前面發了關山月的畫，有一位讀者問「嶺南畫派是什麽樣子？」今天想一起整理學習一下嶺南畫派的發展之脈。
廣州作為海上絲綢之路的起點，兩千多年來，東西方文化在此交融共生。明清時期，日益發達的經貿環境、蓬勃多元的文化氛圍、活躍於嶺南地區的文人交遊與藝術活動，為嶺南地區的藝術潛流開啟了發展的機會。20世紀初，這片土地成為近代革命的策源地，也孕育了中國近現代美術史上的一個重要流派——嶺南畫派。
緣起
居巢、居廉是19世紀中後期廣東畫壇的兩位重要畫家，以擅長撞水、撞粉法繪花鳥草蟲著稱，自成居派。20世紀初，居派的繪畫風格更成為了當時嶺南的主流畫風。「二居」崇尚寫實性繪畫，打破了當時畫壇的摹古之風而別開一面，且由於「二高一陳」與「二居」的淵源關系，我們稱居派繪畫為嶺南畫派繪畫的前奏。
流風所被，「二居」也受宋光寶、孟覲乙影響，畫法上溯惲壽平繼而遠宗宋人。「二居」寫實性的手法和嶺南地域審美的偏好，作品表現嶺南的鄉土風物和平民趣味，形成極具創造性的居派繪畫。
「二居」曾作為張敬修的幕僚，在張敬修的私家園林可園及張氏之侄張鼎銘所築的道生園潛心繪畫，可園時期是「二居」繪畫的高峰期。張敬修病卒後，「二居」離開東莞，回到番禺隔山十香園居住及授徒。其後居廉培養了高劍父、陳樹人等人，桃李滿園，冠絕嶺南。
居廉 草蟲花卉湖石四屏之一
居巢【杜鵑螳螂蜂】41x108cm
19世紀60年代 廣州藝術博物院藏
合璧
嶺南畫派由「嶺南三傑」高劍父、高奇峰、陳樹人創立。他們倡導「藝術革命」，走中西合璧的藝術探索之路，其藝術主張被後人概括為「折衷中西 融匯古今」。他們將西方寫實主義的光影、透視和日本畫的渲染手法植入傳統國畫中，創作出有時代精神的「新國畫」。
「二高一陳」早年是居廉的追踵者，之後東渡日本，都不同程度地接受了近代日本畫家的影響。並加入同盟會，倡言「藝術救國」以及力求趨近「大眾化」的理想，將藝術革命與民族振興緊密聯系起來。
高劍父早年師承居廉習畫，後東渡日本進修，在日本期間受竹內棲鳳、山元春舉的影響。高劍父主張改革國畫,創立不脫離民族風格而又推陳出新的現代新國畫。
高奇峰早年跟從其兄高劍父學習居派繪畫，遊學日本期間師從田中賴璋。高奇峰的繪畫形色並重，同時兼顧筆墨與意境，把撞水、撞粉的技巧運用於飛禽走獸和山水畫中，形成了雄偉兼秀美的獨特風格。
陳樹人隨居廉學畫後亦東渡日本深造，拜川北霞峰為師，並受山元春舉影響。陳樹人詩、書、畫均有很高的造詣。他崇尚自然本色，註重情感流露，作品質樸純真。
高劍父作品
高奇峰作品
陳樹人作品
變革
趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深是嶺南畫派最重要的傳承者。他們秉承「二高一陳」的繪畫風格以及嶺南畫派折衷、融匯的核心精神。又分別在風格的確立以及語言的選擇上找到自己的立足點，形成嶺南畫派的鼎盛期，奠定了嶺南畫派在中國近現代繪畫史上的地位。
趙少昂在花鳥畫創作上保留了高奇峰形神兼備的特點，用色更濃艷，用筆揮灑自如，他所描繪的動物、草蟲富有動感，呼之欲出，形成鮮明的個性和超逸的美感。
黎雄才精於花鳥草蟲，擅長山水畫。他對高劍父的「寫實」理想有著深刻地研究與理解，熟諳傳統技法，同時受日本畫「朦朧體」的影響。他的山水畫淋漓蒼莽而又瑰麗幽深，自具風貌，被稱為「黎家山水」。
關山月抗戰期間與高劍父到澳門畫了一系列反映民間疾苦和社會現實的繪畫，以喚起民眾的覺醒和抗爭精神。之後開始了桂林、西南、西北的漫長寫生之路。關山月在繼承嶺南畫派傳統技法的基礎上表現現實題材，作品具有鮮明的時代氣息，構圖奇險，筆墨雄健。
楊善深秉承嶺南畫派的創新精神，其繪畫構思新穎。融匯了長期寫生的心得，構圖脫俗考究，而且以漢碑筆意入畫，巧拙相生。作品呈現出特有的文人氣息，自成一格。
趙少昂作品
關山月作品
黎雄才作品
楊善深 山居圖
嶺南畫派的發展脈絡圖
註：
師承：指以某人為師，跟他學習。強調學術、技藝上的一脈相承。
師法：指在學術、文藝上效法某人或某個藝術流派。
主要精神
1.革命精神：是「嶺南畫派」的思想基礎。這種革命精神,又是和「嶺南畫派」創始人的特殊經歷和思想傾向分不開的。
2.時代精神：「嶺南畫派」在題材內容上大膽革新，也是這一畫派能夠永葆青春的原因。
3.相容精神：也就是「折衷中外，融合古今」，這是「嶺南畫派」最重要的主張，是它的藝術原則，也是「嶺南畫派」革新的途徑。
4.創新精神：這是"嶺南畫派"前進的動力，也「嶺南畫派」歷久不衰的奧秘。只有創新，它才有生命力，而創新本身既是目標，也是這個畫派發展的動力。
特點
一、主張創新，以嶺南特有景物豐富題材；
二、主張寫實，引入西洋畫派；
三、博取諸家之長；
四、發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用「沒骨法」，用「撞水撞粉」法，以求其真。
