邸立豐：遇見自己
文/紐約藝術周刊：張永
元·張養浩：長風將月出滄海.常恐塵紛汩寸心.丹崖不用題名姓，俯仰人間又古今。
邸立豐先生告訴我，他很喜歡張養浩這首詩，他向我透露個他的秘密：當年在央美讀研，與導師詹建俊的一個聊天時，詹先生冷不丁的說出一句：「你麽，就是個半仙之體」。詹先生劈頭蓋臉的這一句，叫他想了很多年。一半肯定?一半期待?
好像有位偉人曾經有評過西遊記：幾分虎氣，不懼妖魔，不懼天庭。幾分猴氣，不計功名，大戲功名。這些或許多少影響了藝術家的性格。
邸立豐作品局部
邸先生最近的系列作品：遇見自己。許多是表達自己的自畫像，這個系列是自然形成的。在邸先生50年以來的藝術作品中，不經意間畫出了近百個他自己的面孔，有的是在課堂寫生，有的是在歷史空間的舞台上，表達了歷史空間的錯位交替，感覺了時光的倒流與延伸。邸先生明顯是在感照自己，蘇醒自己，他把自己當成為另外一個自我。特別是近期作品，越來越明顯的表達了這樣的感覺理念：即我是故事的主角，我們在感覺這個世界，聆聽這個神秘的自然界的聲音，並且與他對話。
邸立豐作品局部
對於漢民族在歷史的空間形成的性格，歷史人物的內心世界，邸先生都有所表達。今天看起來仍然是補充歷史的空白。
從無我之境重新又回到有我之境。我即自然，我即當下，我即未來。萬物作用於我，我在感知萬物。展開我的封閉世界，開啟自我認知的夢境。
王國維的【人間詞話】曾經做過闡敘：有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。他認為「淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去」是「有我之境」。可以看到此時註重的是主體的情感，不論是創作主體還是鑒賞主體，情感因素都是很重的，花草鳥木都因為「我」的情感而有了「情感」。這種現象在文學上其實很多見，杜甫的「感時花濺淚，恨別鳥驚心。」就的拿自身體驗而說，心情好的時候，四周的景物都會變得不同。
邸立豐作品：採菊 (100X80cm)
蘇軾「采菊東籬下，悠然見南山」是「無我之境」。但同時呢，我就在這裏。李清照的【如夢令】：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否?應是綠肥紅瘦。」應該是李清照故意問仆人的場面，那麽直接畫出來李清照不就更好了嗎。可能我們更關心的是李清照。
邸立豐作品：凝視 (150X110cm)
物我兩忘與自覺加入的表達是邸先生作品新的認知。我更期待邸先生更多的參與作品內涵與表像。當我看見一個陌生人的場面時無論如何也不如看見邸先生自己在那裏出現，因為我認識他，了解他。更看重他的感覺和表達，這個就像你願意和認識的人聊天，你會經常的留意他。無論他出現在什麽地方，什麽場面，都是你格外關心的。同時呢他的存在與狀態更是照見了你自己，你仍然是在找你自己。遇見自己。
幾分虎氣也好，幾分猴氣也好，半仙之體也罷，都是感覺系統的瞬間，我們也許期待和盼望的就是無數那麽個瞬間，即被稱為美好，被稱為永恒。
紐約藝術周刊：張永
邸立豐作品:
天幕(170X140cm)
天幕(局部)
古戰場 (100X80cm)
鐵甲艦 (100X80cm)
問天 (100X80cm)
推演 (60X80cm)
冥想 (60X80cm)
北回歸線(60X80cm)
子午線(60X80cm)
測量 (60X80cm)
草原 (100X80cm)
瞄準(130X110cm)
對決 (100X80cm)
對決 (局部)
回憶 (60X80cm)
當年 (60X80cm)
漁歌 (100X80cm)
闖關東 (100X80cm)
寫生課 (150X110cm)
田園 (150X110cm)
桃園 (150X110cm)
憑海臨風 (150X110cm)
招換 (150X110cm)
招換 (局部)
藝術家(15X80cm)
天問(局部)
工作室 (150X110cm)
描寫 (160X120cm)
滄浪之水 (150X110cm)
畫押 (100X80cm)
天書 (150X110cm)
楚河 (160X120cm)
啟航 (160X120cm)
問天 (150X110cm )
