莫蘭迪、美拉德、多巴胺……當下的流行色系是什麽？這已經成為人們廣為關註的話題。大眾在日常妝造、穿搭、家裝中選擇這些流行色系，點亮心情、裝點生活，甚至還能提升社交能力。而色彩不僅與日常生活息息相關，從美學意義本身來講，人類的文明發展史更像是一種對絢麗色彩的追尋史。踏雪尋梅、逐夢太空、深海探秘……這些或浪漫或豪邁的行動，是對夢想也是對色彩的追逐。
「生活就該絢爛多彩，每種顏色都有著獨特的魅力。」在書畫家、色彩美學專家、家紡設計大師徐行健看來，色彩不論怎麽變、如何流行，都是於和諧對比中求統一，這一點，放之四海而皆準，在中國傳統文化中體現尤盛。
莫蘭迪色是美學的延伸
講色彩就要談美學、聊哲學。徐行健面對記者展開解讀——中國的傳統哲學思想體系中，儒家主張「誌於道，據於德，依於仁，遊於藝」，所講的「色彩」是指世間萬物在執行變化時的一種呈現。孔子認為，藝術行為是宣頌道德的一種方式，需要有一種統一的和諧的表現方式。道家強調人的精神與自然的和諧，形成了「天人合一」的思想境界，主張「見素抱樸」，強調心靈的堅守與修煉，以清靜無為的方式追求內在的平糊。佛家在於「冥」，透過冥想達到人與自然的溝通。這些觀點相互作用、一同影響，形成了既重視客觀現實又註重主觀意識的思維過程，直接作用於中國人的審美意識，特別是對色彩意識的審美品格。其組建的和諧觀念包含四個層次：自然的和諧，人與自然的和諧，人與人的和諧，人自我身心內在的和諧。正因為如此，才使中國的文化藝術在很多方面能打造獨一無二的美感。
「同時，西方人也保有追求自然和諧的審美理念。德謨克利特的美學思想，是總結古希臘藝術實踐和當時的審美觀的成果，在長期探索中形成了‘小宇宙’即‘人為中心’的美學學說。這是‘模仿說’，和中國傳統文化追求的自然美學完全一致。也就是說，所有的藝術門類，其實都在從自然界當中吸取營養，探尋超凡入聖、天人合一的境界，這是中西方共有的創作理念。」徐行健說。
放眼全球，分布在世界任何一個角落的民族都有著自己的顏色文化，而中華民族獨領風騷。那麽，在中國古代是如何利用色彩的呢？
徐行健表示，我們的先人認為「東方屬木則青，南方屬火則紅，西方屬金則白，北方屬水則黑，中央為土則黃」。五個元素和五個顏色就分別代表了五個方位，他們在古人眼裏構成了宇宙的基本元素。先人在此基礎上又融入了陰陽學說，從而創作了一整套完整的顏色體系，也就是「五色體系」，利用這個體系來指導規範人的行為，以至於五色體系幾乎就是中國歷代傳統的色彩的治國史。周朝的統治階級分為四個等級：天子、諸侯、卿大夫和士，天子是朱紅色，諸侯用黑色，卿大夫是青色，士是黃色；天子佩戴的是白玉，諸侯佩掛著山玄玉，卿大夫佩水蒼玉，士只能佩戴美石，所以說色彩從周朝就開始與政治等級掛鉤了。這種現象隨著封建王朝的衰落而日漸消亡，但其某些色彩銘印依然存留，如今我們看到一些宮殿的紅墻黃瓦配色是專屬封建時期統治階級的，而當時底層百姓的房屋多用黑和白二色。
