我们把描绘自然景物的画作称为山水画，西方人把这类画作称为风景画。叫法上的差异，反映了创作理念的不同。进而思考一个问题，山水画为什么让人感动，而风景画只能满足视觉享受？应该是意境的缘故，山水画中包含了画家的心境，画家把内心感受表达出来，让山水画成为可以感动大众的艺术形式。
比如这幅张崟画的【梅林雅趣】，你会感受到画家的修养与思想。一座山，几棵树，一条河，就能产生如此神奇的效果，那是因为张崟在笔墨呈现、构图安排、虚实对比等方面下足了功夫。他从表现山水意境入手，让山水画不仅具有艺术美感还多了人文精神。
张崟 梅林雅趣
所谓「雅趣」，就是风雅的意趣。意趣，泛指思想上的意旨情趣。这就能理解，【梅林雅趣】在表现自然美之外，还多了思想上的升华。张崟生活在清代中期，他开创了一个绘画流派叫京江画派，专门描绘江南山水美景。从风格上看，比较接近明代的吴门画派，可以当成是吴门画风的延续。
从张崟的画中，可以读出诗词。王维说，「来日绮窗前，寒梅著花未。」陆游说，「江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。」看着画中的美景，想着文人墨客的诗词，情景交融，诗画一体，提升了作品的感染力。画变成了一首诗，完成了诗画一体的审美主张。
张崟 梅林雅趣 局部
清代画家在摹古仿古方面实力很强，尤其是江南地区的画家。他们在生活中可以结交到文坛大家、鉴古高手、金石学者，促使他们在创作中具有极高的审美能力。能力反馈到创作中，无疑会提升作品的意境。
先要理解什么是美，才能体会到张崟的匠心。专家说，美是让人感到愉悦的事物。实际上，画家尤其是文人画家表现的美，需要主观认知相近才能体会。这就造成了普通人，很难感受到雅趣。张崟很聪明，他把主题进行通俗化处理。目之所及山美水美氛围美，在客观还原自然美景的基础上，让大部分人的主观认知统一，从而实现雅俗共赏的目的。
张崟 梅林雅趣 局部
感受作品意境，需要分清楚画家表达的是什么美。自然美、内在美、还是装饰美。张若霭就用装饰美的理念画了这幅【秋山抚琴】。他巧妙地用到了高山流水的典故，让古雅韵致充满画中天地。
张若霭在雍正年间参加科举，原本可以成为探花，由于家中长辈都是朝中大学士，才被降为二甲第一名。他的画作带有浓郁的宫廷画风格。喜欢用浓艳鲜亮色彩装饰画面。哪怕有人觉得宫廷山水画堆砌痕迹过重，缺少天然韵味，也能体现出画家对意境的重视。
张若霭 秋山抚琴
他把握住了一点，美在似与不似间。别看整幅画刻画精致，构图饱满，他在画中了融入了很多想象力。他描绘出想象中的人间仙境，利用人们的联想，让人感受到美。乍看觉得他在画真实景物，细品就发现他画的是想象空间。
也就是说，【秋山抚琴】具有自然实景的特点，更多是描绘画家的精神世界。张若霭尽力美化，为了让人产生回味无穷的留恋之情。从这个角度看，【秋山抚琴】同样具有让人感动的艺术价值。
张若霭 秋山抚琴 局部
画家特有的审美观，加上山水画特有的表现手法，让山水画的价值超越了其它门类的作品。以后再看到山水画，不要想着是否真实，是否与实景山水相似。应该去思考一下，画家的心情怎样，他要表达何种感受，传递什么样的人生观、价值观。
对于画家来讲，真实再现自然景物远不如让人感到如临其境震撼。张崟和张若霭在创作上是两种风格，他们不约而同想到了用情感、文化修养打动人，这就是隐藏在山水画中的意境。
张若霭 秋山抚琴 局部
画家审美要引领欣赏者的审美，当画中山水成为情思，人的精神才真正与自然融合。山水画表现的就是融合的方法以及融合的过程。
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