最大的不同，說難聽點，是多了一種「功利主義」的視角。
小時候看關二爺綠袍紅馬斬潘鳳，酒尊尚溫，偃月卻熱；
「我雖不才，願於萬軍之中取其首級，來獻丞相。」
那時總以為熱血難涼。
年歲長了，再看【三國】。才關註到是曹孟德力薦雲長，熱酒迎送。關羽才得以橫刀立馬，飛馳沙場，長刀飲血，得建奇功。
好風憑借力，曹孟德以丞相之姿，贈關羽一功。
華雄一役，是曹丞相為初出茅廬的關羽送別；
敗走麥城，是曹魏王為含笑赴死的關羽告別。
所以為什麽能看出「功利主義」？我答不上來，我只能告訴你們當我意識到我的想法時我的心情。
這心情，詩人寫作「我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲裏憶平生。」，劍客揮銘「憾歌行」，作家著成「悵惘」，我等俗人呢，一杯渾酒，一支細煙，傍晚下班，車裏呆坐賞老【三國】矣！
若問為什麽老三國能惹人深思，而新三國不能，單看老三國設計曹操這一位角色便能品賞一二。
在老三國中，曹操的飾演者鮑國安對人才，視若走狗、視為知己、視如珍寶。
待許攸、楊修等驕狂放曠之輩，他如兔死狗烹。
老三國能在復現【三國演義】基礎上，以視聽手段使得鏡頭邏輯嚴謹、人物心理嚴密。
原著，曹操得知老友許攸來奔時：
「大喜，不及穿履，跣(赤)足出迎」。
首先，劇中選擇戲劇中常見的手法「未見其人，先聞其聲」。
方法一、視聽語言
鏡頭先給魏國安的腳步動作畫面，再給大鮑國安的三聲大笑。
最後給魏國安近景，放在他赤足跌撞前行的身形，以突顯曹操匆忙、急切的姿態。
方法二、演員
鮑國安將前行姿態設計的非常跌撞，能讓觀眾看出幾分矯飾意思，俗稱「戲中戲」。
這極為依賴老三國演員的聲台形表功底。在一系列的設計後，觀眾便得窺一見其幾句話之間的機鋒，感受到曹孟德此人之心計:面子、姿態皆可拋棄，為攬人才，無所不用其極。
順帶一提，曹賊這裏笑的頗為猖狂，簡直像個表情包。
讓人悵惘的，則是曹操面對許攸之死的冷漠態度。
相較於大多數觀眾認為的新三國拍攝許攸之死要比老三國好，我有不同的觀點：
新三國為許攸設計了大量戲份、台詞，突顯他的驕狂和放曠之態，惹得觀眾對此人咬牙切齒，最後才毫無異議地死去。這無疑是聰明的做法。
然而老三國的設計更近似於中國國畫、戲劇，致力於在舞台、台詞設計上留白。
許攸的死發生的意料之外，情理之中。
老三國把場景設計在了行軍途中，戰場黃沙漫天，許攸招惹許褚，簡單兩句「你等無我，安能進入此城」、「你等無我，何足道哉？」便樹立了其性格，許褚一劍刺死許攸後，許攸倒地一片黃沙之中。曾經被曹孟德倒履相迎的人，其死狀之淒涼，能讓觀眾自然生發出淒淒之意。
反觀曹操，當許褚稟報時，他沒有責罰許褚，只是淡淡說了一句厚葬許攸，亦尤可見其梟雄本色。這裏魏國安的處理也很細膩，他先向下瞥一眼躬身行禮的許諸，再擡眼望向遠方，流露出追憶之色，以體現曹操此人的復雜心態。
但面對郭嘉，曹操卻顯得「雙標」了。
劇中，曹孟德不僅多次提及郭嘉，更有三哭奉孝，頗有高山流水、伯牙子期之意味。其中，郭嘉葬禮，曹操二哭。此處劇中做了藝術處理，曹操在此處作下【觀滄海】。不僅如此，鏡頭畫面頗有詩意。
只見鮑老王袍加身，卻寥寥一人。負手踽踽獨行於料峭山崖之巔，於波濤破碎間痛吟【觀滄海】。無須言及奉孝二字，只觀其微微躬下的身形，便可知曹孟德心中之痛。
更值得一提的是，畫面如同明朝八大山人的作畫一般古色古香。朱耷自詡「墨點無多淚點多，」 畫面只留一抹墨影，老三國此處的鏡頭，與此句頗為相配。
如今國產中，敢給遠景、長鏡頭的，已然不多矣。
若只論曹操對麾下人才的態度，曹孟德便只是個「寧教我負天下人」和「知音少弦斷有誰聽」二元對立，矛盾統一的紙人。若加上對無法收歸己用的人才的復雜態度，曹孟德才真正鮮活了起來。他在離別時展現了另一種情緒——梟雄不動聲色的悲哀。
真正的告別，往往在不經意間。
曹操贈關羽一功，關羽便還曹操一恩。曹操敗走華容道被關羽放走時，曹操飾演者鮑老設計了諸多細節來表達曹操的心理狀態。
先提過五關的昔日情誼、關羽遵循的春秋大義，曉之以理；
再佯作束手就擒，只為麾下兵士能得一命，做足姿態；
最後擡手拂淚，厲目通紅，一邊淚光爍爍，動之以情，一邊擡眼瞄著關羽神色，思忖下步何解。
此時他的心中，以往與關羽的交集，都成了賭桌上的人情籌碼，只余下人心算計。
道不同，不相為謀。馬蹄聲輕輕，二色旌旗分離，二人擦肩而過。
曹孟德和關雲長，此身仍在華容道，此生卻早已告別了。
回看曹魏主的一生，他無疑是成功的。如何面對生命的告別，似乎穿梭了歷史、越過了時間，跨過了空間，成為橫亙每位成年人心中的藩籬。
在平常之日，他平靜地告別竹馬發小許攸；
在恣意討袁之時，痛失知己郭嘉，此生不願拜別奉孝；
從起山之時，到三國爭鋒，他都敬重的忠義之士關羽，最後卻「無緣」一見，唯有屍首衣冠冢。
少時不知三國意，再見已是曲中人。
