碑帖出版作為傳統文化傳播和傳承最重要的載體之一，承擔著極其重要的功能。而如何在「好拓本」的基礎上進一步精選，從而有利於取法者產生新的靈感和興趣，無疑是重要的。近期，湖北美術出版社出版了【歷代碑帖精粹高畫質放大本】。在作者看來，放大本可以更好地觀察細節，審視局部，最終要回到整體，書家才能胸有成竹，實作「一點成一字之規，一字乃終篇之準」。
在難以計數的歷代碑帖中，總有很多經典範本令人難以忘懷，百讀不厭，歷久彌新。
「經典」二字拆開來看，「經」就是經緯脈絡，呈現一種總的方向感，「典」就是典範，作為範本個案，作用不可小覷。經典可以粗分為兩類，一是世所公認的經典，是臨摹某一類書體時必然要涉獵的，比如此次編輯放大的出版的【嶧山碑】、【曹全碑】、【九成宮】、【褚書大雁塔】、【顏勤禮碑】、【集王聖教序】、【祭侄稿】、【蜀素帖】、【書譜】等。這些耳熟能詳的經典，滋養了一代又一代書家。另一是個人心目中的經典，或者從現實需要出發必須要涉獵的，有的甚至成為一輩子的依靠，這部份可以仁者見仁、智者見智。但必須要知道，經典是歷代書家不斷選擇的結果。從某個角度來說，書家必須能夠勝任「選家」的角色，選老師，選範本，選毛筆，選紙張等等。如是，才能夠在最大程度上去了解經典和體會經典，直至再現經典和創造經典。與此同時，經典與書家之間也存在相互選擇。書家選碑帖，碑帖也選書家。很多人遇到某種碑帖，往往有遭遇知音之感，甚至覺得是為自己而生，相見恨晚，一發而不可收，從而激發個人的創造力。這種藝術感覺殊為珍貴，可以在短時間內尋找到突破口，建立自己的風格。有鑒於此，書家要確立自我審美意識和自我經典意識，前者是一種標準，需要具備一種廣度，後者則是一種發現能力，決定了選擇的高度。二者兼備，從而可以在琳瑯滿目的碑帖世界中尋獲自己想要的。
【嶧山碑】原碑
【嶧山碑】放大本
當下書家所對臨的碑帖範本選擇的現實情形是：一方面，因為印刷出版技術的高速發展，各種碑帖奔赴書家的眼前，另一方面，也出現了良莠不齊，甚至濫竽充數的狀況。各種粗制濫造的碑帖，勢必會造成一種誤讀。如果說可能出現「流毒匪淺」，也絕非危言聳聽，極大地影響了書家的理解乃至於臨創水準的提高和發揮。如何最有效地在難以計數的歷代經典碑帖中擷取經典，供廣大書法愛好者選用，是一個迫切亦長遠的目標，涉及到太多的人，而且並非只是眼前之需。代代相傳的碑帖，始終是書家關註的核心。在時下相同的經典碑帖不斷重復出版的潮流下，如何在「好拓本」的基礎上進一步精選——你無我有，你有我精，最大程度上再現經典原貌，做到盡善盡美，從而有利於取法者產生新的靈感和興趣，無疑是重中之重。再者，碑帖出版作為傳統文化傳播和傳承最重要的載體之一，承擔著極其重要的功能，堪稱一種文化使命。這套放大本字帖正是基於這樣的理念而做出的全新而全面的嘗試和展示。
【曹全碑】放大本
【九成宮】放大本
首先要說明一點，並非所有的碑帖都適合放大，比如趙孟頫、文徵明的小楷，會因為放大而變得面目全非。小楷的「小」，早已從幾何尺寸的約定演化為字型方面的規矩和法度。但也有一些例外，比如鐘繇小楷，則適合放大，因為鐘楷屬於從隸書過渡到楷書的，放大之後，古意凸顯。晉唐人的一些行草書乃至各種刻帖，其中的字形本身不大，有些筆法甚至可能因為放大而成為「病筆」，切忌模仿，避免東施效顰。放大來臨摹，難度會增大，需要個人具備一定創造力，同樣也需要謹慎進行。然而，得益於現代科技的恩惠，目前針對放大本可以有很多的嘗試和探索，使得書家在讀帖的過程中，可以觀察到更多的細節，不斷提升個人的潛質和能力。
因為字形的放大，改變了書家的審美角度，最典型的就是漢簡。當僅有厘米之內字跡的簡書放大至數厘米，甚至十數厘米，便會產生一種「奇跡」，秀氣之極的字跡變得雄闊率意，令人耳目一新。書家的審美意識被啟用，一瞬間產生強烈的取法學習的欲望和沖動，進而影響了一個時代甚至幾個時代的書風。除了漢簡之外，金文也常被放大。原大字跡通常只有厘米見方，一張拓片不過盈尺左右，透過放大，顯露出極強的氣勢，產生強烈的震撼力。書家的視野隨之更加寬廣，拓展了取法層面和創造層面。
【祭侄文稿】放大本
隨著時間的推移，魏碑、行書、楷書等也逐步地有了各類放大本。這是古人未曾有過的福祉，可以在一種「高畫質」的情境下去了解古人的用筆細節，最著名的例子就是透過放大發現了褚遂良【大雁塔聖教序】的修改痕跡，那些原本無法一探究竟的筆法真諦也因此真相大白，一覽無余，使得今人能夠站在古人的肩膀上繼續前進。如果說，刻帖是古人法帖流傳和傳播的主要方式，甚至是唯一的方式，「放大本」無疑是可以媲美古人的一種現代傳播方式，得見更多的筆法細節，使得書家在臨摹過程中有「無師自通」的效果，從而增加了自學的可行性和有效性。
