文|编辑|麦麦
唐代，作为中国历史最辉煌灿烂的时期，在近三百年的时间里，涌现出浩如烟海的艺术作品。
而唐代的仕女画作为人物画的一种，无论在数量上还是质量上都达到了前所未有的高度。
它不仅是唐朝开明盛世的体现，而且它从形式到内容、从情感到思想都具有极高的研究价值。
透过唐代仕女画中的女性服装，不但能让我们饱览到高雅的服装款式、丰富的服装色彩及奢华的服装面料，还能领略到唐代女子的丰腴之美。
这其中与唐代开放自由的社会风气是离不开的，女子服装的不同也体现出了时代的演变。
一、清新自然的初唐女性服装
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，政治清明，文化开放，整个国家从上至下都彰显着一种昂扬自信的风貌。
透过唐代仕女画中的女性服装，不仅能体现仕女的风采与气质，又能体现出朝代、身份与个性。
初唐时期，女性服装无论在服装风格方面还是在服装款式方面都深受隋代的影响。
隋朝末年女性的服装主要有：窄袖紧身衫(襦)、及胸长裙、披帔子。
孙机曾在【中国古舆服论丛】中指出：「唐代女装无论丰俭，这三件都是不可缺少的。」
由此可见，上襦、下裙与帔也构成了初唐时期女性服装的经典三件式。
初唐时期的上襦最为经典的标志莫过于圆领、紧身及窄袖，曾出土于陕西省礼泉县新城公主墓墓室南壁的壁画就可以看出服装风格。
从中我们依稀可见侍女上身所穿着的襦窄小而紧身，圆形的领口展露出女子修长的脖颈。
贴身的窄袖勾勒出女子手臂的纤细，既凸显出女子体型结构的线条美，又给人以清新自然之感。
而随着外来文化的影响，在初唐到盛唐的过渡期女性服装逐渐裸露，这一点在女性服装的领口深度上显露的尤为明显。
例如陕西省富平县房龄长公主墓出土的壁画,其中女子服装的领口就开的比较深，甚至半露酥胸。
说到初唐时期的下裙，其中最为著名的莫过于间色裙。
无论是阎立本的【步辇图】、陕西省礼泉县新城公主墓中的壁画、还是新疆吐鲁番阿斯塔那张雄墓中出土的陶俑皆有穿着间色裙的女性。
间裙之所以如此风靡有以下几点原因：其一，间色裙大多为两种色彩间隔开的，在色彩上比较丰富；
其二，间色裙多为高腰裙，可以起到拉长女性下半身比例的作用；
其三，间色裙为纵向的线要素的排列，在视觉上拥有显瘦的效果。
纵观整个初唐时期，间色裙的条纹也发生了由宽到窄的变化。
例如公元675年李凤墓壁画中女子穿着的间色裙的条纹就要比公元630李寿墓壁画中女子间色裙的条纹要窄。
二、沉稳大气的盛唐女性服装
盛唐，作为中华上下五千年历史长河中最为辉煌灿烂的时期，这时的中国政治开明、经济繁荣、文化开放。
在如此繁荣开放的时代背景下，盛唐时期的女性服装在继承初唐上襦、下裙与帔的服装系统下，大胆吸收了外域的服装文化，使得胡风在当时甚为流行。
盛唐时期由于女性体态的逐渐丰腴，这时的上襦也由初唐的紧窄短小渐阔渐肥。
例如陕西省西安市契秘夫人墓【宫苑仕女图】中女性所穿着的上襦与女性人体之间的空间量就比较大，甚至已经看不清女性的人体轮廓。
同样陕西省乾县永泰公主墓前室东壁【宫女图】中女子穿着的上襦与陕西省乾县懿德太子墓【持弓托盘图】中的女子穿着的上襦也是如此。
而为了搭配上襦的宽大，此时的下裙开始流行浑色裙。
