虛懷若谷 清品如蘭丨田希豐工筆花鳥畫賞析

2024-07-31文化

書畫家簡介

田希豐，1958年生於北京。現為中國工筆畫學會會員、北京美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員、中國東方文化研究會藝術研究員、國家一級美術師，工筆花鳥畫壇實力派畫家。

刊登作品和出版畫冊：北京工藝美術出版社【田希豐工筆花鳥畫】；天津楊柳青畫社出版【中國畫精品系列——田希豐】【工筆牡丹畫法】【工筆荷花畫法】【牡丹白描畫稿】【百花白描畫稿】【工筆扇面牡丹畫法】【工筆牡丹技法全解】【工筆花卉技法全解】【實用白描畫稿原大版——扇面牡丹】。多幅作品被收入由天津楊柳青出版社出版的【牡丹精選扇面集】。天津人民美術出版社【工筆牡丹——繪畫技法】【工筆蘭花——繪畫技法】。榮寶齋出版社【百荷圖集】【百蘭圖集】。

作品入選中國工筆畫學會與中國美術家協會舉辦的「全國第三、四、五、六屆工筆畫大展」；「97全國工筆畫精品展」等，獲獎若幹。

▲【版納情思】65x65cm 出版作品

虛懷若谷清品如蘭

文/ 柏冬友

結識田希豐是他在中央美院美術館舉辦的個人新作展上。欣賞田希豐的工筆花鳥畫會使觀者得到美的享受，同時更看到一個藝術家的靈氣與勤奮。展出的40余幅工筆畫均有新意，以迥異於以往的面貌呈現在人們面前：或滿塘荷香，或高山雪茶，或雨林芳草，或幽谷蘭花，將花卉的剛與柔、雅與俗、盛與衰、鬧與靜的象征意義揭示得淋漓盡致，可謂風情萬種，美不勝收。雖是初次系統地看他的作品，卻能從畫中看出這是一個坐得住的人，一個用心來畫畫的人。

田希豐拜著名工筆花鳥畫家王慶升為師，潛心學畫。王慶升說過「寫生是畫家的生命，創作是畫家的根本」。田希豐認為這對於工筆花鳥畫家尤為重要。他曾說：「工筆畫不同於寫意畫，可以‘逸筆草草，不求形似’，筆不到意到就可以了；工筆畫的一筆一畫、一招一式都是源於生活，為什麽要這樣或那樣畫是要講出根據的，不能想當然。各種花卉的收放開敗、枝葉的俯仰向背在不同環境、不同季節的生長都有自己的內在規律，如果畫不對，行家一眼就能看出來，蒙不了人。＂田希豐認為悟性和想象力是一個成功畫家必不可少的，沒有悟性就不能在原有基礎上突破，而缺乏想象力的作品則枯燥乏味。悟性和想象力盡管有先天的因素，但一個勤於思索的人也同樣可以獲得靈感，取得令他人甚至自己都意想不到的成就。

▲【空谷幽蘭】 170x90cm 出版作品

為畫好荷花，田希豐多次去白洋澱采風。大量寫生為以後創作積攢了豐富的素材。田希豐畫風細膩工整，淡而有味，艷而不俗；註重畫面的經營布置，顯得磅礴大氣。他畫中的背景沒有傳統的留白，使畫面充實飽滿，更富時代氣息。在作畫時，田希豐非常善於利用計白當黑的技巧安排虛實關系。【空谷幽蘭】是他赴西雙版納寫生所得。在畫中，他力圖表現出原始森林中植物蓬勃旺盛的生命力，與大自然的和諧美。郁郁蔥蔥的綠葉下掩映著奔湧的瀑布，升騰的水汽遮住了崖邊的花草。大片的蝴蝶蘭花本是當地沒有的，為作品需要畫家把它安排在畫的中央。白花紅蕊、瀑布、水汽在畫中巧妙地取得了化實為虛的效果，整幅作品氣韻貫通，花卉搶眼。傾瀉的瀑布仿佛使人聽到轟然聲響，更增添了林中幽靜的效果，畫有盡而意無窮，令人回味綿長。田希豐筆下的牡丹更是富麗堂皇、風姿綽約，他透過對構圖層次和色彩變化的反復推敲，使作品達到美滿祥和的境界，看後精神放松、心情愉悅。

總結走過的藝術道路，田希豐說：「我覺得作為一個工筆畫家，不管外面的世界多精彩，都必須善於約束自己，甘於寂寞，心態平糊，保持一顆清靜心才能坐下來畫工筆，否則浮躁的心緒一定會在畫上表現出來」。田希豐主張在做人上要「淡泊以明誌，寧靜以致遠」，踏踏實實作畫，老老實實做人。對於藝術，他追求作品要以物寫情、借景抒情，將詩意的情感註入到畫中，透過適度的取舍誇張使畫風清新明快、亮麗祥和，充分體現出自然美、格調美和意境美，這樣才能使觀者賞心悅目，獲得心靈上的共鳴。中國工筆花鳥畫學會會長潘絜茲先生評價說：「希豐是我最喜愛的中年工筆花鳥畫家，他勤奮刻苦，虛心好學。我愛之深，望之重，肺腑之言，勉之。」老師的殷殷之情，可見一斑。

——本文刊於【中國城市資源報】

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