不僅如此，因為字形放大，最終產生了一種新的創作方式。其實「放大」並非是今人的專利，更非今人的創造。書寫無疑與社會生活方式分不開，晉宋人的手劄，唐人的刻碑，明清時期的高堂大軸，乃是不同時代的產物。這當中，得益於「放大」而能自成一家的典範便是王鐸。王鐸一生吃著「二王」法帖，將二王手劄拓而為大，加上「漲墨法」的充分運用，開創了自我風標。當代書法愈加側重藝術化，書寫成為一種自覺，「放大」無疑也是擴充套件藝術表現力的途徑之一，在酣暢淋漓的揮寫中一抒胸臆。有鑒於此，書家要明確一點，每個時代都有各自的優勢，關鍵是能把握時代的潮流。
當然，書法作為一種文化形式，不能單純地追求視覺效應，應該具備足夠的文化含金量，實質是對書法的修養提出要求。所以說，「放大」的意義絕不是僅僅是單純的字形之大。如前所述，「放大」的結果，一是改變了審美角度，帶來了全新的藝術感受，二是可以看到更逼真、更細致的筆法效果，兩方面相互支撐。「放大」必須以審美拓展為前提，註重將適合放大者放大。因為書體差異，所謂的「放大」並非整齊劃一。唐碑的字較之魏碑要大，顏柳的碑字尤其大，一開始可以稍微放大一些臨寫。魏碑就更需要放大。隸書、行草書和楷書，註重適可而止。
【王羲之聖教序】放大本
一般說來，臨摹時必然要面臨寫大或寫小的問題。但通常只有原大臨摹和放大臨摹，沒有縮小臨摹。碑帖臨習習慣遵從原大的宗旨，籍以吸收結體和章法的精華。與此同時，有意識地放大，有利於鍛煉個人眼力。也就是說，放大不僅僅是一種審美，一種技法，也是一種行之有效的臨摹方法。放大臨摹適用於大多數情況，真草篆隸行都有必須放大臨寫之時。【筆陣圖】有言：「初學先大書，不得從小」。對於初學者而言，這樣做的道理很簡單，初學時對於毛筆的駕馭和把控能力尚有限，放大之後，字形中的特點更明顯，更容易把握。另外，在書寫時，一筆之中有更多喘氣的機會。到了一定的時候，則需要寫小的功夫。寫大字或小字，是檢驗書寫者水平的一個標尺。字形大小不僅僅只是數碼單位，而是一種能力的體現，漢代師宜官做到了「大則一字徑丈，小則方寸千言」，駕輕就熟、收放自如。毫無疑問，放大本更有利於細致地審讀，從大到小，從小到大，小中見大，大中見小，如此反復，遊刃有余，隨意縮放，相得益彰。高度熟練以後，從而具備必要的應變能力和創造能力。
【書譜】放大本
放大是對原大技法分解籍以強化理解的過程，但無法替代原大臨摹。在原大臨摹過程中，整個運筆過程與書寫心境更為接近原帖狀態。相對而言，古典法帖中小字居多，尤其是晉、唐、宋時期，明、清開始大字漸多。從原理上來說，大、中、小字的寫法不同、要求不同。如果臨帖過程中一味強調放大，可能會出現一些不合乎筆法原理的狀況，損失最大的是原帖韻味。堅持原大臨摹練習，獲取有效的臨寫經驗，可以提高用筆的精確細膩程度。再輔之以放大本，適度分解筆法關鍵點，綜合體會經典範本的技巧精華。「放大」只是一種審視和理解角度的改變。原大還是放大來臨，需要看處於何種學習階段，而且要看具體情況。畢竟大字有大字的規律，小字有小字的要求。大小變化所引發的，不僅僅只是幾何尺寸的問題。在臨習的過程中，通常會強調觀摩原拓和原石，註重的是原跡原大，原汁原味，對於整體感加以把握。放大本恰恰關註的是局部，是單個字，甚至是某幾個筆畫。存在的問題是，容易字字獨立，全篇之中的字與字之間關系不強烈，尤其是講究連綿的行草書，加上需要一定的書寫速度，字太大而行筆過程變長，很難貫氣。書法畢竟需要整體感，不是某一筆、某一字過關，而是整個的布局謀篇。過度關註局部，難免會變得支離瑣碎。所以，放大本可以更好地觀察細節，審視局部，最終要回到整體，書家才能胸有成竹，實作「一點成一字之規，一字乃終篇之準」。
【歷代碑帖精粹高畫質放大本】之【書譜】 湖北美術出版社
優秀的版本無疑是一個前提。然而，獨特的解讀角度也很重要。「放大」無疑是解讀的角度之一。透過放大本，可以看出視覺效果的改變：【嶧山碑】變得疏宕寬闊，【曹全碑】變得氣勢開張，【顏勤禮碑】變得愈加雄渾博大，攝人心魄。凡此種種，帶來全新的感受和體驗。這套叢帖中，特別像【書譜】和【顏勤禮碑】這樣內容較長的碑帖，字形放大之後，堪稱「鴻篇巨制」，一冊在手，份量沈甸甸的，且細節可鑒，同時借助整拓，有助於形成一種整體印象。那麽，對於碑帖的形象就是「立體的」，成竹在胸，進而實作「意在筆先」的境界。這是一種非常難能可貴的經驗，將極大地有助於臨習者更好地發掘碑帖精華，從而登堂入室。總之，記住一句話，不是為了放大而放大，明白何時該放大，領悟對自己有益的放大步驟，把「放大」的功效放到最大。
【歷代碑帖精粹高畫質放大本】 湖北美術出版社
