岑寂的黃海深處，漫漫時光浸蝕過沈沒的致遠艦，銹跡斑斑，鄧世昌的英靈守衛著它，透過累累彈痕，他回望起自己少年立誌、青年從軍、中年殉國的一生。值中日甲午海戰130周年之際，國家大劇院原創話劇【鄧世昌】於4月27日迎來首演，「一生赴此一戰」的浩然之氣滌蕩乾坤，回響著歷史留給今人的永恒警示。
現場
鄧世昌英勇抗爭貫穿全劇始終
如果要為話劇【鄧世昌】提煉一條精神主線，導演王筱頔、編劇李寶群的關鍵詞是「浩然之氣」。莊子【逍遙遊】中，攪海騰雲的鯤鵬之誌廣闊高遠，它出現在鄧世昌年少的吟詠裏，也如明月高懸在他人生的寂寥長夜中。不隨波逐流，不安於現狀，鄧世昌的抗爭貫穿全劇始終。
演出開篇，灰黑為主的色調籠罩全場，恰似那個風雨如晦的時代般陰郁壓抑。清王朝傾力建起了號稱「亞洲第一」的北洋水師，然而此後6年再未添一炮一艦。眼界開闊、心系家國的致遠艦管帶鄧世昌早早預見了危機，他向北洋水師提督丁汝昌、朝廷重臣李鴻章剖析利弊，卻被告知當前的第一要務是籌備太後壽誕。「保船制敵」的命令傳來，昔年與鄧世昌暢聊天地的同僚在日復一日的消磨中蹉跎了鬥誌，忙著買房置地、茍活度日，但鄧世昌矢誌不渝。他辭別已有身孕的侍妾，抱定決死之心奔赴戰場，最終葬身於茫茫大海之中……
話劇【鄧世昌】劇本洗練，以詩化的節奏、考究的台詞塑造了晚清政局中面目紛紜的時代群像。王雷、張頁川、關棟天飾演的鄧世昌、李鴻章、丁汝昌尤其鮮明，鄧世昌滿腔熱血，壯誌難酬；李鴻章百般無奈，隱忍難言；丁汝昌夾在兩人之間，既賞識鄧世昌的忠勇之心，又難舍李鴻章的知遇之恩，進退兩難。抑揚頓挫、有著明顯戲曲痕跡的表演風格搭配高度寫意的舞台呈現，讓【鄧世昌】的美學基調浪漫而悲壯。矩陣式的「龍骨」與平行的「透屏」交疊，搭起類似戰艦的表演空間，極致的影像流動在近500平方米的冰屏上，舞美設計季喬與多媒體設計胡天驥默契配合，靈活帶動起艦船、宮廷、鄧家等場景與時空的轉換。
在幾次高潮橋段中，話劇【鄧世昌】的表現相當到位，比如，滿心憤懣的鄧世昌拔劍向天，孤獨的身影與少年時吟誦【逍遙遊】的自己交錯匯合，在情緒飽滿的配樂烘托下，令人百感交集；激烈的海戰中，鄧世昌勇立船頭，臨危不懼。舞台上炮火連天，硝煙翻湧，場視覺效果如同裸眼3D，逼真震撼。
幕後
主演精雕細刻每個表演動作
「科技與舞台結合，帶來了強烈的沈浸感。」受邀觀看【鄧世昌】的西城醫保系統優秀工作者代表、北京市西城區平安醫院院長肖存利說。影像中湧流不息的水波，是她格外難忘的視覺元素，主演王雷也被這樣的流水觸動。【鄧世昌】劇組曾去往劉公島采風，在海灘上，王雷俯下身摸到了冰冷的海水。「海水刺骨的寒冷與鄧世昌內心的熾熱形成了一種強烈又奇特的反差。」王雷說。在這片北洋水師成軍、覆沒的海域，看著前人看過的海，感受他們顛簸過的浪，王筱頔形容，「這是當下與歷史的連結。」
話劇【鄧世昌】中，層疊如山的海浪、幽深靜默的海底是極為重要的意象，為這部宏大的悲劇鋪墊了深沈的底色。有人提及【鄧世昌】與國家大劇院上一部「歷史人物系列」大戲原創話劇【林則徐】之間的相似點，同樣是晚清背景，同樣是民族英雄，同樣由王筱頔執導，這一次，她在鄧世昌身上發現了一種落點更平凡的孤勇。「如果說【林則徐】講述的是幾位能左右國家命運的大人物的角力，那麽【鄧世昌】就像一個人的戰爭。」王筱頔說。
晚清政局內憂外患，利益錯綜復雜，鄧世昌作為一名小小的水師管帶，在丁汝昌、李鴻章、慈禧太後面前人微言輕，根本無力撬動固步自封、癡人說夢的朝廷。在那個萬馬齊喑的時代，明哲保身的人數不勝數，但鄧世昌從未妥協沈淪，「撞沈吉野」向死而戰，如同流星劃過死寂的黑夜。在王筱頔看來，這份報國的熱忱、純粹的堅守，是【鄧世昌】能喚起當代觀眾共鳴的深層力量所在。
王雷感佩於鄧世昌「把自我選擇和國家命運相關聯」的使命感。在台上找到並成為英雄的過程並不容易，需要內外兼修。排練期間，他的手上總是貼著創可貼，那是練劍留下的痕跡。劇中，一柄寒光凜冽的長劍是鄧世昌內心的外化，劍指蒼天，浩氣長存。從來沒有類似經驗的王雷必須從頭練起。有人勸他幹脆改改動作，王雷覺得不行，「練劍、受傷，都是演員走近角色內心的過程和歷練。」【鄧世昌】是他第一次真正參演古裝戲，從台詞再到形體都要拿捏住幾分「古意」，形體設計姚曉明要求他每天紮馬步，走路時腳底下存著勁兒，「不能飄飄忽忽、劈裏啪啦的，每一個動作、每一個眼神，都是我們精雕細刻打磨出來的。」
「你辜負自己扮演的角色，這個角色也一定會辜負你。」王雷篤信這條顛撲不破的準則。在一次次的深掘中，角色與演員之間會滋長出一種跨越時空的共鳴，「好像我要代替他說話，要把他的氣魄、無奈、糾結都說來。」【鄧世昌】首輪亮相，王雷的表現收獲了許多觀眾的好評，但他自認不是很有天賦的演員，「我更像一頭老黃牛，喜歡耕耘，能刨出一點是一點，否則對不起觀眾給予的期待。」
