回溯至上世纪四十年代，艺术巨匠张大千携众弟子踏上了一场前往敦煌的朝圣之旅，旨在临摹那些沉睡千年的壁画瑰宝。然而，正当他的艺术声誉如日中天之时，关于他在敦煌「毁画」的争议却悄然兴起，为这段艺术探索之旅蒙上了一层阴影。
**敦煌之行：艺术追求的巅峰**
1941年3月，张大千毅然决然地离开繁华的成都，率领弟子与家人深入敦煌的荒漠之中，誓要在这片艺术的沃土上安营扎寨，直至有所成就。历经两年零八个月的艰苦岁月，他不仅整理了大量文物，为洞窟编号，更完成了276幅壁画的精妙临摹，这些成就无不在极端恶劣的物质条件下熠熠生辉。敦煌之行，无疑成为了他艺术生涯中一次重要的转折点，其绘画风格也因此而发生了深刻的变化。
**画展盛况与学术贡献**
离开敦煌后，张大千在兰州和成都相继举办了轰动一时的画展，尤其是「张大千临摹敦煌壁画展」，更是被誉为艺术界的一大盛事。同时，他出版的【大风堂临摹敦煌壁画第一集】也极大地推动了敦煌艺术的传播与普及。陈寅恪先生更是对张大千的敦煌之行给予了高度评价，认为他不仅在临摹上取得了卓越成就，更在民族艺术上开辟了新的境界。
**绘画争议：真相与误解**
然而，关于张大千在敦煌「毁画」的争议却始终未能平息。一种说法认为，张大千为了探寻内层壁画而剥落了外层壁画；另一种说法则指出，是随行人员或士兵在参观过程中不慎造成了壁画的损坏。尽管这些争议至今仍未有定论，但不可否认的是，它们都对张大千的艺术形象产生了一定的影响。
**历史评判：功过参半**
对于张大千在敦煌的行为，历史给出了复杂而多元的评判。一方面，他确实为敦煌艺术的传承与发扬做出了不可磨灭的贡献；另一方面，他在探索过程中可能存在的过失也引发了广泛的争议。无论如何，我们都不能简单地用「好」或「坏」来评价张大千的敦煌之行，而应该将其置于更广阔的历史与文化背景中进行全面而深入的审视。
**结语**
张大千与敦煌壁画的纠葛，不仅是一段艺术探索的传奇，更是一段充满争议与反思的历史。它提醒我们，在追求艺术的同时，也要时刻铭记对文化遗产的尊重与保护。只有这样，我们才能真正地传承与发扬那些璀璨夺目的艺术瑰宝。
