宋代山水畫近景構圖的開山之作 北宋 高克明【溪山雪意圖卷】絹本

2024-10-23文化

一、畫作的傳奇身世

【溪山雪意圖卷】的身世可謂充滿傳奇色彩。此畫最初被認為是北宋畫家高克明所作，其創作背景反映出畫家對自然的深刻感悟和獨特的藝術追求。高克明的山水畫創作大多從實地觀察中獲取素材，經過深思熟慮和苦心經營，采擷諸家之美，自成一格。

這幅畫在歷史的長河中歷經多位名人收藏。從明朝的朱棡（1358 年 12 月 18 日－1398 年 4 月 22 日）、吳寬（1435～1504，明代詩人、散文家、書法家）、王世貞（1526 年－1590 年）等人，到清朝進入內府收藏，期間鈐有【宣統禦覽之寶】紅紋圓印、【嘉慶鑒賞】白紋圓印、【嘉慶禦覽之寶】紅紋圓印、【石渠寶笈】【石渠三編】【清沐堂畫】紅紋方印、【三希堂精鑒印】紅紋長印等眾多鑒藏印，經【石渠寶笈三編】著錄。

然而，中國畫鑒定組鑒定此畫並非高克明所作，而是南宋畫家的作品。如今，這幅畫流落於美國大都會藝術博物館，雖遠在異國他鄉，但它的藝術魅力依然吸引著無數人對中國古代繪畫藝術的向往和探索。它見證了歷史的變遷和文化的傳承，成為了中外藝術交流的一個獨特視窗。

二、畫家高克明其人

（一）生平與成就

高克明，生卒年不詳，籍貫為絳州（今山西新絳），主要活動時期在北宋太宗、仁宗二朝。他是當時著名的山水畫家，善佛道、人馬、花竹、翎毛、禽蟲、畜獸、鬼神、屋宇，皆造於妙。高克明的繪畫成就，在當時已得到公認。【宋朝名畫評】將其作品列為妙品第一，認為：「高克明鋪成景物，自成一家，當代少有。

」宋高宗趙恒曾寫詩雲：「(高)克明已死（許）道寧逝，郭熙後有新成名。」認為高克明品第尚在著名畫家郭熙之上。明人王世貞甚至說：「今世稱二馬(遠、麟)、劉(松年)、夏珪，要亦以易知之耳。若克明，殆猶顧(愷之)、陸(探微)之於張(僧鷂)、吳(道子)，豈可同日語哉！」

（二）創作風格特點

高克明的山水畫創作，大多是從實地觀察獲得素材，復經自己深思熟慮、苦心經營中得來。他並不專師於一家，卻能註意采擷諸家之美，參成一藝之精，自為體格，頗有創新的味道。他對細節的刻畫入微，如在其代表作品【溪山雪意圖】中，畫面中央為一片溪水，近岸為樹木房屋，遠方則遙山對峙，稍近又繪有樹木房屋道路。

樹石屋舍用筆一絲不茍，每一顆樹木、房舍、巖石都不盡相同，具有自己的體貌特點，栩栩如生。整幅畫畫上表現出一種清曠荒寒的烙調，而又不失蒼秀嫣潤的氣韻。筆墨運用的精細整飭，都有自創的新意在內。例如在【溪山雪意圖】中，畫家將冬季的肅殺、皎潔、清冷特質完美地刻畫出來，成為宋代山水畫近景構圖的開山之作。

三、溪山雪意圖卷賞析

（一）畫面內容呈現

【溪山雪意圖卷】所展現的雪後溪水兩岸景色，如一幅靜謐的冬日畫卷緩緩展開。畫卷中，平坡低岡在白雪的覆蓋下，呈現出柔和的曲線，仿佛大地在冬日裏沈睡。溪橋村舍也已銀裝素裹，屋頂的積雪與木質的屋舍相互映襯，透露出一種古樸的寧靜。枯木在雪地中挺立，雖無綠葉的點綴，卻有著一種堅韌的生命力。

喬松傲然屹立，蒼勁的枝幹上覆蓋著白雪，宛如一位位守衛著這片土地的衛士。林竹錯落有致，或挺拔，或彎曲，為畫面增添了一份靈動。泉水在雪後的世界中依然湍急，奔騰而下，激起層層水花，打破了冬日的寂靜。在畫面的一角，岡坡上一人沖寒擔物而行，他的身影在這廣闊的雪景中顯得格外渺小，卻又為畫面增添了一份生活的氣息。

（二）藝術特色分析

此畫采用近景構圖，將觀者的註意力緊緊吸引在雪後的局部景色上。這種構圖方式使得畫面更加細膩、真實，讓觀者仿佛身臨其境，能夠感受到雪後的清冷與寧靜。斧劈皴法的運用更是為畫面增添了獨特的藝術魅力。

畫家以剛勁有力的筆觸勾勒出山石的輪廓，再用淡墨渲染，留出上部表示積雪，最後用赭墨渲染暗部，使山石呈現出立體感和質感。這種畫法既表現出了山石的堅硬，又體現出了雪後的柔和。整幅畫展現出清冷寒寂的畫意，白雪皚皚的江山銀裝，一派靜謐幽寂的氣氛。層巒、平坡、蒼松、屋舍、溪水、舟楫等景物組成了樸實平糊的凝寒景象。

同時，畫面又不失蒼秀嫣潤的氣韻。畫家對樹石屋舍的用筆一絲不茍，每一個細節都處理得恰到好處。樹木的形態各異，房屋的結構嚴謹，都展現出畫家高超的繪畫技藝。在色彩的運用上，畫家以淡雅的色調為主，營造出一種清冷的氛圍，同時又用少許的赭石等色彩點綴，使畫面不至於過於單調。這種獨特的藝術特色，使得【溪山雪意圖卷】成為了中國古代繪畫中的經典之作。