【重遊歐洲油畫五百年】是一部半自傳體方式記錄我的求藝之路。
一切開啟，源自於1998年我借閱了蔡誌鴻老師的一本全彩版歐洲油畫五百年的書。這本書陪伴了我兩年多的時間，當年幾乎每天都在翻閱它，它幫助我解決了在創作過程中遇到的諸多問題，讓我受益良多。
首先，我將大致整理一下文藝復興時期的內容，這是基於我當時自己的整理方式，目的在於解決繪畫過程中遇到的各種問題。我的應對策略是溯本清源，從臨摹達·芬奇的手稿開始。
全文以文藝復興為起點，橫貫歐洲歷史上至近現代的多個時期，深入剖析對油畫藝術的理解。力圖將理論與實踐相結合，旨在詮釋在探索之路上遇到的挑戰與困惑。透過古今中外的造型對比方法，掌握人物神態動態的真實再現。同時，還透過臨摹和揣摩歷代名家的作品，對所獲得的心得進行整理歸納並分享。
希望我的藝術觀點和認知能獲得您的某種認同。
A 文藝復興
文藝復興（約14世紀至16世紀），是歐洲歷史上一場重大的文化和思想革新運動。源起於意大利，之後影響整個歐洲，被譽為現代文明的奠基時期。此階段，古典文化得以重新煥發生機，形成了一個崇尚科學與自由思想的時代氛圍。文藝復興追求人文主義，強調個體價值與人的解放，帶動了知識領域的革新。這一時期湧現了無數傑出的藝術家、哲學家與科學家，如達·芬奇、米開朗基羅、莎士比亞等，他們的作品不僅塑造了人類藝術史的輝煌篇章，更為當代文化帶來了深遠影響。文藝復興奠定了歐洲近現代社會的政治、經濟、科技與文化新格局，為後世發展創新提供崛起契機。
讓我先向大家介紹達·芬奇。
A-1 達·芬奇（1452－1519）
達·芬奇（1452-1519），全名李安納度·達·芬奇，意大利文藝復興時期傑出的畫家、雕塑家、發明家和科學家。精通數學、物理、生物、解剖學、建築、工程和光學等多學科領域，為世界文化史上的全才型人物。作品包括【最後的晚餐】、【蒙娜麗莎】等，凝聚了精湛的藝術技巧。達·芬奇的手稿和草圖揭示出他對自然界探索和科技創新的無盡好奇，至今仍對科學技術和藝術產生深遠影響。他代表了文藝復興時期的人文精神與求知之風，是文藝復興的典型代表。
達·芬奇自畫像
Archivo:Un Condottiero - Leonardo da Vinci 現藏於大英博物館
大師畫手，也是可以傳神、表達情緒
當這些素描手稿與我們傳統白描中的鐘馗、羅漢對比時，是不是讓人不禁感嘆其神似之處
（如下圖所示）：
達·芬奇【繪畫論】，羅馬版，1817年
然而，我們不應該低估達·芬奇在人體解剖學方面的深入了解。他不惜深夜偷偷解剖屍體以探究其奧妙，可以說是極具勇敢與決心。如此變態的行為應該是很少有人能夠做到的。
線上描的高度方面，我們與意大利人或許是勢均力敵的。然而，對於事物的觀察方式，意大利人擁有更高的維度，其中包括從二維平面到三維立體的轉變。達·芬奇成功地解決了透視、解剖等多個領域的系統科學認知。
在達·芬奇之前，我們有一位傑出的大師吳道子，他所達到的線描高度至今仍然是一個頂峰。我當時常將兩位大師進行對比。
吳道子（約680年—759年），又稱吳道元，字道子，後改名為道玄，畫史尊稱「吳生」。陽翟（今河南禹州市）人。中國唐代著名畫家，被稱為「百代畫聖」。
天王送子圖卷﹝局部 1﹞
天王送子圖卷﹝局部 2﹞
【維 摩】
【八十一神仙卷】局部
八十七神仙卷是一幅絹本水墨白描人物手卷，現藏於在徐悲鴻紀念館。 原畫無署名無款識。1937年，中國畫家徐悲鴻在香港購得此畫後，定名為【八十七神仙卷】。徐悲鴻認為此畫可能是唐代畫聖吳道子所畫的粉本（草稿），而張大千和謝稚柳則認為與晚唐風格相近，徐邦達、楊仁愷等人則認為是南宋摹本，是對北宋武宗元【朝元仙仗圖】的臨摹。
盡管兩位大師的手稿都非常難以臨摹，但在完成臨摹後，你將會獲得全新的認識：
1. 達·芬奇的手稿看似由簡單的幾根線構成，實際上已經展現出了他對形體轉折明暗過渡的深刻理解；
2. 吳道子對線條的掌控力和銜接處理非常出色，呈現出平穩流暢的美感，因此世人普遍贊譽為「吳帶當風」。
好吧，讓我們目光繼續聚焦回到達·芬奇身上。
盡管所畫呈現的是布紋，但你仍然可以感受到它緊實包裹著人體下肢的存在。
達·芬奇 | 聞名遐邇的世界名作【蒙娜麗莎】
【蒙娜麗莎】是著名文藝復興巨匠李安納度·達·芬奇的傑作，創作於1503年至1517年間。這幅畫作以絕妙的微笑、沈靜的神情和神秘的氛圍為特點，令人過目難忘。蒙娜麗莎的微笑向人表現出一個優雅的和諧狀態，使作品顯得極富魅力。她的面部表情似乎在變幻，視角不同，其微笑仿佛包含著多重含義。
【蒙娜麗莎】局部
你看遠處的山氤氳疊嶂，是不是有我們中國風之韻味；
在這點上，木心先生做了大膽的嘗試(如下圖)：
木心（1927年2月14日-2011年12月21日），出生於浙江烏鎮東柵欄桿橋，原名孫璞，字玉山，又名孫仰中，中國當代畫家、文學家、詩人。
未完待續
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