2023年「三全本」收官之作：【历代名画记】

2023-12-22国风

再过几天，2023年就要过去了。阶段性的学业将要告一段落、年终总结扑面而来，在这回顾和展望的跨年之际，我们推出了三全本系列的新成员，第139种的【历代名画记】，希望大家借这部三全本的收官之作，能走近古代的绘画大师，体味他们的匠心独韵，碰触他们艺术的灵魂，收获一份隽永之情。

我们今天常说到「中国名画」「世界名画」，对于「名画」一词，开始将其模糊的含义厘清，将画质引向「名画」的观念，则肇始于张彦远的【历代名画记】。一部【历代名画记】，张彦远以书名「名画记」为领起，聚焦关注「名画」概念，以十卷的文字，从「画」之缘起，「画」之功用，「画」人传记，「画」作，不同角度揭示「名画」的特质，划分出「自然」「神」「妙」「精」「谨细」为序的五个等级，并明确指出「立此五等，以包‘六法’，以贯众妙」， 确定了中国绘画品评的统一标准，在整体叙述中塑造了「名画」的观念，自此深入人心。

【宋】王希孟【千里江山图】

当我们凝视一部名画时，我们要如何去体味其中的三昧？

2022年春晚舞蹈诗剧【只此青绿】，最亮眼的「青绿」让堪称传世名画【千里江山图】再次展示在大家眼前。 当这幅名画徐徐展开之时，【历代名画记】所包含的读画「秘笈」，足够我们开启一场怡情的赏画之旅。

「青绿」是传世名画【千里江山图】的灵魂，它不仅是画作所传达出来的幽雅古韵和大气磅礴的视觉上的效果，更主要的是画作所采用的矿物用料，成为【千里江山图】独具的特色。所用画料石青、石绿，【历代名画记】就有记载：「山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。」顾恺之小传中，描述他绘制云台山时，起笔之处，「清天中，凡天及水色尽用空青」。这里提到的「空青」即为石青。张彦远在【论画体、工用、拓写】一文专设文字，强调作画时所用颜料的重要性。

品评【千里江山图】，不可回避的是要谈到它的笔法。关于用笔、笔法，在中国画创作中指所用的笔墨技法，是传统书画创作中的专业术语。张彦远在【历代名画记】中也不吝笔墨地加以论述。全书关于用笔的论述就有八处。他谈论谢赫「六法论」，在谢赫的理论基础上重构，提出对「六法」的理解以及对气韵、形似、立意、用笔等绘画美学问题的新见解。他也会专列篇章，在【论顾陆张吴用笔】一文中，对顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子四位画家绘画用笔进行品评。「用笔」一词是【历代名画记】后半部分人物画传中，评论能画人画技时使用频率最高的词汇。

在稀世之宝【千里江山图】上，离开那绵绵青绿，还钤盖有蔡京、乾隆等人的殷红的印章，以及题诗和题跋。关于题诗、题跋以及钤印的学问，张彦远在【叙自古跋尾押署】【叙古今公私印记】两篇中对南朝至唐时期的押署、印记做了罗列，考察了押署与印记间的演化过程，直言公私印记「乃是书画之本业耳」，是后世「千百年」来鉴别书画的凭证，强调了印记在辨别书画真伪时的考据价值。……

【历代名画记】到底是一本什么样的书？

【晋】顾恺之【洛神赋图】（局部）

【历代名画记】之于绘画史，犹如正史之于【史记】

在中国画史上，作者往往是绘画活动中的灵魂。这一观念的影响下，张彦远在【历代名画记】中，从卷四开始，用了七卷的体量，鸠集遗失，从所见的文献中辑录，详略有别， 按照时代的顺序，依人物姓名、出生地、品级、官职、绘画事迹、汇评、传世作品等专项，为顾恺之、张僧繇、陆探微、王维等三百七十余人立传。

【晚笑堂画传·顾恺之】

同时，张彦远不惜笔墨地收录一些人物的完整画论。画家们或评论绘画作品，或议论创作体会，无一不是重要且难得的文献。张彦远不时跳跃期间，对这些画论里的美学观念加以点评，借此表达自己的绘画理论观点。

