仇英是明代著名画家，擅长画仙境山水，表现文人雅士的理想。后人仿仇英作品，往往比较重视华美的视觉效果，忽视了呈现理想化生活，容易让人觉得只有技法没有意境。作为明代画坛的顶级高手，仇英的画中不是只有仙境景色，还有隐逸生活、诗意情趣。近代画家临仿仇英的作品时，关注理想兼顾写实，让人领会到仇英作品的不俗之处。
这幅【仿仇英山水】是近代画家张石园的作品，画面可以分成三个部分。前景为水阁待客赏景，中景是文人泛舟，远景为水雾烟云笼罩青山。为了让画面具有真实感，构图采用边角式和三远法。画面右侧一道危崖峭壁挡住视线，让人觉得画中美景就在眼前。可居可游的山水画卷，当然会让人过目难忘了。
张石园 仿仇英山水
有人好奇，仇英用笔工整、用色华丽，不是常规意义上的文人画，为什么还会被归入明四家的行类。他的作品算文人画吗？张石园的【仿仇英山水】可以解答这个问题，画中描绘的是文人理想居所，为了让理想愿景具象化，选择隐逸生活作为切入点。主题和文人有关，画中有象征意义，这样的作品哪怕勾画精致也是文人画。
文人的理想依托现实，就像美好的画面要用技法表现。相对通俗的手法描绘理想，士夫气变得生动具体。看画中杂树，精细到每一片树叶都画得清清楚楚。大青绿色彩细腻华美不失文雅，有了环境衬托再看画中人的行为动作，显得那么洒脱自在。
张石园 仿仇英山水 局部
唐宋两代是青绿山水的创作高峰期，那个时期的青绿山水略带粗犷豪放特征。到了明代青绿山水突出雅致，结合了江南实景山水的特点。张石园在临仿中注意到了这一点，他利用环境氛围，进一步表达梦想可以变为现实。
斧劈皴勾画的崚嶒山石，布满苔点的山石隙缝，都是表现这一转变。有了精湛的技法，哪怕有人理解不了文人情怀，也会理解对美好生活的追求千古不变。技法上遵从传统，理想化的山水画面少了世俗气息多了匠心巧思。
张石园 仿仇英山水 局部
整幅画淡雅恬静，让人内心可以平静下来，青绿色彩呈现出秀润清丽的一面。谈论理想的时候，未必要激情澎湃说出豪言壮语。平淡中透出坚毅的言语，更能令人震撼。一幅画具有三种特征，吸收了仙境山水的视觉震撼力，保留了隐逸山水的文人情怀，技法上向实景山水靠拢。张石园继承仇英技法的精华，也加入了他的理解感受。
仿古临摹，有时候会陷入依赖技法的歧途。看懂了古代的画家的创作意图，才能理解技法的选取。张石园用这幅画给大家示范应该如何仿古。
张石园 仿仇英山水 局部
张石园传统功底深厚，看他的仿古山水能够体会到古画中的未尽之意。有了他重新整理，象外之旨也变得容易体会了。
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