秋日天高雲淡，雲卷雲舒。歷史上，很多詩人對「雲」情有獨鐘。王維的「行到水窮處，坐看雲起時」，是內心的灑脫；李白的「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」，是噴薄的豪情；陳與義的「臥看滿天雲不動，不知雲與我俱動」，是難得的閑適。在藝術家桑火堯眼中，雲是景，是詩，更是言語傳達不盡的情感與哲思。
在雲上 110cmx110cm 布面綜合 2019
「我的作品看似氤氳成一團，但每件都不是電洞來風的，也不是提起筆來就能操作的。我要反復推敲空間與塊面、形式、色彩之間的關系。」桑火堯說，而構思一旦形成，他便做到「心裏有畫」，哪裏需要何種筆觸和塊面都了然於心。「我在創作中會特別留有余地，這種余地是要留給畫面裏不可控的因素。用中國傳統繪畫材料創作，會產生一些讓人意料不到的暈染效果，可能每時每刻都會有新情況。但這也正是詩性和韻味的來源——絹和水墨在‘碰撞’的過程中無限變化，這與油畫完全不同，邊緣線和塊面都會受到空氣溫度與濕度的綜合影響，每一次創作都要去體驗這種微妙——不過這就是美妙之處。」
在提出「境象主義」之外，「桑式方塊」是桑火堯的重要標簽。他註意到在中國許多傳統觀念和建築中，方形都是很重要的形態，他從米家父子的山水畫中體會到棱角帶來的層次感，進而在重線條的國畫體系中另辟蹊徑地開始了對塊面的關註，並將這種視覺元素提取出來，進行理性改造，昇華成為己所用的新形式。
方塊是一種無限可能的符號，但正如這些符號本身的象征意義一樣，藝術家並不是在傳達某種確定的答案，只是將對這個時代的諸多思考以碎片的方式散落在不同畫面之中。
在多層方塊的堆疊暈染後，畫面邊緣的留白在色彩對比下產生透光感，「象」的襯托下，「境」便自然顯露出來。如唐代詩人劉禹錫所說，「境生於象外」，境離不開象，又絕不等同於象，而更是超脫於後者之外、超脫於具體時空對應關系的「化境」。
桑火堯透過水墨的不斷積疊，構建起一個純粹、深邃和有余味的形式空間，意蘊著形而上的思辨之象，在內在觀照中實作個體精神意識在思維化境中的自由穿越。讓單一的方塊筆觸透過持續的渲染與疊加，將空間中的一切具體的物象一一屏去，讓理性與感性互相交織，形成一個可以神馳的精神上的宇宙空間。
作品欣賞
桑火堯 絹本水墨 2018
雲端 122cmx122cm 紙本水墨 2021
雲之上 538cmx218cm 絹本水墨 2018
天際的雲 160cmx160cm 布面綜合 2023
天 350cmx200cm 布面綜合 2020
雲之上之九 546cmx218cm 絹本水墨 2018
（來源：弘川現代美術館）
藝術家簡介
桑火堯， 1963年生於浙江，中國美術學院國畫系畢業，獲碩士學位。中國藝術研究院藝術創作指導委員會委員，中國藝術研究院中國畫院副院長，國家一級美術師，中國美術家協會原理事，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。現工作生活於北京。
