成都美术馆的首个西方艺术通史类展览——目光所及（推文链接：观展导览｜目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展）中，除了我们前文介绍的安东尼·凡·戴克——英国17世纪著名宫廷肖像画家（推文链接：英国宫廷肖像画家——安东尼·凡·戴克），这次展览还有一位18世纪英国著名宫廷肖像画家和艺术评论家的作品，他就是——约书亚雷诺兹！
01
【女孩与狗】
1780年-女孩与狗【A Young Girl and Her Dog】 63.5x77.5cm
画面中，我们看到一个身穿白色上衣和粉色裙子，头戴粉色丝带的卷发女孩，在田园风景中亲密地抱着一只小狗。她粉扑扑的脸上面带微笑，双眼直视前方。我们可以感受到小女孩正无忧无虑地享受着当下这个美好的时刻，少女把狗抱在一起，充满了温馨与可爱。
在如今看来，儿童是表现纯真快乐的美好题材，但是在20世纪以前的各个绘画时期，儿童并不是绘画中的重点，即使在画中出现的儿童，大多是圣子、施洗者约翰，或者是王室的子嗣，很难有平民的孩子出现成为画面的重点，因为当时的医疗条件非常差，很多孩子尤其是普通家庭的小孩，在刚出生不久就容易夭折，因此在绘画中，我们有时看见将小男孩打扮成女孩的模样，那是一种想摆脱「死神的魔爪」期望。
【女孩与狗】这幅作品备受欢迎，可以说是在雷诺兹后期作品中幻想性绘画的典型，是艺术家在这种题材的作品中表现最出色的一个杰作。
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约书亚·雷诺兹
雷诺兹【自画像】约1748年
约书亚·雷诺兹 （Joshua Reynolds，1723-1792）出生在英格兰西南部的普林普顿小镇，父亲是当地语法学校的校长，也曾是牛津大学贝利奥尔学院的一名成员，母亲是神职人员的女儿。在充满学者气质家庭成长的雷诺兹，受到了良好的教育，阅读了父亲的大量藏书，这为以后的艺术评论、美术与美学的理论总结奠定了文学素养。
最初父亲期望他成为一名药剂师，但对艺术已经产生兴趣的雷诺兹，在1740年，就拜安东尼·凡·戴克的弟子、肖像画家托马斯·哈德森为师，仅仅三年便出师，开始为驻扎在普利茅斯的海军军官绘制肖像画。【奥古斯特·凯珀尔海军上将】便是这一时期的代表作品。
雷诺兹【奥古斯特·凯珀尔海军上将】，1749年
1749-1752年，雷诺兹游历意大利，研究古典艺术和文艺复兴时期的作品，得益于意大利古典艺术的滋养，雷诺兹非常推崇文艺复兴时期大师们的艺术理念。他的绘画风格典雅、理性，人物肖像通常光辉华丽，雄赳赳气昂昂，是 新古典主义 在英国的伟大捍卫者。
奥古斯特·凯珀尔
1752年回到英国的雷诺兹旋即成为伦敦最有声望的画家。1754年为友人凯珀尔创作的【奥古斯特·凯珀尔】全身肖像画，是他声名鹊起的代表作。此后，前来委托绘制肖像画的贵族络绎不绝。大量的委托使得画家本人获得了巨额财富与社会地位。
03
新古典主义肖像画家
【伊丽莎白的肖像】，1767年
那个摄影技术还没有发明的年代，肖像画得好很容易成名。
【阿宾顿夫人】，1771年
家教良好的雷诺兹在社交场上游刃有余，很快便被社会上层所接纳。在伦敦的邸宅是当时社交界的中心，有名的文学家乔叟、哲学家柏克、小说家哥德斯密等都是雷诺兹的亲密朋友。
【科克班夫人与她的三个儿子】，1775年
1768年创立英国皇家美术学院时，声誉良好的雷诺兹成为了第一任院长，同时也是皇家学会及皇家文艺学会成员。翌年，英国国王乔治三世赐予他雷诺兹爵士这一称号，因此后世也称他为「 雷诺兹爵士 」，他是英国第二个获此殊荣的艺术家，上一位是 安东尼·凡·戴克 。
【纯真年代】，约1788年
雷诺兹的儿童肖像画也相当出色，他注重强调儿童的天真无邪和自然优雅，【纯真年代】是其最著名的儿童肖像画。
1784年8月10日，乔治三世的常任首席画师艾伦·拉塞姆去世，各路绘画英雄俊豪纷纷想要为国王服务，来争抢「第一大画师」的这个职位。雷诺兹作为皇家艺术学院的院长更是在江湖上放出狠话「我要当不上这大首席，我就连这个院长都不干了」。这种自断后路的狠话加上雷诺兹绘画的江湖地位，他如愿以偿的胜任了这个职位，9月雷诺兹宣誓就职。
乔治三世，1779年
夏洛特王后，1779年
当上国王首席画师后，雷诺兹就后悔了。给国王当画师不仅要被国王提各种刁钻古怪的要求，画家本人并不能随心所欲按照自己的想法作画，而且收入只有原来的四分之一。他甚至在给朋友的信中抱怨：「要是以前的自己会把这些作品烧了，比起画画，还不如给国王抓老鼠。」
多年前在意大利梵蒂冈宫殿临摹拉斐尔的著作期间患上的旧疾，导致雷诺兹的身体每况愈下，仅仅当了五年的宫廷画师就因身体原因辞职。
英国皇家艺术学院大楼，广场上那尊铜像正是雷诺兹爵士。
04
英国本土艺术的推动者
1792年2月23日，雷诺兹爵士因肝脏恶性肿瘤而告别的人世，死后被安葬在圣保罗大教堂，这是英国画家首次获得的荣誉。
【雷诺兹自画像】，1780年
画家身着牛津大学的长袍，以自信伟岸的姿势注视着观者 ; 画面右侧，艺术家持演讲稿的左手搁在摆放着米开朗基罗胸像的柯林斯柱上，整个画面充满简洁、庄重的氛围。
凭借着"宏大风格"的肖像画和主题画——这些糅合了创作者见识、想象力、记忆和情感的艺术作品，雷诺兹的新古典主义画风引领着18世纪后期的英国画坛，整整流行了近一个世纪，其著作的观点至今仍是英国18世纪美学原理的典型体现。
可以说，作为一名艺术学院的领导者，一名口才雄辩的艺术家和理论家，雷诺兹有力地推动了英国本土艺术的发展，同时也极大提升了艺术家的社会地位。毕竟在中世纪的爱尔兰手抄本插画之后，英国人就没在视觉艺术领域有过什么大的作为，绘画这项技能更是比欧洲大陆落后了二百多年。
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