3 月份， 關於已故服裝大師三宅一生的新書釋出， 裏面收錄了三宅從 1960 年就讀東京多摩美術大學，到 2022 年去世為止的作品。
image：【Issey Miyake】by TASCHEN
眨眼間三宅一生離開我們已將近兩年的時間，每當我們談起這個名字，總會想到 他的褶皺面料、龐大的時尚產業 。不過今天我想以一個特別一些的方式，再來和大家聊聊他。
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在三宅一生的新書當中，十分全面地收集了他生涯中的作品記錄，其中就包括他和許多攝影大師合作的作品。這令我想到，即使是再美麗、精彩的服裝， 也需要鏡頭的捕捉才能夠被流傳。
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回看三宅一生的生涯，他的作品早在 20 世紀 70 年代初便開始出現在時尚刊物和廣告中。他與一長串 才華橫溢的攝影師 進行過合作，留下了數不清的經典瞬間，這每一位攝影師幫助三宅一生將他的設計最直白、最形象地展現出來。
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因此，我挑選了當中幾位非常有代表性的攝影師，來和大家一起看看，大師背後的大師們究竟都是誰。
熟知的褶皺系列（Pleats Please） ， 如果沒有 Irving Penn，可能不會出現。
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與三宅一生合作過的攝影師中，或許最著名的便是 Irving Penn。1983 年，三宅首次在【VOUGE】雜誌上看見 Irving Penn 使用了他的衣服來拍攝照片， 第一眼就被後者的鏡頭語言所吸引。 在那張照片上，模特展示了這件抽繩廓形套裝，將人們的註意力吸引到面料的體積上，並強調了服裝的獨特形狀。
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「哇！我從來沒有想過這樣觀察衣服！這些衣服被賦予了自己的聲音！」
經雙方的共友，出版商 Nicholas Callaway 介紹，兩人在東京共進晚餐。Irving Penn 也因此從 1986 年開始在紐約負責三宅一生的季節性服裝系列，以及廣告、展覽和書籍中的拍攝。
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三宅對於 Irving Penn 拍攝的態度說是 「寵溺」 也不為過。他堅持要求 Irving Penn 的拍攝不受其他因素阻礙（尤其是三宅一生自己） ，賦予後者極大的創作自由度。為此三宅幾乎不會過問任何拍攝的事情，直到 Irving Penn 把成片寄給他。
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兩人在 1988 年合作創作的攝影集【Issey Miyake: Photographs by Irving Penn】，是這兩位大師合作最具代表性的作品之一。這些照片均在十分幹凈的純白背景下拍攝， 模特以富有表現力、非常規的方式擺出姿勢， 突出了服裝的細節，濃縮了 Irving Penn 最具個人色彩的鏡頭語言。
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「Penn 透過他的眼睛重新詮釋了這些衣服，賦予它們新的氣息，並從一個新的、我沒有意識到的角度呈現給我。對他來說那更像是一種下意識的行為，在不斷試圖捕捉他眼中的藝術。 如果沒有 Penn 的指導，我可能無法繼續尋找新的主題來挑戰自己 （指 Pleats Please 系列） 。 」
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三宅一生早期鐘情於 以舞蹈為靈感創作 ，因此他很喜歡讓真正的舞者上身他的服裝，以便他研究自己的服裝在舞動時的形態。而橫須賀功光這位攝影師，在其中提供了不小的支持。
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橫須賀功光在 70 年代與三宅有著密切的合作，三宅的這本【East Meets West】書籍，就是由他拍攝的封面。
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橫須賀功光常與舞蹈公司有密切合作，這就為三宅一生提供了很好的舞者資源。在他的鏡頭下，完美地捕捉到服裝色彩繽紛的戲劇設計，舞者們在舞蹈動作中舒展身體和四肢， 衣服就如漂浮在他們身上一般。
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在三宅建立與舞者的聯系當中，如果沒有橫須賀功光的執鏡，或許無法成為如此經典的標誌性造型。可惜不幸的是，這位攝影師在 2003 年銷毀了他留下的全部作品後就去世了，只為家人留下了幾卷菲林，因此他與三宅共同釋出的這些照片顯得 彌足珍貴 。
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與前兩位攝影師相比，這位名為高木由利子的女性攝影師，她的攝影方式多少有點特殊，但是非常有趣。
在與三宅一生合作過的攝影師中，高木由利子算不上知名，在大學畢業後，她一直作為一名自由攝影師進行活動。她與三宅建立合作關系的時候是 80 年代初，一次機緣巧合下她與三宅進行交流， 這位攝影師說服了三宅給她一箱衣服進行拍攝。
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能夠打動三宅的從來不是循規蹈矩的想法，高木由利子想要拿著三宅一生的服裝到世界各地進行拍攝， 捕捉不同種族、不同膚色、不同風土當中的人，穿著三宅一生服裝的模樣。
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高木由利子花了數年的時間，前往摩洛哥、土耳其、肯雅、印度和中國的一些最偏遠的地方，拍攝穿著三宅一生精美服裝的當地人。她的作品透露出一種質樸且原始的美感， 沒有強調時尚，也不去探討風格，只有人與服裝的相互映襯。
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由此誕生的畫面確實令人驚嘆，讓我們直觀地了解到三宅一生的設計融入世界各地文化的樣子， 這樣的跨越性也是三宅一生做服裝的渴望。
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不僅著重在自身品牌的設計，三宅一生也常與各界藝術家交流合作創造出新火花，這就不得不提到他在 1996 至 1998 年推出的「Guest Artist （客座藝術家） 」系列了。在這個合作系列中，他一共與四位不同領域的當代藝術家進行交流，其中就有 日本的著名攝影師荒木經惟 。
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如果對荒木經惟稍有了解的小夥伴們會知道，他的作品經常會帶有 情欲色彩以及性暗示 ，他尤其喜歡用花朵作為女性身體的隱喻。
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三宅一生非常欣賞荒木的攝影風格，將後者的攝影作品轉印在布料上。在本次創作中，我們能夠欣賞到三種不同的形象： 一個趴著的女人、一朵向日葵和荒木經惟本人。
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荒木並沒有為三宅一生執鏡，但二人合作的結果卻格外令人印象深刻。三宅一生的設計風格在我們許多人的認知中，很難會與荒木經惟的創作風格聯想到一起。可就是這樣充滿沖突感的結合，其實讓我看到了二人同樣對於身體原始美感的探索，更加讓我覺得三宅一生的服裝就如同水一般， 裝進什麽樣的容器，它就能變成什麽樣。
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三宅一生締造的服裝傳奇，也不只是他一個人的傳奇。三宅一生與他背後的這些高人們， 總是能讓我們以打破常規的角度來重新扭轉思維， 並且以一種「易入口」的方式，讓我們也能探索到其中的妙處。
大師背後尚有更多大師，三宅一生留下的，還有更多待發掘的寶藏。
