看到名山大川絕美景色，人們會不由自主地吟誦先賢詩句。比如登上泰山會想到杜甫的【望嶽】脫口而出，「 造化鐘神秀，陰陽割昏曉。 」山水勝景無法朝夕觀賞，於是畫家用精湛的技法，把自然景物留在了畫紙上。畫家們為了提升作品的意境，很喜歡以古詩為題進行創作，讓人們理解畫家的創作意圖，感受畫家的心胸氣概。
這幾幅山水畫，都是詩意圖，你能猜出來畫家根據誰的詩句進行創作嗎？畫家為了降低欣賞難度，喜歡把詩句題寫在畫面上，既可以增加畫作的文化氣息，也能在構圖上讓畫面趨於完美。這幅【唐人詩意圖】是近代名家尤小雲的作品，雪山寒林、漁人垂釣，他畫的【江雪】。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。尤小雲采用了圖解詩意的方法進行創作，詩中提到的細節，畫中都有呈現。至於詩的韻味，體現在色彩變化上。按照大多數人的想法，詩人描寫了一個純白的冰雪世界。如果這樣畫詩意圖，很難滿足視覺感受。尤小雲在冰天雪地中加入了石綠、淺絳、石青等色彩，讓畫面變得靈動清雅。
詩人表達的不僅是孤寂，畫家表達出隱藏在詩句中的希望。細想一下就會理解，面對挫折打擊，還能在冰天雪地中享受孤獨，這樣的人不會放棄人生追求。若想畫好一幅詩意圖，理解古詩的字面意思還不夠，還要體會詩人的心境。
唐代有一位愛寫山水詩的名家叫王維，同時他也是一位畫家。後人很喜歡畫他的詩句，感受詩句中的淡淡禪意。俞子才的作品以王維【過香積寺】為題進行創作，描繪山中瀑布寒泉、古松浮雲，尋找幽深寂靜的古寺。
泉聲咽危石，日色冷青松。山水畫是平面的，畫中景物是靜止的，如何才能畫出流水擊打巖石的 嗚咽聲音呢？對於畫家而言，這個問題很好解決，只需畫出流水飛瀑的動感就可以了。看山中瀑布，水流漸漸變大，仿佛聽到了水流落下的聲音。俞子才用色彩、墨色的濃淡對比，輔以留白構建的「虛境」，畫出了冷暖交替。
杜牧寫過一首【山行】， 停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。這麽美的景色，充滿畫面感，當然要畫成一幅山水了。陳達的畫風很像清初王翚，構圖飽滿用筆工細用色華美。他畫出了楓葉比花美的效果，文人雅士坐在山林溪畔也就順理成章了。
看山水畫猜古詩，畫壇名家的作品有助於人們理解古詩。比如這首杜甫寫的【七月一日題終明府水樓二首】，其中名句是「 絕辟過雲開錦繡，疏松夾水奏笙簧 」。看不懂什麽意思不要緊，看這幅【杜甫詩意圖】就明白了。
崇山峻嶺，危崖聳立，沿著山間石徑信步遊走，透過霧靄可以看到絕美風光。山中松林有風聲響起，與流水聲產生共鳴，好像一曲天籟。從視覺到聽覺，都獲得了極大的滿足感。看著點景人物灑脫的樣子，就知道不虛此行。看過這幅詩意圖，記住了杜甫也有文雅風流的一面。
千裏鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風，是杜牧的名句。這幅畫僅選取「水村山郭酒旗風」為題進行創作。畫詩中名句，可以讓主題更加突出。全景山水，未必要在構圖上面面俱到。抓大放小，在自然景物中提煉昇華才是藝術創作。
江雲空際塞鴻哀，竹笠繩鞋歸去來。【明人詩意圖】是溥心畬的作品，他在雪山之中添加了宮苑景色，好像和詩意不符。他為什麽要這麽畫？是風格如此，還是理解問題，你怎麽看呢？
這幾幅詩意圖有個共同特點，畫家重視寫實，在創作中強調真實感。詩意需要用心感受，畫作需要把虛境轉化為實境。這樣就能理解溥心畬的創作意圖了，他用通俗的手法，解讀玄妙詩意，讓詩意圖有了雅俗共賞的面貌。
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