「陳寅恪講過，‘華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世’，他強調了宋代在中國古典美學發展史上的高峰地位。如今，宋代不只是朝代的名稱，還成為一個獨特的美學符號，無論詩詞歌賦，還是字畫瓷器，建築裝飾，以及生活的雅致和審美的品位，甚至近千年之後也難與其比肩。無論是範寬的【溪山行旅圖】，還是宋徽宗的‘雨過天青雲破處，這般顏色做將來’，‘萬綠叢中一點紅’，‘朱砂點墨’等高雅審美情趣，宋代的色彩之美，無論從形式到內容都大大豐富了中華民族的美學傳統，為中國在世界上的美學影響作出了重要貢獻。」徐行健說，「這甚至已經成為一個獨特的文學符號，其精致和審美品位也被現在人們更深入地認識，比如【青花瓷】的‘天青色等煙雨而我在等你’，使得‘天青色’和‘煙雨色’流行開來。現在流行的莫蘭迪等色系，並非是突然爆火的網紅色，而是美學的延伸、變化。莫蘭迪是一位意大利美術教師，畫室裏掛的竟是【溪山行旅圖】，是幅墨色畫，可見東方文化、宋代美學對他有很深的影響。」
那麽在現實生活中的色彩是如何套用的？徐行健認為，從著裝上來講，首先要符合自然之美。而和諧是自然美的第一要素，用色須恰如其分，呈現「清水出芙蓉，天然去雕飾」的美感。其次，要有一個主色調，即80%是一個顏色，然後就是陪襯色，最後是亮點色，這三種顏色共同構成服飾的色彩搭配。第三，要與膚色有對比，比如中國人的皮膚偏黃，所以適合藍色，不是純藍，而是灰藍、湖藍。而土黃色與中國人的皮膚太和諧，沒有對比，穿著起來效果欠佳。
追逐「線的藝術」
徐行健今年80歲，用他自己的話說，與「美」打了一輩子交道。他16歲就進毛巾廠裏當了工人。「正好廠裏有設計師崗位，我很心動，但一個上班兩年的學徒工，哪有資格？但機會總是青睞有準備的人，車間主任讓我畫黑板報，我就拼命在黑板報上體現我的才能，寫美術字、抄寫文章、編輯稿子、畫板報頭和插圖……廠長每天去各個車間巡視，看到那些精美的內容，最後力薦我當上了設計師。」自此他充分利用時間不斷增強本領，並向同事借來中央工藝美院的教材，邊學邊練邊工作，業務水平提升飛快，此後收獲大獎不斷——1987年被授予「首屆全國紡織產品最佳設計工作者」，1987年、1989年被授予「全國紡織工業勞動模範」，1990年被授予「全國五一勞動獎章」等，作為設計師，他設計的紡織產品外銷三十多個國家，內銷各大城市。他從20世紀80年代至今在全國和國際紡織品設計大獎賽中，榮獲七個一等獎、二十多個二三等獎，一直在紡織設計界處於領先地位。他曾先後在紡織企業任高級設計師、總設計師，成為瑞典NCS大自然色彩協會中國地區特約設計師、中國國際家紡設計大獎賽專家評委、中國家紡協會設計師分會副會長；是國務院特殊津貼專家……年少時備嘗艱辛，全靠自學成為全國第一流的美術設計師。這種煎熬磨礪，成就了他人道主義的胸襟。「感謝命運，讓我將事業和自己的特長愛好結合起來，鉆研起來也是幹勁兒十足，每天的日子都過得特別充實。從研究出個新花樣，到產品被客戶搶購，成就感滿滿。」徐行健笑著說。
為什麽他的設計能屢獲大獎？有大賽評委分析是因為他讀書多、有文學修養、有創意，和純粹畫畫的設計師有所區別。「美學即文學。設計師只有對文學認識深刻，才能設計出更適合人的需要的空間。在設計界流傳著一句話：裝飾設計，即設計生活。有良好的文學修養的設計師，往往對生活的認識較他人深刻，對生活的積累也比較厚重。此外，好的設計往往離不開好的創意和主題，而對創意和主題的表達，首先要經過文學思考。一個好的設計，要像一個完整的故事，要有開頭和結尾。一個好的設計，在滿足使用的同時，還要有一個詩的意境。這一切能離開作為底蘊的文學嗎？」徐行健說。
