谨以此文深切缅怀与追思著名画家张振济先生
关劲潮
（鹤之声朗诵 2023-12-21 17:45 发表于河南）
我默然和一片五色纷呈的风景对话，如风与花的轻语，如阳光对水波的投射。风景的叙说，若虚若实，既浅又深，似拙又巧。这对话是诗，是音乐，是扑面而深刻的哲理。对话中，那风景由远及近，由疏到亲，渐渐地将我浸润融化了，我便成了那风景里的一道风景。禁不住赞叹张振济先生的艺术创造力了。他落笔成画，泼墨为景，其画中魅力，画外之意，将我的情与魂点滴不漏地牢牢「网」住了。
这便是我初赏由 历届中国文联委员、中国美协和书协常务理事赖少其 题写书名的画集【张振济国画探索】的一种切身体验。
画家张振济
张振济先生自幼酷爱绘画艺术，上世纪50年代在安阳师专读书时，其素描以及色彩习作就已经出类拔萃了。而后，扑身埋头、专心致志地研读绘画艺术，废寝忘食，终年不倦，孜孜以求。面对五光十色的社会，功名利禄皆无所取，唯嗜画成癖。从事业余绘画几十年，探求艺术之道的寂寞冷落，伏案挥毫泼墨的苦辣酸甜，个中滋味，岂是大写意的水墨能清澈地显示一个默默灵魂的底色？对此，张振济先生坦然之，慨然之，无怨无悔。因博学多识，因才华横溢，因勤勉专注，因心有大情怀，耐得大寂寞，命运之神便令他用一支画笔画出高尚的情操，流露脱俗的趣味，彰显清雅的格调。人生不满百，常怀千岁忧。人的一生恍如一梦，无论什么样的光景与岁月，都会似烟云飘过。可张振济先生却把光景与岁月留在了笔端，留在了画面；他以自己喜爱的色彩，留住了长青的艺术，留住了娴熟的技艺与宽阔的法度，留住了一颗对艺术、对精神强烈追求的历经磨砺、善于独运的匠心；也为后来者留住了一座艺术宝库、一座永远不老的艺术青山！
张振济开始学的是西画，后来，他又从扎实的西画功底转向国画创作。由艺术上的放眼世界，到艺术上的回望中国，不仅体现了张振济艺术上大胆的探索精神，也表明了他艺术上强烈的「寻根」思想。脚踏实地扎在中国的土地上，但又必须时时打开观望世界艺术的窗户，这就是张振济的艺术本位。可以说。他出版的这本画集，正是以他的艺术本位为圆心，以他的探索精神为半径，画出了一个既是人生写照，又是艺术硕果的「大圆」。
中国画有近两千年的笔墨渊海，是一座精深广博的艺术宝库。张振济在这片渊海中遨游着，探索着，采撷着。义无反顾地选择了大写意传统绘画，并博采徐渭、八大山人、齐白石、崔子范等众家之长，将他们的艺术风格归纳为「 酣而畅，重而力」「拙而朴，稚而真 」两句话，写成对联挂在画室的墙壁上，时时规范自己的绘画艺术。张振济主张「 涂墨抹彩，写我精神 」 ，大写意以「写我精神」为终极目标，而这里的「我」，是超越自我的「大我」，「写我精神」即 写民族精神、中国精神 。譬如画集中的【 奔马 】【 耕耘者 】【 争游图 】等，不正是那种奔腾向上、
奔马
意气风发而又埋头苦干、辛勤耕耘的民族精神的写照吗？张振济能以平凡的笔墨画出不平凡的民族气魄，足见其境界的高远、情怀的高尚、气质的高洁、格调的高雅。他和众多的中国文人墨客一样，其浓厚的民族意识仿佛与生俱来，并贯穿于他一生的艺术追求之中，这也是他生命与艺术的精神支柱。有了这一点，就会淡泊名利，荣辱不惊，心向艺术的至高境界。画集中的【 莲洁图 】【 墨荷 】【 荷塘月色 】等，都或浓或淡或正面或侧面地寄寓
莲洁图
了这种博大情怀和文人高洁的精神。
真正的艺术，永远伴随着新奇的创作，而与平庸的东西绝缘。张振济先生在绘画中一直探索「个性」风格。为此，他大胆创新，力求摆脱传统的窠臼，「不钻别人的乌龟壳，也不钻自己的乌龟壳」，以新的思维方式、新的用色和技法投入构思和创作。在传统的文学与绘画作品中，狐狸常常被描摹得诡秘、狡猾、欺诈，是妖魔精怪的化身。而张振济却别出心裁，反古老的传统意识而画之。在他的笔下，狐狸被画得聪明、伶俐、敏捷，十分可爱。
舞
特别是那幅题名为【 舞 】的画作，堪称画中精品。画面上一只狐狸立身竖颈，尾巴轻摇，手舞足蹈，那无比的欢悦和聪慧的性情溢于灵动的眉目之间，让人看了顿生百般爱怜，真真切切地将它视为智慧的化身了。
「如果人都像狐狸那么聪明灵活，中国就不会有那么多的愚昧了。」张振济一语道破自己为狐狸正名的深刻用意。