这种史论结合，夹叙夹议的方式，形成了张彦远特有的为绘画人写史的体例，所撰写的【历代名画记】被余绍宋盛赞为「画史之祖」。

【历代名画记】里也不乏有趣的逸闻掌故。

比如曹不兴的「误点为蝇」：

曹不兴，中品上。吴兴人也。孙权使画屏风，误落笔点素，因就成蝇状。权疑其真，以手弹之。

比如，张僧繇寺庙里画孔子及其弟子像：

江陵天皇寺，明帝置，内有柏堂，僧繇画【卢舍那佛像】及【仲尼十哲】。帝怪问：「释门内如何画孔圣？」僧繇曰：「后当赖此耳。」及后周灭佛，焚天下寺塔，独以此殿有宣尼像，乃不令毁拆。

比如，顾恺之画裴楷像：

画裴楷真，颊上加三毛，云：「楷俊朗有识具，此正是其识具。观者详之，定觉神明殊胜。」

【唐】周昉【簪花仕女图】

「名画」脉络下的中国古画录

一打开【千里江山图】，连绵不绝的江山便会扑面而来。画作中就有一条串联着山水画的脉络。【历代名画记】中【论画山水树石】一篇中不仅列举了历代山水画创作的名家，还勾勒出山水画从魏晋发展到唐代的历史面貌及不同时代的特征。在山水画这条发展脉络上，张彦远着重提到了吴道子，在他看来「山水之变始于吴，成于二李。树石之状，妙于韦偃，穷于张通」。「二李」即是指唐代李思训及其子李昭道，山水画至「二李」时已趋成熟，改变了以前那种「人大于山，水不泛舟」的局面。所以我们看到宋代的【千里江山图】中描绘的山就已完全摆脱了「人大于山」的视觉效果。

脉络的梳理，贯穿于【历代名画记】全书。【历代名画记】依题材统计，所收录的画作包括300余幅人物画，30余幅山水画，70余幅花鸟画，结合张彦远上古、中古、下古时段的划分， 大约400余幅的历代名画，呈现了中国古代绘画中人物画、山水画和花鸟画三大题材兴起、流行，直至繁荣的时间曲线。

以「意」为先的古代画论集合

关于「意」与「笔」关系的讨论，可以追溯到庄子美学和【易传】美学中关于「象」和「意」的讨论，形成了「立象以尽意」的美学命题。随着时代的发展，这一命题得到了进一步的发展和补充。而「意」和「笔」的关系向绘画领域渗透，并形成系统的理论体系的，便是张彦远【历代名画记】中对「意存笔先」和「画尽意在」的详尽阐释。

在【论顾陆张吴用笔】一节中，张彦远对顾恺之、吴道子的用笔均有「意存笔先，画尽意在」的评价，【论画六法】中「骨气形似皆本于立意，而归乎用笔」一句更是生动概括了绘画中「笔」与「意」的关系。「意」指立意、意境，可以理解为绘画创作的中心思想，是内在的情感表达；「笔」则可以理解为是外在的笔墨表现形式。「意存笔先」和「画尽意在」是绘画创作的发端和收尾。「画尽意在」依赖于「意存笔先」，依存于「意在笔中」，画家完成一幅作品后，他精心构思的意图在画上也留存了下来，而「笔外之意」是对「画尽意在」境界的进一步升华。张彦远在书中记录各种绘画理论的笔墨之间，立「意」，强调「意」的精致追求，这一理念将诸家画论圆融交汇在一起。

宗白华曾说，【历代名画记】全书的「内容与体系以及篇章结构已经具有绘画本体论、创作论、鉴赏论、画家论、作品论的形态」，为对【历代名画记】最为允当的评论。如果说【历代名画记】的第一次生命始于唐，也终于唐。那么它的第二次生命始于唐，延及北宋，顺至明清，并延绵不绝至今，只要仍有人对它进行解读，重新阐释，它就会继续被赋予时代的烙印。