退休後，徐行健便投身於從小就愛好的書法和國畫事業當中，「我看過一位英國美學家的著作，書中寫到水彩畫家蒙德賴恩認為中國人作畫不知明暗處理，聽後作者便說你大錯特錯。中國人抓住了萬物最本質的東西，就是用線條來表現萬物。西方的油畫靠明暗來塑造形體，中國畫不玩色彩，就是一根黑線，這提升了美學高度。我讀後很受觸動，當時就覺得又找到了要奮鬥一生、努力追求的方向。」他說。
「小時候我練習過書法，從事設計時所有的圖案，小到手帕大到床單全是用毛筆手繪，寫實的抽象的什麽圖案都有，如今進行書畫創作，更多是在筆墨墨色上追求豐富性、成熟性和合理性，再找出自己的風格來。」徐行健告訴記者，如今創作書畫作品，其實不是轉型，而是一種延伸。
近二十年來，他一直堅守「中國畫是線的藝術」，從理論到實踐刻苦鉆研「書法入畫」，在繼承的基礎上大膽創新，創作出大量線寫意作品，參加各種書畫展覽並獲好評。著名學者、教授宋遂良稱贊其畫「高雅、素凈、簡潔，有一種貴族氣和悲劇美」。著名文學評論家、教授袁忠嶽則稱其「人和牡丹，傲然而默。詩情畫意，筆如刀刻」。
「在創作過程中，我會將自己的情緒註入其中，並透過線條傳達出來。我畫牡丹、葫蘆全是用線。」徐行健說。
「我們看到他筆下的花卉，即便是以雍容華貴著稱的牡丹，也與那些習見的作品不同。它們幾乎全以長短線條和黑白兩色出之，沒有大紅大紫之色、妖艷嫵媚之態。偶有點染，也是畫龍點睛，靈動自然。自然萬物在他的筆下都有了自己的鮮明的個性，呈現出了一種難得的通透、傲然之氣。」業內專家高度評價。
針對書法美學，徐行健也主張以自然美學為基礎，「形容一個字的好壞，王羲之的老師衛夫人說，‘橫’如千裏之陣雲、‘點’似高山之墜石、‘撇’如陸斷犀象之角、‘豎’如萬歲枯藤、‘捺’如崩浪奔雷、‘努’如百鈞弩發、‘鉤’如勁弩筋節；梁武帝贊美王羲之書法‘龍跳天門，虎臥鳳闕’，書法筆力遒勁，字勢雄逸……這都是說書法要符合大自然生命的規律，要像大自然一樣有生命力，作品才是好的。這就確立了中國書法要有筆力，線條要符合自然規律。」
怎麽判斷書畫的線條美不美？徐行健認為，一是得有力量感，沒有力量感就沒有精神，現在講筆墨精神，有了力量感才有筋骨；二是須有節奏感，也就是符合大自然的生長規律，如樹木生長冬藏春發，像人走路有快有慢；三是得具備立體感，就是中鋒，沒有中鋒就沒有力氣感。
2023年是趵突泉復湧20周年。當年6月，在天下第一泉風景區趵突泉萬竹園展出了徐行健泉水題材的作品，反響強烈。著名文藝評論家鄒衛平盛贊其作品頗具首創開拓意義。「在源於生活的基礎上，線條筆法宗循中國傳統，色塊和明暗處理借鑒西畫技法；用留白表現雪濤湧動和雲霧潤蒸，用勾線還原波瀾翻滾和跌宕奮躍，進而又高於生活。他敢於做‘第一位吃螃蟹的人’，對於倡導泉城畫家們把泉水作為重要創作主題之一，用畫筆為泉水立傳，起到了很好的領標帶動作用。」
徐行健則對記者坦言，他仍不滿意，還需不斷摸索提升，「假以時日，編繪泉城」。「我還設計了趵突泉樣式的扇子、靠墊、手提包等一系列周邊文創作品，希望能為趵突泉這個濟南最大的品牌，增添更多的文化創意光彩。」
遵循一副楹聯的教誨
