AFIH 「生活艺术化、艺术生活化」。 依然保持着国际化视野聚焦国内外艺术家与新晋艺术力量，这让寒冬踏雪而来的展出商与藏家观众都很兴奋。
在来访藏家与观众穿梭其中，传统艺术与当代文化在相互碰撞与隔空对话中熠熠生辉。近距离观察艺术品的材质、线条、颜色与气味，与参展商进行轻松、充满无限可能的艺术交谈。探讨的内容包罗万象，或是作品创作者的构思，或是参展画廊远道而来的期待，或是拿下的艺术品如何装点家庭的设想，让人充分体会艺术市场生生不息的命脉与活力。
「AFIH在艺术市场做的最大的突破，就是让艺术更贴近生活，让普罗大众也能拥有一件原创作品，这也是我们做这个博览会的宗旨和愿景。」 AFIH通过打造场景化和体验式的全新展览模式，搭建一个跨界融合、理性收藏的艺术品交易与交流平台，积极地影响着艺术生态。
现在我们说‘人人都是艺术家’，其实生活中有很多美，也可以看成一种艺术的存在。
AFIH将「生活艺术化、艺术生活化」的理念带到大众面前，那么选择合作展商、艺术家的标准是什么？
姚薇： 我们选择合作展商及艺术家，也是基于以上的三个关键词。譬如：此次参展艺术机构有来自香港的L＋，来自台湾的传承艺术中心，源自荷兰的德拉，源自德国的UM GALLERY，内地参展商也来自多个地区，包括北京、上海、苏州、广东、兰州、长沙等各个地方的艺术机构，设计品牌及生活美学品牌。
艺术品因其审美性、精神性等特质成为市场中较为稳健的投资品，您认为轻量艺术品收藏、面向大众的艺术体验消费是否会成为下一个风口？
姚薇： 其实我们在立项AFIH的时候，就预估了随着中国整体经济持续向好，一线城市的人均GDP突破2万美金，整体进入品质消费时代。在必需品消费之后必将迎来个性化消费，艺术品消费正是品质消费和个性化消费的最佳选择，这也是被西方发达国家验证的消费路径。鼓励美学、精神与社会层面对话，来自香港的L＋画廊多年来一直致力于在当代语境中复兴经典精神。
苏轼有词言：「人生如逆旅」，而艺途空间向我们展示了「人生如艺旅」的理念：「人生如艺旅，作品是艺术家对世界的看法，更是对生活以及生命的态度。」艺途空间希望通过呈现艺术品中的生活本味，来让更多观众有感于艺术，在日常中参与艺术。「其实生活充满了艺术，只是湮没于琐碎中，大家没有注意或重视到艺术。艺途空间希望通过一些相对比较好理解的作品和艺术形态，打破大家对‘艺术=高深’的认知，让大家以相对低的门槛进入艺术，让艺术更容易融于生活。」
人类学家项飙有一个观点：现代社会有一个趋势，就是附近的消失。越来越多的人能够看到家庭的事与宏大的事，但对于周围街区、所处城市却十分陌生。城市艺见正在做的，就是找回「附近」，用艺术唤醒人们对于城市的感受。
「结硬寨，打呆仗」。「城市创造了现代人类的栖息之地。但无论科技如何更迭，生命的和谐、精神的故乡依旧是人们内心不变的追求。让艺术走出展览馆、走进大众、走进生活，是一种新的‘城市共生’」。
在凛冬将尽，也预示万物复苏。采用影视、动画、可视化编程和人工智能艺术等多种形式，以探讨自然、城市、人文、生活、科技与艺术的多维共生关系。以当代科技、人文与艺术交互出新的形式向大众传播了万物共生的哲理。
在新媒体运营中既要注意商业价值，也需要回归文化传播的初心，将生活·以艺术的方式打开。让新媒体的内容好看、有趣，能够打动人。
