文/本院首席鑒美官 墨墨
中國人物畫和花鳥畫，沒有山水畫的奇妙皴法、壯闊之氣，但依然頗為精妙。人物畫以線條、造型取勝，而花鳥畫則註重用墨、筆法、設色等。
自古以來，人物畫大師、花鳥畫巨擘不勝列舉。他們皆在人生幾十載春秋之中，創作了頗多曠世傑作，獨創了多種高妙技法。故而，人物畫和花鳥畫方能興盛不衰。
而今，國內繪畫界精通人物畫和花鳥畫的名家，依然如雨後春筍，不斷湧現。他們嘔心瀝血，孜孜不懈地研習和繼承古法，並可革故鼎新，使得傳統繪畫藝術愈加的繁華燦爛。
潘文良老師也是一位擅長人物畫和花鳥畫、山水畫的傑出畫家，其傳承古人技法，又能融會貫通，創造全新的藝術風格，因而其作品總是令人折服。
多年來，其創作了大量藝術價值頗高的作品。欣賞其作品：用筆灑逸，氣韻生動，古意盎然！
盛唐時的詩仙李太白生性豁達，曾寫下千古名句：「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。」此畫就是要表達詩句中的中心思想，並取名為【人生得意須盡歡】。
只見畫中有一中年男子，他在青松下，山石旁，把酒言歡。此時他臉色紅暈，已是醉意朦朧，閉著雙眼，一臉愜意，寵辱偕忘。
此畫用筆灑逸，在刻畫人物時，線條簡練，這也是此畫的最出彩之處。
不過寥寥數筆而已，畫家已然成功將人物形象和身上的衣紋表現得精準到位，絕妙。顯然，畫家用筆技法已臻化境，令人驚嘆。
此外，松樹枝葉、一石一草也頗為生動傳神。書法瀟灑秀逸，靈動古樸，與畫面相映成趣。
此畫名曰【知足常樂】，這是一種值得提倡的人生態度，因為人只有懂得知足，方能真正獲得快樂。若是欲望永無止境，永遠不願知足，那人只會活得很累很痛苦。
畫中人物應是讀書讀累了，遂決定放下手中書籍。他倒了一杯茶，自己細品，身心瞬間得以放松。
忽然，一只蜘蛛從屋檐上順著自己的蛛絲滑下來。他不經意間瞥一眼，更加愜意，合上雙眼，身心舒暢。有道是「喜從天降」。
畫家用瀟灑流暢的筆法，似乎是隨意描繪，卻能生動刻畫出茶壺、蜘蛛、茶杯、人物，形神俱清。尤其是人物的衣紋，看起來行雲流水，頗有幾分李公麟的畫風神髓。
畫家不僅鐘情於繪畫藝術，也甚是喜愛讀書，因而其深知讀書之妙。平日裏，其也 沒少繪制有關讀書的作品。
這幅畫的內容主題都是在著重表現讀書的意義，以及謳歌讀書人的勤奮精神。
正如題款所雲：「讀書不覺已春深，一寸光陰一寸金」。可以看到，畫中有一位上了年紀的讀書人，他為了讀書早已達到忘我的境界。
刻苦鉆研，用心讀書，也讓其收獲頗豐，而今已是滿腹經綸，智慧超群。加之其閱歷豐富，或許還能寫出超凡脫俗的詩文。
此畫運筆自然，畫家作畫時輕揮數筆，畫中這位讀書人已經變得形神兼備，這是需要極其深厚的用筆功力方能做到，且絕非一朝一夕所能達到。顯然，畫家長期勤苦練習繪畫技法。
此畫造型準確生動，筆情恣縱，線條秀勁自然，灑脫飄逸，賦色清麗雅致，意境雋永，堪稱一幅難得的人物畫佳作。
畫中有一琴藝精湛的琴師正在山巔上，懸崖邊靜靜地坐著。其一邊恣情彈琴，一邊聆聽風聲，悠揚的琴聲隨風飄揚，在山間回蕩，萬物皆醉了。
琴師身旁的一孩童，應是其弟子，聽著師父的琴聲，陶醉了，不知不覺已然入夢。
畫家用神乎其神的筆法和墨法，將琴師和孩童，以及那把琴、那些松樹，刻畫得栩栩如生。且畫家作畫時更註重神似，故而，畫中的人物、山石、樹木皆是活的 ，頗為傳神，富有靈性。
石榴，因其籽多，自古就寓意多子多福。故而，畫家們作畫時都喜歡以石榴為題材作畫，以表達美好的祝福。
如畫史上赫赫有名的國畫大師齊白石，其藝術生涯中，除了常畫各種蟲魚鳥獸之外，其也很愛畫石榴。故其為後世留下了大量石榴圖，世人無不嘆服和為之 癡迷。
潘文良的這幅【多子圖】，就將石榴刻畫得形神俱妙，果實飽滿，粉色的石榴籽晶瑩剔透，看起來就頗為香甜，一種熱情、愉悅、吉祥之氣已然呈現眼前。
此畫筆墨靈動遒勁，用筆秀逸，筆法如風，用墨精巧又大氣，設色更是絕妙，清新、明艷，令人沈醉。
潘文良老師是一位技藝超卓的花鳥畫名家，因而，其筆下的花鳥畫總是別具一格，頗為出彩。
此畫筆法老辣蒼勁，墨法嫻熟精到，構圖奇絕，氣韻生動，古意盎然，每一筆皆妙不可言。賦色雖不多，卻極為精妙。有了這些清雅的色彩，整幅畫更加的生動、自然、靈氣十足。
畫中那只禽鳥形雖簡，卻極富神韻，彰顯出畫家的筆墨技法已然超凡脫俗。那一草一木亦是活靈活現，不失情趣，妙哉。
潘文良老師天賦異稟，悟性極高，早已習得古法精髓。
又因其善於師法自然，富有創新精神，因而其畫風在畫壇獨樹一幟。其作品每一幅皆是精品妙品，能打動人心，陶怡情操，兼具極高的藝術價值和收藏價值。
