图文/杨林
① 大写意中国画的发展
中国画大写意的缺失，是当下美术界不可忽视的问题。中央美术学院老院长靳尚谊在2024年毕业展上的提问，如同一记警钟，敲响了对中国传统绘画精神的深刻反思。其实这种现象，近年来已广泛存在于中国画的各个层面，在这个以工笔为主流的时代，写意画——尤其是大写意的稀缺，引发了人们对于中国画未来的担忧。
中国画不仅仅是一种视觉艺术形式，它更是中国文化的一个重要载体，承载着深厚的文化内涵和哲学思想，而现代的中国工笔画，多是描摹、制作、追求形式感的东西，缺少中国画的精神和文化内涵。
从南宋画家梁楷到明代的青藤、白阳，及清代的八大、石涛和扬州八怪，再到近现代的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等大师，他们在中国画大写意上，所取得的成绩，为世人所推崇与认可，也最能代表他们的艺术成绩，更是大写意中国画的代表。
中国画的大写意发展，也是经历了一个，从成熟到高峰的过程，早期的中国画因各方面因素的限制，并不具备大写意的潜质，但其中国画的内在精神，一直贯穿于中国画的发展过程之中，从彩陶艺术到甲骨文，再到敦煌壁画，以及早期的摩崖石刻，它不仅展现了艺术家对自然美的捕捉，更体现了对生命、宇宙本质的深刻理解和表达，亦是中国文化精神的情之所寄。
然而，进入新世纪后，中国画的发展似乎遭遇了瓶颈。一方面，写意画的创作难度较大，需要艺术家长期的修炼和积累，这在急功近利的社会风气下显得尤为困难；另一方面，大众审美的通俗化、浅显化趋势，以及消费、收藏市场的多元性，也在一定程度上影响了写意画的创作和发展。更为关键的是，主管部门在引导方面的系统性偏差，以其自身修养的缺失性，也是导致写意画式微、没落的另外一个原因等等。
近日从各省市选送的十四届全国美展，中国画作品来看，仍然大部分是工笔画，写意画所占比例不到五分之二，有些地区更少，这是很能说明问题的现象。面对这一现状，美术界应当如何应对？现在看来绝对是一个比较严峻而又现实的课题，一个不容忽视，而应该引起深刻重视和反思的客观现实。
其实大写意中国画的未来并非没有希望。我们常说高手在民间，在中国的民间，有着很大一部分的写意绘画爱好者，他们一直致力于写意中国画的发展与研究，同时也有很多人，深刻的认识到写意中国画的意义和价值，更有很多的高人与志士，他们的坚守。
在今天看来，真的是难能可贵，并且有很多人，经过长期刻苦的努力，取得了非常大的成就，如已故的陈子庄、黄秋园、张鹏、陶博吾等等大师，他们在世时大多并不被认可，甚至有很多非常落魄，但是他们的坚守，最终取得了成功，得到了后人的膜拜，亦是我们今天学习大写意的楷模。
这些事例都充分的说明，只要我们共同努力，传承并创新，写意中国画的魅力，定能在新世纪的文化大潮中，再次绽放光彩，中国画的多元化发展也将得以实现。在这个充满挑战与机遇的时代，我们应当更加珍惜并传承中国画大写意的精神。
② 当代大写意如何发展？
中国画大写意，作为中国传统绘画的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和哲学思想。自古以来，无数画家通过笔墨的运用，展现出对自然美的独到见解和对生命的深刻思考，并且总结出了非常完整的笔墨技巧。然而，随着时代的变迁和社会的发展，中国画大写意面临着诸多挑战和困境。
首先在表现一些主题性大型创作上的欠缺，是一个重要的问题。大写意绘画的学习需要长期的修炼和积淀，不可能像今天的很多快餐文化一样，迅速取得成果。画家们需要沉得住心境、耐得住寂寞，并且要有一定的天赋，以及书法文学的修养等诸多不可缺失的因素。这些因素的影响，也制约了大写意画家的发展。
然而，正是由于这些困难和挑战，才更加显示出大写意中国画的难能可贵之处。为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，我们需要采取一系列措施来推动其发展。
首先，加强对传统写意画价值的宣传和教育至关重要。通过举办专题性的写意中国画展览，在大型综合性的绘画展览中，强制性要求有一定比例的中国画写意作品展示等方式，让更多的人了解并欣赏写意画之美。同时，各种形式的写意中国画讲座，也是不可或缺的手段之一。
在当下的中国画界，相关部门和机构应当出台更多支持政策，为写意画的发展创造良好的环境。加大对传统绘画艺术的投入和支持力度，设立专项基金，用于资助优秀的写意画创作和研究；加强国内和国际的交流与合作，推动中国画大写意在世界舞台上的传播与发展。
其次，艺术家们应当坚守艺术初心，不畏艰难，持续探索和实践写意画的创作。他们可以通过深入研究传统技法、不断创新表达方式来丰富和发展大写意绘画的风格和形式。此外，相关部门和机构也应当出台更多支持政策，为写意画的发展创造良好的环境。建立更加丰富的艺术交流平台、鼓励年轻一代学习传统绘画技艺等措施都可以促进大写意中国画的传承和发展。
只有通过这些努力，我们才能让中国画大写意在当代社会得到更好的传承和发展。让这一独特的艺术形式继续闪耀光芒，为世界带来更多美的享受和思考。
③ 大写意是中国画的精神家园
大写意作为中国画的精神家园，承载着千年的文化传承与艺术实践。它不仅是中国画的灵魂所在，更是艺术家们心灵的寄托与追求。在漫长的历史长河中，大写意中国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了中国画发展史上不可或缺的重要组成部分。
艺术家们应当持续探索和实践写意画的创作。深入生活的各个层面，汲取生活的养分，将个人情感融入作品中，使作品更具时代性和生命力。现在每年的春秋两季，都有大批的艺术家深入生活，去写生创作。
他们前往云南等地区，进行大写意的花鸟写生与创作，山水画家们活跃在中国的山山水水间。他们的作品呈现出写意中国画的典型特征，无论是山水、花鸟还是人物，写意永远是中国画写生创作的重要手段。
从潘天寿、齐白石的大写意花鸟画写生创作，到李可染、陆俨少的山水画写生创作，再到蒋兆和、周思聪的写意人物的写生创作，他们的作品中展现出宏大气象和高超技艺。
这些大师的作品向我们展现出大写意中国画的意义和价值，其独特艺术魅力，在他们手中展现得淋漓尽致，丰富而又精彩。只有大写意所表现出来的中国画艺术境界，才能完全区别于西方绘画的写生与创作，是中国画艺术家的精神家园。
当然，我们也要看到中国画大写意发展的积极因素。随着国家对文化产业的重视和支持力度不断加大，传统绘画艺术得到了越来越多的关注和支持。越来越多的年轻人开始关注和学习传统绘画技艺，为中国画大写意的发展注入了新的活力。
总之，中国画大写意作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。面对当前的困境和挑战，我们需要采取有效的措施加以应对和发展。只有这样，才能让中国画大写意在新时代焕发出更加璀璨的光芒。
杨 林，中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）。
入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
