博物館傳承了人類發展的歷史；廣泛傳播人類優秀文化、藝術；集中展現人類智慧和財富。隨著時代進步，社會功能需求的提高、建築科學技術的進步、公眾文化藝術的追求、人類對生態環境的重視都不斷推動博物館建築設計理念的更新、發展。研究博物館建築設計理念，對提高博物館建築設計水平，促進博物館建設的進步、繁榮有著重要的意義。那麽國內外優秀博物館有哪些成功的設計理念和營運邏輯？對於未來的博物館創意營造又會有怎樣的借鑒價值？就讓我們開啟本期城市話題。
01
中國浙江：華茂藝術教育博物館
由Álvaro Siza 和Carlos Castanheira 聯合設計的華茂藝術教育博物館，是一座內部空間巨大的小型博物館。華博物館佇立於東錢湖北岸。俯視之下，建築呈三角形狀，由連綿的墻體勾勒而成，使博物館整體富有精美的曲線感，而非大開大合似的棱角分明。整座建築被波紋鋁板覆蓋——在環境中整體呈現為較暗的色調，隨著光線射入角度及視角的變化，顏色由黑色變至銀色，變化不斷。金屬殼懸於地面，伴隨著起伏如波浪的建築曲線，仿佛在江南水鄉之中。
圖/華茂藝術教育博物館整體外觀
總體架構上，建築的第一層空間設於西北側，呈條形結構，內含中庭、電梯、樓梯以及盥洗室等服務設施。第二層則為條狀結構的較大體量的空間，包括大廳、圖書館、行政辦公和展覽室。寬敞的三角形通高空間貫穿於建築的東南角，頂部的天窗引入天光；而整個空間便由一條貫穿一樓至四樓的坡道所環繞。白色的墻體上強化了自然光的明暗變化，光線又透過特別設計的窗洞和門洞進入到周圍的房間內。
圖/博物館內的三角型結構
入至底層，空間變換，館內三側的植被綠地和硬質鋪裝將各個部份劃分地井然有序。公共服務入口（地面層）與VIP區域均位於博物館與山坡一側的西北立面上。空間不斷延伸，環繞博物館整體，與各個通道相互連線，讓整個建築四通八達，兼具美觀與實用性。
圖/博物館底部空間
02
美國：奧斯卡電影博物館
倫佐-皮亞諾設計的奧斯卡電影博物館位於洛杉磯，是北美最大的電影工業與電影文化博物館。這棟樓最早建於1939年，是一座Steamline Modern風格的地標建築，現已更名為薩班大樓，以紀念大樓捐贈人夏麗爾與海姆-薩班。洛杉磯，作為美國電影業的發源地，此前並沒有專門展示本土藝術形式的博物館，但這一切隨著奧斯卡電影博物館的建成而改變。
圖/電影博物館的球型外觀
占地300,000平方英尺的奧斯卡電影博物館由位處費爾法克斯和韋舒亞街角的的五月百貨公司改擴建而來，包含七層沈浸式永久性和臨時性展館、一間教育工作室、兩座采用最先進技術的影院，以及靈活的公共活動和特別活動空間，其中包含一個可俯瞰好萊塢山全景的超大頂層露台。博物館的玻璃圓頂由1,500塊客製的低鐵夾層鋼化玻璃面板組成。這些面板被切割成146種不同形狀和尺寸。影院新的大衛·格芬影院（David Geffen Theater）位於球狀建築內，擁有一千個座位，這裏將舉辦每日放映和大型電影活動，包括試映、首映和特別放映等。
03
瑞士：蘇黎世美術館新館
圖/蘇黎世藝術博物館
蘇黎世藝術博物館的新擴建部份是由柏林的David Chipperfield建築事務所設計的，對蘇黎世大教堂和蘇黎世大學之間的蘇黎世美術館進行擴建。蘇黎世美術館是瑞士最大的藝術博物館，由四座不同時代的建築組成，分別是在1910年、1958年、1976年設計的部份以及由Chipperfield設計的擴建部份。新館是獨立的建築，收藏了經典的現代主義作品、私人藝術收藏家布爾勒的藏品、臨時展品以及1960年代以來的當代藝術品。
圖/蘇黎世藝術博物館內部設計
這個建築的特征是基於傳統的石頭外墻，這一點在現有的Kunsthaus和蘇黎世的許多其他有名的公共建築中都可以找到。因此，該擴建專案被嵌入到一種得以表現開明的公明社會的建築文化中。
04
美國:美國陸軍國家博物館
由SOM設計的美國陸軍國家博物館是美國最古老的軍事服務的國家博物館，是首個講述美國最古老軍種歷史的國家博物館，展現美國陸軍早期由殖民地國民軍成長為現今世界最強大的地面部隊的發展歷程。設計作為美國陸軍象征性的大門，成為教育和鼓舞人心的中心以及具有國家意義的文化機構。