智者不多言，言在不语中。平时默默不语的张振济，总爱在绘画的闲暇时思索一些问题。有一阵儿，他对混血儿做了一番思索：世界上最聪明的人往往都是混血儿。他们之所以聪明睿智，就在于血统的混合。他由人想到绘画，想到艺术。经过反复探索，他的「混血画」终于脱笔而出。其中【 百花斗艳 】要算这类画的代表作了。画家大胆地采用国画、西画
百花斗艳
两种技法并用的创作手法，将西画中光的混合运用引进国画中，同时将红、黄、蓝、黑、白、灰和点、线、面等绘画元素巧妙地糅合到一幅画上，使得这幅作品线条明快，新颖别致，气韵不凡。这是中西合璧在绘画艺术上的一种成功创造。如此大胆且圆满的尝试，令这幅画产生了中外艺术的「混血」效果，成为他绘画艺术中一颗璀璨的明珠。
张振济先生在绘画实践中，不仅 对笔、墨、色、光的运用有精到研究 ，而且在 用纸、用水上也有诀窍 。他常在别人以为无技法可讲、可探之处，去寻找技法，发现奥妙，显示了画家别具慧眼的艺术灵敏度。他掌握了宣纸在通常情况下的可柔性、可湮性、覆盖性以后，于绘画中又发现了宣纸的反覆盖性，并且反复琢磨，反复试验，把 纸的「四性」 恰到好处地运用到不同题材的创作中。特别是针对纸的几种性质，如何用水，什么画用什么成分的水，在什么火候用水，用多少水，以什么方式用水等，他都琢磨研究得细致入微，操作得炉火纯青。画集中的【 荷趣 】，就采用了这种巧妙用水的艺术处理手法：但见一朵红荷
荷趣
艳艳地开放，硕大的荷叶上布满了圆润晶亮的露珠，迸溅有声，滚滚欲滴，给人以活灵活现的流动感和鲜活的生命气息。荷本静，水流则动；叶本寂，露滚则灵 。画家把动与静这两种互相排斥的状态机巧地统一在一幅画面上，「静荷」与「流露」看似失实、相违，实则相成、传神 。幽静、宁寂，反衬着生动、蓬勃，使整幅画动中有静，寓静于动，相互映衬，有机交融，「动」的事物突出并强化了「静」的意境，使人萌生清幽之感，精神随之升华到高洁的境界。
纵览张振济的画集，不难发现，他是一位 深通艺术辩证法的画家 。形与神、情与理、虚与实、动与静、刚与柔、拙与巧、浓与淡、粗与细、疏与密诸对立因素，在他的绘画中得到和谐统一的运用。【 渔家一瞥 】这幅画，不仅格调淳朴，不落窠臼，而且在运用虚与
渔家一瞥
实的辩证关系上也是非常出色的。在大片的画面上，仅有几尾鲜活的鱼儿在小院里参差错落地挂着，别无他物，也无渔夫露面。这就留下了一个大大的空白：即「景外之情」「象外之旨」，亦即音乐上的「弦外之音」，使人思而得之，见鱼便想象到渔家丰收后那充满欢乐的小院和渔夫那被风浪雕琢的憨厚的笑脸……这不画人物、不见房舍的空白，比起充实地描画出来，将画面填得满满当当的，不是更能给人留下思索与回味的广阔天地吗？不是更能让人感受到「无画处皆成妙境」的盎然情趣吗？绘画的这种「残缺」或说「不全」，正是张振济用笔泼墨的艺术独到之处。
写诗著文主张「意在言外」，绘画亦然如此，画贵意在画外。画集收入的画家的部分抽象画，正是这方面的杰作。 张振济喜欢研究哲学 ，通过绘画表现深邃的哲理，将一些抽象的哲学原理蕴含在形象的画面之中。而抽象画正是具备了这方面的特征与功能：它绘图抽象而意蕴无尽，表象浅显而旨意深远。【 看世界 】【 人鸭牛 】等抽象派作品，便有「望表而知
看世界
里，扪毛而辨骨」的清晰与深刻。它是画家对社会、对人生真谛的揭示与表达，对时代重大问题的思考与回答，发人深思。
画集所蕴含的艺术之道难以尽述，让人百读不厌，爱不释手。开卷始末，那种 古典之朴气，传统之雅气，民间之拙气，速写之灵气，儿童之稚气，西画之洋气 ，便随时跃然纸上，扑面而来。也许正因了张振济所追求的「 艺术六气 」，才有了他绘画艺术的大气，其清新高远的境界纷然在目。中国国画家协会副主席、中国美术家协会会员 、 鹤壁市文联原副主席、美协原主席、著名书画家 魏峰 先生曾画龙点睛地总结出张振济先生的绘画「 立意高、构图新、笔画简、气韵浓 」等艺术特点，给予不同凡响的评价。可张振济并不满足已有的艺术成就，依然不懈地探索着，追求着，因为只有追求无止境，才会有艺术的长青，生命的长青……
