顏真卿的為人，因此也非常喜愛他的書法。經過多年的學習，錢灃的顏體楷書也是筆力雄健，結構嚴謹，自成一家。他的楷書也是後功學習書法的典範之作。我們從這幅入展作品來看，作者取法錢灃的成分要更大一些，當然，這都是顏體一脈，想必也是作者內心的一種喜愛吧。
書法的正大氣象，是一個時代的呼喚。面對當下一些書法家所創作的藝術性太強的作品，只要進了展廳後，便會讓很多人感到不符合傳統書法之美，但是，像這幅顏體楷書作品，不論它取法於唐人還是清人，它都是符合傳統書法的根本要求，也是符合當下人們的共同審美，由此看來，這幅楷書作品能入展或獲獎，這可能是其中的一個重要原因吧。
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