而浑色裙之所以会在此时盛行的原因有以下两点：其一，浑色裙的裙下呈圆弧状的散开形态利于展示盛唐女性的沉稳与大气。
其二，浑色裙的裙腰由女性的腰部提到了腋下利于女子行动的方便。
此时的帔也变得逐渐轻盈，又称之为「披帛」。
随着盛唐政治的开明、经济的繁荣，文化与艺术也得到了空前的发展，表现在女性服装方面则是胡服的盛行。
经典仕女图——【胡服美人图】,虽然已为残片，但是依然可以很清晰的分辨出画中女子穿着的服装为胡服。其中最为明显的特征就是翻领设计以及领里具有异域风情的纹样。
随着盛唐文化与外域文化的不断交流，外域习武、骑马、射箭、打猎、拔河、蹴鞠等活动也在中原开始展开。 为了更加便利的参加此类竞技活动，当时女着男装也成为了一种风尚。
三、华丽奢侈的中晚唐女性服装
历史进入中晚唐时期，经过安史之乱，唐王朝的势力大不如前。
但当时社会的上层阶级仍然盛行奢靡之风，表现在女性服装方面最为明显的特征为宽袍大袖和曳地长裙。
中晚唐时期的女性体态已经由盛唐时期的丰腴向臃肿变化，为了适应体态的这一变化，这一时期女性服装的袖窿更是日趋宽大。
当女子将手臂平举时袖子就像一扇门一样完全遮住了女子服装的衣身，成为整件服装最大的亮点。
由此可见，当时女性服装袖子用料的奢侈。
除了袖子外，这一时期女性裙装的用料更是极其的奢侈与华丽。
当时唐王朝对女性裙摆的布料用量即使已经有了限制，但我们依然可以看见很多女性的裙摆不仅仅是用料奢华还极尽华丽。
唐代的女性服装经历了初唐的清新自然、盛唐的沉稳大气以及中晚唐的华丽奢侈三个阶段，是一个逐渐演变发展的过程。
四、唐代仕女画中女性服装所体现的女性美
外在美：
在我国古代人体美一向都是刻意避讳的话题，到了唐代，对女性人体的审美已经不是服装能够遮掩的了，这一点在唐代仕女画中体现得最为充分。
在唐代仕女画中画家们用精巧雅致的饰品与服装相搭配，来烘托大唐女性服装的华美大气，而服装美最终的目的还是为了衬托当时女子的人体美。
众所周知，与西方国家相比我国在女性人体审美上是相对封闭的，但是在唐代仕女画中我们却可以领略到唐代女子的丰腴之美，这其中与唐代开放自由的社会风气是离不开的。
内在美：
外表美，是唐代仕女画最为基本的特征，也是它区别于其他人物画，尤其是男性题材人物画的审美要求。
但唐代仕女画对于女性外表美的追求却是适度的，有限的，在追求女性外表美的同时还兼及内在美。
自唐太宗开始唐代的政治政策就比较开明，玄宗、宪宗时期也是如此。
虽然武周时期政治比较严酷，中晚唐时期君主较为平庸，但与其他朝代相比，唐王朝依旧是较为自由开放的朝代。
在如此宽松的社会环境下，唐代女性不仅可以和男性一样接受教育，还拥有丰富的娱乐活动。
由此可见，当时社会对女子的开放度是极高的。
不仅如此，她们所穿着的服装更是她们内心自由与开放的完美诠释。
伴随着大唐女性意识的觉醒，她们在服装的创造与选择上就拥有更大的自由。
特别是当时女着男装这一风尚的盛行，更是将当时女性自由开放的内在美体现的淋漓尽致。
结尾：
仕女画作为一门独立的绘画，可谓精彩纷呈，创造了诸多环肥燕瘦的女性形象。
唐代仕女画作为中国仕女画的鼎盛时期，上承六朝典雅庄重，下启两宋端严秀丽。
对于封建社会女性形象的刻画已经达到了相对成熟的高度，拥有艺术作品意义上的审美情趣。