张振济先生的第一部画集【张振济国画探索】于1997年由河南美术出版社出版后，时隔10多年，又出版第二部画集【张振济国画集】 ，由广州大学美术学院教授、中国美术家协会会员、著名画家 庄小尖 题写书名。与此同时，他在不断探索中，又与时俱进，研究发明了数码草书的书写方法，逐渐成熟后，于2018年出版【数码草书快写法】。张振济真可谓一位上下求索、不懈进取、创作勤勉、硕果累累、优秀作品层出不穷的画家。由此可见，他始终把艺术创作当作自己的神圣使命，将优秀的作品当作自己的立身之本、立世之基。因此他创作的作品总是反复打磨、精雕细刻，每一幅作品都力求雕琢成精品力作、传世之作。因此，他的每一部画集的出版，都在书画界、教育界引起了强烈反响。
张振济先生不仅是一位画家，还是一位儿童美术教育家 。他最令人钦佩、敬仰的是「敢于为人师表」，学习和仿效韩愈为寒门子弟办学授教的精神，大力为后世培育艺术人才。他将「古之学者必有师。师者，所以传道、受业、解惑也」的古训，作为座右铭，广收童少学生为徒，以其独创的程序科学教学法，培育出许多小画家。他为这些后起之秀倾注了极大的热情和满腔心血，让小画家们专心「从师」，「学，所以为道」；「从师」，乃「师」他的绘画技巧，而更重要的，是「师」他的艺术之道。于是，他循循善诱，诲人不倦，手把手地将绘画技艺以及艺术之德、艺术之道点点滴滴、毫不保留地传授给学生娃。凡是他培养的小画家，都取得了骄人的成绩。小画家们的很多作品在省市及全国儿童画展中获奖，还有不少作品参加过国际展览，并多次获得国际儿童画比赛大奖。
张振济先生的扶持后学、无私奉献的精神，堪称艺术界的楷模。更可贵可叹的是，他追求艺术的精神以及积累了一生的艺术精髓，如接力棒一样传给了后人，使艺术之树常青，使画家精神永放光辉，使艺术之道源远流长，永世绵延！
张振济先生的「涂墨抹彩，写我精神」的艺术主张，早已洋溢在他的一幅幅画中，早已种植于那些后起之秀、艺术传人的灵魂中，他的艺术之光、美学信仰之光，正在淇水之滨散发无尽的艺术魅力……
画家简介
张振济先生
张振济（ 1940.正.22--2019.7.初4 ），河南浚县人。上世纪50年代安阳师专毕业。中共党员，著名画家。生前系河南美术家协会会员，河南省科普协会会员，鹤壁市美术家协会理事，鹤壁市文教群英会代表；曾先后在鹤壁市第六中学、市委政法委综治办、市化工局办公室工作；多次被评为优秀教师、优秀大队辅导员，荣获市劳动模范、「优秀共产党员」「先进工作者」等荣誉称号。在【河南化工总览】杂志发表多篇论文；论文和科普文章多次在省市获奖。
他自幼酷爱绘画， 自学成才 ，几十年始终如一地坚持绘画创作，为中国美术事业和绘画艺术献出毕生精力和心血。作品多次参加全国、省、市画展，并多次获奖，其中，绘画作品【 淇河三珍 】获国家大赛一等奖；多幅绘画作品被省、市美术馆、博物馆收藏。第一部画集【张振济国画探索】于1997年由河南美术出版社出版，由 中国美协、中国书协常务理事 赖少其 题写书名，河南省美术家协会副主席、河南美术出版社编审、副总编辑 李学峰 作序，中国国画家协会副主席、中国美术家协会会员、鹤壁市文联美协名誉主席 魏峰 作跋， 画集出版后引起很大反响；2011年出版第二部画集 【张振济国画集】，由广州大学美术学院教授、中国美术家协会会员、 著名画家庄小尖 题写书名。在研究现代书法过程中，张振济发明了数码草书，2018年出版【数码草书快写法】。其中画集【张振济国画探索】荣获鹤壁市淇河文化研究会「 淇水清风杯 」奖 。张振济生前注重弘扬、传承绘画艺术，培育了很多卓有成就的学生，一些「小画家」的作品在国内、国际儿童画展中获得比赛大奖。2018年出版【桃李芬芳——张振济老师的学生作品集】。
作者：关劲潮 ，原名关进朝，满族，河南清丰人，中共党员。中国作家协会会员，河南省作协理事，河南省鹤壁市文联副主席、文学杂志副主编、主编，鹤壁市作协主席，专业作家，享受政府特殊津贴。【中国的七月】获省作协优秀奖，诗集【人之路】、散文集【山月情】分别获中国首届、第二届满族文学奖。
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