博物館建築群位於維珍尼亞州貝爾沃堡軍事基地，橫跨約339536平方米的土地，由用於舉辦展覽和活動的主樓、肅靜的紀念花園、閱兵廣場和看台，以及設有講解站的陸軍步道組成。設計的靈感源自雅典衛城和美國西點軍校這類標誌性建築，利用基地的自然地形，將博物館置於高地，以營造紀念碑式的宏偉觀感。
圖/博物館獨特的圍墻
博物館外部圍墻很簡潔和銳利，它由不銹鋼板制成，防雨絕緣，厚度為8英寸，能讓陽光在外墻上反射。這樣的話，無論是從早到晚還是一年四季，其建築特征都是在改變的。
圖/美國陸軍國家博物館內部色彩
05
瑞士：愛彼博物館
愛彼博物館由BIG設計，並與當地的CCHE和愛彼公司緊密合作，螺旋形的場館矗立在結構性弧形玻璃的墻壁上。與景觀融為一體，鋼制的屋頂完全由玻璃支撐，黃銅網的表皮沿外表面延伸，可以調節光線和溫度。綠色的屋頂進一步幫助建築調節溫度，同時吸收水分。
圖/夜幕降臨時的愛彼博物館
螺旋式展館經過精心設計，與自然景觀融為一體。為配合所在地勢的天然坡度，館內地面呈現斜坡，並以此為基礎將室內空間設計成螺旋狀長廊。內側的弧面玻璃墻沿著順時針方向輻射至中心，再向反方向伸展，仿佛腕表機芯的發條結構幻化為一條時光隧道，讓觀者流連其中，渾然忘我。
圖/愛彼博物館內部
螺旋式結構的展館內設有傳統制表工坊，觀者可以近距離體驗和感受愛彼技藝高超的制表師手工打造復雜功能時計的細節。來到螺旋式展館的中心，觀者將為復雜功能的登峰造極之作而心弦激蕩，嘆為觀止。觀者還可親自體驗愛彼傳承至今的手工潤飾工藝，如緞面打磨和環形紋打磨。創新的螺旋式當代設計與傳統制表工藝交織出互動交流和現場展示的空間，體現出品牌獨立自主的精神，以及致力於將植根於汝山谷的高級制表傳統推廣至全球各地的願景。
06
英國：溫德米爾碼頭博物館
由Carmody Groarke在湖區國家公園的Windermere湖畔設計的新博物館溫德米爾碼頭博物館，收藏了一批具有國際性意義的船只。它展示了蒸汽發射，摩托艇，遊艇和其他歷史上曾出現在湖上的船只，講述著它們在湖上建造和馳騁的故事。遊客在建築物之間的體驗透過公園中的景觀得到了加強，它創造了人、船和水之間的聯系，同時也對該地的風景和工業遺產進行了重新詮釋。
圖/碼頭博物館外部
圖/博物館內的碼頭
博物館設計將重點放在遊客體驗上，該站點的公園景觀在人，船和水之間建立了聯系。博物館由一組細密的建築組成，這些建築在平面圖上呈正方形，可在其範圍內建立合適的比例。博物館的核心是濕碼頭，它將湖泊帶入體驗的中心。從各個方面都可以看到和接近博物館，並對其所有要素都給予同等的重視。這與使用氧化銅作為決定性材料相結合，可提供建築一致性，將建築物凝聚成一個整體。
圖/溫德米爾碼頭博物館
07
挪威：扭體博物館
扭體博物館（The Twist）作為一個可以棲居的橋梁，以扭轉的身姿跨越蜿蜒的Randselva河，為Jevnaker的Kistefos雕塑公園帶來全新的藝術體驗。作為公園內最新落成的、面積為1000平方米的當代藝術機構及設施，The Twist連線了兩個草木叢生的河岸，完善了貫穿北歐最大雕塑公園的文化路線。建築體量透過簡單的扭轉，得以從地勢較低的森林河岸延伸至北面地勢較高的山坡地帶。作為景觀中的連續路徑，建築的兩側都設定了主入口。遊客可從南入口穿過一座鋁面鋼橋到達一個雙層高空間，從這裏可以清晰地看到北端的風景。
圖/建築夜間景觀
玻璃的彎曲形式為博物館內部帶來了不同的光照氛圍，並因此形成了三個與眾不同的畫廊：其一是以自然光照亮的位於北面的畫廊，擁有寬敞的空間和全景視野；其二是天花板較高、光線昏暗、采用人工照明的南側畫廊；其三是位於前兩者之間的雕塑般的空間，擁有一個扭曲的屋頂天窗。遊客可以從任何一個方向來體驗扭轉的畫廊，就像是從照相機的快門前走過一樣。
08
卡塔爾：卡塔爾國家博物館
由Jean Nouvel 設計的這座建築設計靈感來自於沙漠玫瑰，並尋求其建築在現代風格和其所包含的歷史內容之間建立對話。卡塔爾國家博物館試圖重新定義其作為文化機構的角色，它希望將參觀遊客從旁觀者轉變為參與者。
圖/卡塔爾國家博物館