風雨行 (150X110cm)
四面楚歌 (150X110cm)
弩機 (150x110cm)
皇後像 (150X110cm)
無邪的東方 (局部)
邸立豐工作照片
邸立豐工作照片
邸立豐工作照片
邸立豐向母校中央美術學院贈送出版系列著作
關於邸立豐作品的評論
靳尚誼：(中國美術家協會主席，中央美術學院院長，研究生導師)
邸立豐自中央美術學院研究生班畢業以後，在國內外的許多展覽裏，成功的表
達了他的作品精神與深厚的油畫技術水平，特別是在美國的巡回展中給我留下了深刻的印象。邸立豐作品傳達了中國精神與時代的感覺，這在藝術家的生命價值裏尤其值得肯定。
詹建俊：(中國美術家協會副主席，國家畫院院長，油畫藝術委員會主席)
邸立豐的作品裏透出了他對油畫藝術的深刻理解，他能夠幾十年如一日的刻苦研究東西方文化與經典傳統，他在美術學院教師的崗位上培養了大批優秀學生，其中不乏成功的藝術家。邸立豐有自己堅定的藝術理念，把中國精神與西方經典很好的結合起來，並且在作品的表達上達到了很高的境界。
宋慧民：(魯迅美術學院院長，遼寧美術家協會主席)
邸立豐的大清系列作品氣勢磅礴，深刻的表現出那些歷史的深度與時代精神，在這個角度上看他是成功的。邸立豐的油畫作品內涵豐富，在經典油畫技術方面有比較高的表達能力，特別是他開辦和主持了魯迅美術學院首屆油畫高級研究班，這是歷史性的突破與貢獻。
張永：(美國藝術周刊)
邸立豐先生的油畫作品，保持了中國同時代藝術家所具備的頂尖級藝術水平，特別是在關於油畫技術方面與傳統經典保持很一致的繼承。在這個角度上我比較欽佩邸立豐先生，因為在浮躁的當下社會與環境中，能夠保持和具備這些經典素質與品質的藝術家少之又少。可以看得出來，邸立豐先生是深刻領悟了西方大師的油畫內涵與技術，並且在他的筆下能夠得心應手的發揮出來。
費加羅：(美國密西根大學校長)
我們很榮幸的聘請到邸立豐教授來密西根大學講課與舉辦他的油畫展，邸先生的油畫作品給我們帶來東方中國民族精神與傳統氣息，我們高興的看到邸先生如此高超的油畫技術和表達水平，邸學生的作品給我們留下中國傳統與歐洲經典結合的深刻印象。
李寶泉：(魯迅美術學院 副院長教授)
作為一名在美術學院有著二十多年油畫教學經驗的教師，邸立豐很敏感的註意到藝術教育的許多問題，在思考這些問題的同時，寫出了大量的教學筆記。今將這些隨時記錄的點滴體會總結整理出版，既可以看出邸立豐教學中的刻苦勤勉與嚴肅思考。我們透過一位富有原創精神的藝術家的視角，一種對藝術史敏銳的洞察力，以全新的眼光去看那些我們已經很熟悉的經典畫作。邸立豐透過大量分析傳統藝術大師的作品圖解來解釋和說明物理.幾何等科學知識與藝術法則，並透過科學性的研究，以自己的觀看方式在科學知識與藝術法則之間;科學和藝術史之間架構起橋梁，開啟了一個直到不久前還無人在意的研究領域。
邸立豐簡歷：
邸立豐教授，中國美術家協會會員。1990年畢業於中央美術學院油畫碩士研究生班。多次榮獲中國油畫大獎，作品廣為世界各地區人事收藏。巨作【大清皇室圖】、【無邪的東方】轟動北京及香港。曾經在美國及歐洲舉辦個人巡回展覽。其獨到的表現，深厚的技巧，簡樸深刻，莊重清麗。常令人想起逝去的歲月，昨日的輝煌。現任教於魯迅美術學院。
主要展覽資料：
1990年第一屆中國油畫展。
1993年世界青年美術作品展覽。作品【和平萬歲】優秀獎。
1995年第2屆中國油畫展覽。作品【雨季的失落】獲得中國油畫藝術獎。
1998年參加紐約藝術展覽。作品【清代系列】獲得優秀作品獎。
1998年參加香港中國藝術大展。作品【無邪的東方】獲得優秀作品獎。
2000年參加法國巴黎藝術展。作品【皇家系列】獲得金獎。
2002年參加英國藝術展覽。作品【春天系列】獲得一等獎。
作品被紐約藝術美術管，紐澤西美術管，倫敦藝術出版公司，中國美術管等收藏。
2023年在北京798美侖美術館舉辦邸立豐油畫展。
2024年在北京798美侖美術館舉辦邸立豐從藝50年油畫展。
出版著作：
【列賓美術學院與俄羅斯藝術】
【經典油畫的解讀與分析】
【暗箱，西方油畫技法探秘】
【人體油畫技法】
【邸立豐油畫作品】
【追夢人邸立豐油畫】
【中國當代主流藝術--解讀經典】