徐行健來自書香門第、教育世家。其曾祖、外曾祖均為泰安城藏書家，祖父徐芝房畢業於北京大學哲學系，祖母王正秋是民國時期泰安女子師範學校校長，父親徐北文是著名學者、教授，被譽為當代濟南學者中的「百科全書式人物」，在文學、史學、哲學、經學、教育學、藝術等諸多方面卓有建樹。他的百首【濟南竹枝詞】在濟南廣為流傳，文采斐然。
徐行健撰文回憶說，家風對他的影響是潛移默化的。「我爺爺徐芝房研究中國古代哲學，他民國的時候曾經出過【中國哲學思想史】；我父親徐北文研究古典文學，曾經出過【先秦文學史】，但並不是說他們搞什麽，我們就做什麽。家裏孩子多，父母沒時間管，我們都是在書的海洋裏長大，讀書算是我們家傳。爺爺、奶奶吟唐詩、唱詩經，擡頭就看到大人們在看書，父親除了看書，也寫作、寫書法，這是我的童年。從小到大，他們既沒有教育我們應該怎麽幹，也不幹涉我們。如果說家風，那一定是言傳身教。我們的學習生活都非常自由，想幹什麽就幹什麽，想讀什麽書就讀什麽書，根據自己的興趣選擇，所以有喜歡文學的，有喜歡數學的，有喜歡畫畫的。」他說，「記得小時候家中常掛著一副楹聯，是父親書寫的張養浩詩句‘身能安分賢於隱，子肯讀書貴似官’。如果說我一生還稍有成績的話，也是遵循了父親的教誨——‘子肯讀書貴似官’。」
徐行健又說，「我們上學，父親不看成績，我們也不讓他看。他從來不規定一天要寫多少字，壓根就沒有這些東西，所有的興趣愛好都是很自然而然發生的。我喜歡畫畫，就看美術史，喜歡書法就看書法史，然後順著中國哲學史、美學這樣去看，因為熱愛，我們的興趣愛好才具有了內在、持久的動力，退休以後我又開始書畫創作，這一切都是水到渠成。父親看到我讀書、畫畫或者練書法，他是很高興的，但他從來不表揚，我們家就是這樣一個言傳身教的氣氛。這和現在的教育模式不太一樣，可以說是放任自流，自我發展，根據自己的愛好練基本功。我們現在教育小孩，都是大人要給他學什麽，讓他去學什麽，然後每天督促他幹什麽，弄得孩子都逆反了。16歲我當了工人，可是沒有忘了讀書這回事，人生出現轉折就是受益於讀書。我現在搞書畫創作，劉溪先生評價我的花鳥畫是活的、深的、動態和綜合的，山東師範大學宋遂良教授認為我的作品有跨界整合、融匯創新的特點，聽他們這麽說，我越發覺得，讀書讓我一生受益。」
徐行健又講道，在他剛開始練習書法時，父親會糾正他的用筆姿勢，「他的書房就是我的臥室，一睜眼他就是在讀書、寫文章，要麽練書法，他永遠是這樣，他每天讀書、寫字從來就沒有閑著過，只要他有了稿費也是要麽買書，要麽買筆墨紙硯，所以我喜歡書法也是受到他的影響。」當然，父親對徐行健的影響更加體現在如何做人上，徐行健回憶：「我們的鄰居吳楚正是位書法家。我小時候去他家玩去，看他寫書法，就回來問父親‘你倆誰寫得好？’，父親說吳伯伯寫得好，‘我要再練十年能趕上他’，又補充道，‘十年以後也不一定行，人家也在進步’。這句話教育了我，他這種謙遜的態度，深深影響了我的一生。」
采訪結束時又聊回了色彩。記者問他，最喜歡什麽顏色？徐行健說，「年輕時搞設計看重色彩，年紀大了喜歡書法，愛上墨色，有點大道至簡的意思，感覺可以表現整個萬物本質，絢爛之後歸於平淡。但人生階段不同，鐘愛的風格樣式也會有所調整，或許今後還會變化。」
（大眾新聞客戶端 田可新 實習生 張格堃 王偉康）
