房子落成之後，它的故事才剛開始。
最近， 昆明市中心 一座荒廢了十幾年的 房子，終於要被 「藏式酒店大師」松贊接手改造 。
大家才發現， 這座默默無聞的房子，出自王澍之手。他是有 「建築學諾貝爾」之稱的普列斯克獎中國的唯一獲獎者。這也是他 在雲南的首個作品。
然而這座 造價4億，面積2萬多平的建築， 自從2012年落成之後， 到現在已經 空置了十多年。中間甚至連名字都改過多次：和韻休閑中心、三真不二、對弈山莊……
在社交媒體上，它還一度被貼上了「廢墟打卡」的標簽。
大師作品一直以毛坯的狀態閑置，讓人唏噓。
10多年後，它終於迎來了一個靠譜的入駐者。作為以藏式美學聞名的酒店集團，松贊將把這裏作為自己的總部，對這裏進行改造。
王澍原有的建築主體和動線將被全部沿用，但是新的外立面會變成松贊標誌性的 滇藏特色。
市區中的「石林」
將變松贊新總部
和韻休閑中心位於 昆明鬧市區， 建築的外表通體灰白色， 由10座造型各異的小樓共同組成， 遠遠望上去就好像一座石頭城堡。
樓棟之間，還使用了同樣灰色的水泥柱點綴，別致的布局，搭配表面覆蓋的綠植，仿佛極富雲南色彩的「石林」從昆明市區中長出。
但建成至今12年，它一直就沒有完全使用過，長期處於毛坯狀態。
最近有人到訪，只看到庭院中植物瘋長，有些露台都被完全包裹。斑駁不堪的墻壁，更是已經出現了裂紋。
在沈寂了許久之後，松贊接下了這次改建的任務 。
從雲南到西藏，無論是采用藏族傳統石木結構設計的南迦巴瓦山居，還是營造出無限接近於自然感受的普洱綠谷，松贊的作品，充滿了它自身的標誌性元素。
從這次的改造方案來看，松贊依舊維持了自己古樸而又絢麗的藏式風格。在幾乎保留建築原有面積和層高的基礎上，賦予了其全新外觀。
開裂的墻面將被填補，弧線型屋頂原有的青灰外表也被重新粉刷，以實作整體統一的氛圍。
南側的外立面被全新的白色與深紅色調所取代，而北側的窗墻也由原有的縱向分隔，變成了大開合的設計。
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改造前後對比
這座建築不再只是市中心生長出的「石林」，而是進一步融合了雲南的自然和藏文化的五彩。
4億造價，大師手筆
卻為何沈寂？
2012年6月，造價約4億元的和韻休閑中心落成 。
在此前沒多久，當年的普列斯克公布，5月份 ，王澍才在北京參加完頒獎典禮。
組委會給他的頒獎詞，可謂既精準，又恰到好處： 「中國的城市化行程，正在引發一場討論，關於建築應當基於傳統，還是只應面向未來。」
「但王澍的作品超越了爭論，（它們）紮根於其歷史背景，永不過時，並具有世界性。」
因此，這座由大師設 計的建築，從一開始就吸引了大家的註意。
有人把它比喻為紅塔基地對面「很鮮艷的幾朵雲」；
也有人說：
「白色的房子，就好像外星飛船降落在地球上。
」
此前的王澍作品不少，但基本都是在浙江省內完成。因此，他2008年接下這個任務之時，對自己而言，同樣是一個突破。
第一次走出浙江的王澍，呈現了一個與當地文化完美融合的作品。在這裏，到處都能看見「雲南」的影子。
在和韻休閑中心，他把大量的本土元素融入進其中。小孤峰建築致敬石林自不用多說，用石坎點綴的直線，靈感也是來源於當地的元陽梯田。
但走近以後才會發現，這座建築還在古樸中透著現代：高低錯落的白色外墻，還有層疊掩映的磚石，讓園區之內隨處充滿著江南的氣息。
內向型設計的濱水庭院，也被高度貼線的建築布局圍合，營造出園林的效果。走在裏面，可以乘船到達每個角落，就好像「穿行在蘇州的獅子林」。
同時，王澍依舊堅持著自己一直以來的美學。細節之處 使用了大量回收材料的設計， 更是和他過往的著名作品如出一轍，比如 中國美術學院和寧波博物館。
但和韻休閑中心的營運狀況始終不佳， 只有入口處的大廳，作為某個插畫設計公司的辦公地點被使用。在整個園區之中，只占了 很小的一部 分。
這座外觀別致的建築，也總是鮮有人到訪。
在2018年的時候，曾有人特意前去逛，看到的只有門前冷落車馬稀。 更不用說，在很長的一段時間裏，它幹脆都不對市民開放。
2020年，有人發現了這裏很適合拍照，「非常出片」，但不少想來打卡的遊客，卻直接被保安拒之門外。
建築落成之後
「人」的存在 更重要
但 其實 放眼全世界 ，像和韻休閑中心這樣的例子 一點都不少見。
許多大師制作的建築，卻最終因為招商和營運的缺失，而逐漸淡出人們視野。
同樣是普列斯克得主，磯崎新
在
上海曾經設計了一座
巨大的商業綜合體
——喜馬拉雅中心
。
30億元的
成本，堪稱天價。
剛建成之時，這個作品風頭無兩，標簽無數——「中國九大地標建築」、「最新時尚旅遊地標」， 幾乎以一己之力帶動了整片區域的人流。
但面對這座大熱的設計作品，管理方的營運卻不盡如人意。文化、展覽、購物，幾個板塊各自為戰。如今的喜馬拉雅中心，幾乎 成了一具空殼 。
在2011年的廣東惠州，香港建築事務所O Studio還曾經建造了一座「種子教堂」，坐落在市郊的羅浮山。
這座通體灰色的建築，曲線墻體一分為三，東南側用一個巨大的十字架開洞，在每個早晨，都能把曙光引入到教堂內部。
這個作品吸引了眾多觀眾，當年還獲得了香港建築師學會年獎的境外建築全年大獎。
但幾年之後，這個曾經吸睛的種子教堂，已經化身成了一座「道觀」。建築中央擺放著玉皇大帝的塑像，原本種滿植物的花園，也被人們燒香後所留下的香灰、木簽覆蓋。
曾經頗具設計感的作品， 同樣由於營運不當，直接淪為了一座普通無比的建築。
大師們給人類留下了無數佳作，然而完工之後，「人的使用」往往還更重要。
正如貝聿銘所說：建築並不只是一個被欣賞的物體，它更「必須融入人類的活動」。在這個過程中，人才會和建築互動、交融，然後一起成長。
王澍設計之初想要呈現的，是一個「地域性與現代性深度結合」的建築。之所以 這十多年裏，房子都 沒有投入使用 ，更多還是在於業主的營運和管理。
雖然可惜，但這也並非建築師的問題。
如今松贊的接手，也是各方所樂見
。
王澍的設計表達，被松贊重新呈現，
建築被真正得到使用，自然是一件幸事。
或許與人的關系，也是建築藝術的一部份，甚至，是更重要的那個部份。