專案建成後，這座占地面積為2.1萬平方米的博物館，裏麪包括了永久性和臨時性的展廳、一個可容納220個座位的禮堂、一個有70個座位的會議大廳、一個文物研究中心、保護實驗室、精品店和辦公室；另外還有餐飲設施，包括兩家咖啡館、一家餐廳和一家精品屋。
圖/博物館的獨特設計
09
中國阿那亞：UCCA沙丘美術館
在北戴河阿那亞一片遠離喧囂的沙灘上，OPEN設計了一座消隱的美術館，如同藏於沙丘之下的神秘洞穴。美術館的存在使這片沙丘將永遠不會人為「被推平」，從而維護了千百年累積下來但也十分脆弱的沙丘生態系。
圖/沙丘美術館
OPEN創造出一系列細胞狀的連續空間作為展廳，如同人類最早的藝術創作場所。每個展廳都有精心設計的、不同形式的天光，太陽光的入射角度和光斑的軌跡經過軟件的模擬計算，以保證不同空間氛圍的塑造和展覽功能的契合。
圖/沙丘美術館內部景觀
10
阿拉伯：阿布扎比盧浮宮
Jean Nouvel設計的阿布扎比盧浮宮是從阿拉伯傳統建築文化中尋找到的靈感。該建築由55座相對獨立又互相連線的建築組成，其中包括23間畫廊。這座海上「博物館之城」是傳統設計與現代建造技藝完美結合的產物，其標誌性的穹頂由8層相互疊加的金屬結構組成，光線透過穹頂復雜的圖案，在建築中形成的效果如同「光雨」一般。180米寬的穹頂覆蓋了博物館的大部份區域，使其從海上、周邊地區和阿布扎比市都能看到。每一束光都要穿透所有八層，創造出一種身臨電影般的效果，在寧靜的環境中，人們可以感受陽光、穹頂、海洋、建築及陸地之間的互動。
圖/阿布扎比盧浮宮
穹頂由四根墩柱支撐，相互間間隔為110米。它們隱藏於博物館建築內部，讓人產生穹頂仿佛是飄浮著一般的錯覺。從首層地面到覆層的底部，室內穹頂高29米。整座穹頂結構的最高點海拔為40米，比首層地面高出36米。博物館畫廊的地面、墻面和屋頂表皮都由努維爾專門設計。它們進一步強調出阿布扎比盧浮宮的宏偉氣度。地面鋪設有鑲有銅制邊框的石板；每間畫廊所用的石材，都呼應著其所陳列的藝術品的特殊年代。
圖/俯瞰阿布扎比盧浮宮
圖/阿布扎比盧浮宮內部
現代博物館設計理念分析
從上述案例可以看到博物館在設計規劃及建設過程中除考慮藝術性因素外，還需要考慮環境因素、功能因素、技術因素等，以滿足博物館作為公共文化建築的基本功能。
1、註重環境因素的設計理念。
博物館同其它建築一樣存在於建造環境中,建築設計是在客觀存在的環境中進行的,設計過程也是一個認識環境、利用環境、改造環境、創造環境的過程,環境對於建築的重要性不言而喻。建築環境的範圍大到建築所在的地域、城市，小到建築周邊、建築基地之內。建築環境包括自然地理環境和人文歷史環境。不同的博物館、不同的建造環境,建築與環境的緊密程度不同，環境對於建築的影響程度不同。對於特定的博物館或特定的環境,註重博物館的環境因素，重點處理建築與環境的關系，是博物館建築設計的重要理念。
2、註重功能因素的設計理念。
建築功能主要是指人們對建築內部空間的使用與安全的要求,是建築設計的最直接的目的。博物館建築的基本功能即是為藏品的搜集、保存、研究、傳播和展覽提供適用、安全的內部空間和條件。隨著社會的發展，人們對現代博物館的功能要求不斷增加和提高。重視博物館建築功能的多樣化、現代化、人性化的要求，是現代博物館設計的基本理念。
3、註重藝術因素的設計理念。
建築的藝術性是指建築形態和環境空間所體驗的某種審美特征和審美觀念。建築作品的藝術性體現出建築的文化價值，一個具有文化內涵的建築可以促進社會、城市文化的發展，可以影響人的審美觀、價值觀。建築所反映的文化內涵和實質意義是以建築的具體形態來表現。博物館基本功能是收藏和展覽人類文化和藝術，博物館建築是最能體現藝術性和文化價值的建築類別。博物館建築的藝術性是設計者最為看重的設計因素，註重藝術性是博物館建築設計的尤為突出的理念。
4、註重技術因素的設計理念。
隨著現代科技的進步，建築從功能、形式、環境到服務物件各方面都變得更加復雜，建築的科技含量越來越重，建築新技術、新材料、新結構的發展使建築形態千變萬化。博物館建築也是建築科技發展最具代表性、最為突出的類別,註重運用新技術、新材料和新結構成為現代博物館設計新的理念。
來源：匠工營國
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