夜光 ║ 200cm×200cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年
◆ 重返山水
——读王楠沂近作有感
文｜黄唯理(广东画院专业画家、广东美协中国画艺委会副主任,广东省中国画学会副秘书长,广州国家青苗画家培育计划」课题组专家)
我理解的「重返」有二重意思，其一是「重返」传统文人的山水里去卧游、去呼吸、去体会，我们通过这样的一种方式，去怀念倪云林、黄公望、董其昌们，去重新学习山水的意义。其二是让山水画「重返」当今的社会语境、新的人居景观或者说是重新审视一下我们所面对的新山水，并倡导对真实内心的追随与回归。
一帘幽梦 ║ 200cm×200cm ║ 绢本水墨 ║ 2023年
近读青年山水画家王楠沂的一批新作，更添我「重返」山水的欲望。楠沂在多年的学院中国画学研习中，有充分的时间和机会研学传统中国画精神与技法，这些都反映在他的多幅参展作品中，如【守护者】【海上之路】【回家路上】等，在现代的构图营造中不失传统的山水技法与精神体现。王楠沂在这些创作中以另类的视觉审视、探讨当下人类与山水的关系。反映出其初步的独立思考和艺术语言的探索能力。
夜光曲 ║ 200cm×200cm ║ 绢本水墨 ║ 2023年
我更欣赏的是楠沂近期由城市新景观有感而作的一系列新的城市人居.园林山水作品。楠沂说他的这批作品中，不少是在现场亦写生亦创作的状态中完成。我或可以这样理解，他是由传统山水画学习后，以一种青年艺术家特有的「本真状态」去重返山水，去不断地解构都市空间、去寻觅新图式新技法的山水表现。
春园依旧 ║ 200cm×200cm ║ 绢本水墨 ║ 2023年
面对新的人居环境，如何以传统的材料和笔墨去反映，去营造出新的图式与语境是当今山水画家，尤其是那些有志于创新的年轻山水画家的课题。对此，楠沂有其独特的思考，「在推敲画面时，如何在众多元素所造成的混乱中制造出新的平衡，这是我觉得有趣的环节。」在这系列的作品中王楠沂以城市的公共空间如：小区公园、现代建筑连廊、公共休闲空间等作为开拓山水画新题材的对象，具体表现上吸收了当代艺术的自由构成理念，使画面营造出既真实又虛构、既当代又传统的新图式。
广州故事 ║ 200cm×200cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年
观此系列近作可体会到王楠沂心中理想的都市园林空间，而我们在此重构的空间里可以一起拥有能闹中取静、追求心灵休憩的一方小天地。
光阴 ║ 69cm×69cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年
面对城市新的人文景观，楠沂等青年山水画家都以自己的方式思考＂重返」山水这一命题。图像与笔墨的交融，不仅意味着艺术语言上的当代观念绘画与中国传统山水画的契合，而且在视觉文化的新领域上表现了王楠沂等对于现代都市生活景观图像运用于新山水画创作的一种探索实践。
照夜白 ║ 69cm×69cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年
从中国画审美的角度看，并非所有的新图像都可代替中国画。我所主张的「重返」山水，是守护传统和植根于作者对当下人居环境和现代人的独特体验下的笔墨精神和表现方式。这种＂重返」的方式或会让山水画的本体语言获得新生之机。
广州故事 ║ 140cm×200cm ║ 绢本水墨 ║ 2023年
追光 ║ 47cm×80cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
夜归 ║ 47cm×80cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
转角的秋千 ║ 47cm×80cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
夜光曲 ║ 47cm×80cm ║ 绢本水墨 ║ 2023年
梦迹 ║ 47cm×80cm ║ 绢本水墨 ║ 2023年
灯火阑珊处 ║ 47cm×80cm ║ 绢本水墨 ║ 2023年
照夜白 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
夜里的灯是白天残留下的光 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
寻光 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
寻 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
午后 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
树在喃喃自语 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
空城计 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
街角 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
拂光 ║ 30cm×50cm ║ 绢本水墨 ║ 2024年
水电站 ║ 68cm×136cm ║ 绢本水墨 ║ 2023年
关于王楠沂
2015年毕业于肇庆学院美术学院，获学士学位，
2020年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。
现为：
李可染青年画院第三届院聘画家，
广州国家青苗培育计划四期杰青班画家，
广东省美术家协会会员，
广东省中国画协会会员，
广州市美术家协会会员。
