一個人仿元四家畫風，畫了這幅山水畫。元四家是四位元代著名畫家，他們的個人風格相當鮮明，在描繪隱逸山水的同時突出天然美感。清代畫家很喜歡學習元四家的風格，但同時臨摹元四家的畫風比較少見。這是由於技法不同，構圖方法不同，只有氣韻接近，很難融合。尤其是元代畫家強調天真質樸的筆墨風格，強行融合效果一言難盡。
這幅【仿元人山水】是清代畫家王敬銘的作品，他有個外號叫「畫狀元」。這個外號有兩層意思。其一，他是貨真價實的狀元，參加科舉考試名列第一甲第一名。其二，他擅畫山水技法高超，可謂畫壇狀元。畫狀元的見識膽量與眾不同，別人做不到的事情，他要嘗試一下。
王敬銘 仿元人山水
近景為峽江景色，兩邊是懸崖峭壁，中景是河水悠悠。看到這個構圖是不是覺得似曾相識啊，他把倪瓚的三段式構圖法變成了縱向。倪瓚用層次分明的構圖方法，結合疏淡的筆墨風格，畫出文人的清高與傲氣。王敬銘變化構圖方法，哪怕峽江景色位於近景，也因為空間延展有了遠近區別。
峽江兩岸由連廊銜接，這樣處理一下子破壞了深遠效果。他這樣處理，旨在表達隱逸主題。吳鎮是畫隱逸山水的高手，很重視環境的氛圍感。他利用文學作品中的漁父形象，表達出文人樂山樂水的誌趣。由於構圖問題，水面上如果出現漁父會影響空間感。於是，用連廊水榭中的文人代表漁父。
王敬銘 仿元人山水 局部
畫中草木蒼潤，山川潤澤，這種潤的感覺在王蒙畫中常常見到。王蒙用筆細密，構圖飽滿。作為一幅畫全景式的山水，構圖上很難變化過多，筆墨上卻可以更加自由。故此，王敬銘學習王蒙的畫樹法，構建中景空間。
看著雜樹成林，林中彌散著薄薄霧氣，就知道他成功。不是荒僻之地，由於煙嵐霧靄增加了神秘色彩。構圖上表現出來的起承轉合，意境頓生。畫樹要有形，更要有神，也就是充滿生機。當各種樹的特征被弱化，筆墨就成了人們關註的重點。
王敬銘 仿元人山水 局部
畫家把感情融入畫中，情思、心境成了作品內核，這是黃公望的追求。當內在的筆墨趣味超越了畫家對山水形貌的追求，自然山水最本質的一面就顯露出來。遠景溪瀑景色看上去突兀，筆墨仿黃公望風格。突兀的地方，仿元四家中成就最高的畫家，你細品吧，王敬銘也覺得尷尬。
他發現融合太多風格特征的做法很難成功。【仿元人山水】是創作上的嘗試，還是一次不太成功的嘗試。王敬銘哪怕是狀元，也無法把多人筆墨技巧抽離出來強行組合。如果王敬銘堅決一點，舍棄遠景溪瀑用留白代替，既能尊重客觀景色，又能表現出藝術風格。
王敬銘 仿元人山水 局部
畫狀元仿元人山水，膽量很大，細節有待商榷。這是由於技法風格的融合，是意識思想的融合，沒有足夠的藝術高度完成不了。
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