今天云兮要给大家解读的这一组【山水十二条屏】，是齐白石1925年中秋，为送给当时北京名医陈子林作为寿礼而创作的，每一条屏画面尺寸纵180厘米，横47cm，共计十二幅。1958年开始被其入室弟子郭秀仪与其丈夫黄琪翔重新收藏。
【十二条屏】作为齐白石晚年的集大成之作，无疑是其艺术生涯的璀璨明珠。在保利拍卖十二周年的秋季拍卖会上，这组作品以令人瞠目的9.315亿元人民币成交，不仅刷新了中国艺术品拍卖的记录，更是一段艺术与市场完美结合的佳话。
【十二条屏】的诞生——匠心独运，融古创新
【十二条屏】不仅仅是齐白石技法与情感的结晶，更是他一生艺术探索的总结。正如著名学者郎绍君先生所言，这组作品汇聚了齐白石远游的视觉记忆、写生的直接灵感、前人艺术风格的吸收（如金农的远景荷花）及在京多年的创作智慧。画面构图简约而不简单，既保留了传统山水画的韵味，又融入了新鲜的生活气息，展现出一种前所未有的境界。齐白石巧妙地将勾勒与泼墨技法相结合，辅以鲜明的色彩运用，使画面生动而富有生命力，标志着其山水画艺术的全面成熟。
「五出五归」——游历铸就的艺术灵魂
齐白石的艺术成就，离不开他那广为人知的「五出五归」。这一系列远游经历，不仅是地理上的跨越，更是艺术视野与心灵的洗礼。在长达八年的旅途中，齐白石亲历了祖国的大好河山，从北国的黄河到南疆的珠江，从华山的险峻到桂林的秀美，大自然的鬼斧神工深深烙印在他的心中。更重要的是，这段旅程让他有机会近距离接触并学习八大山人、石涛、金农等明清大师的真迹，这些经历无疑极大地丰富了他的艺术语言，也为【十二条屏】的创作奠定了坚实的基础。
齐白石 山水十二条屏
180X47cmX12
拍卖盛况——艺术价值与市场价值的双重肯定
2017北京保利十二周年秋拍 最终成交价：9.315亿元
在保利十二周年秋拍的舞台上，【十二条屏】成为了全球藏家竞相追捧的对象。当拍卖师的锤声落下，9.315亿元的天价不仅意味着齐白石作品的巨大市场吸引力，更是对其艺术贡献和历史地位的国际认可。这一成交额不仅创造了中国艺术品拍卖的新纪录，也向世界展示了中国近现代艺术的独特魅力和无限潜力。
下面，云兮将针对【山水十二条屏】的每一幅画作详细解读，希望能帮大家更好的鉴赏，品读。
第一幅：江上人家
这一幅【山水十二条屏之一——江上人家】 ，齐白石大师运用其标志性的大笔勾勒辅以中锋皴擦的写意技巧，首现于画布的是两座他独创形态的圆润「馒头山」。在这组山形中，主峰一侧巧妙露出一小段稚嫩的「馒头山」峰顶，而主峰之后，则是以淡雅青绿晕染的巍峨高山，构成了层次分明的视觉景深。山脚下，二十三座屋舍井然有序地散布，既展现了人与自然的和谐共处，也透露出一缕田园诗意。
画面中，一细小却生动的人物正缓缓迈向一座小桥，这微小的点缀，宛若点睛之笔，瞬间激活了整个画面的生气，引导观者的视线流动。而近景部分，几笔重墨精心描绘的瓦房坚实稳重，它们不仅在构图上起到了平衡与稳固画面的作用，更深层次地寓含了人文与自然间的恒久对话。如此布局，齐白石不仅展现了他对自然之美的独特见解，也体现了其深邃的艺术构思与精湛的笔墨驾驭能力。
第二幅：石岩双影
这一幅【山水十二条屏之二——石岩双影】， 白石老先生运用了饱满而湿润的浓墨，灵动地勾画出两座遥相呼应的峻峭山峰，它们之间，一条如丝般细窄的天空裂隙中，悬挂着皓月，如同开启了一扇通往诗意世界的门户，引领观者步入超凡脱俗的意境之中。
画幅下部，错落有致的林木排列成行，艺术家巧妙借鉴了「米家山水」的技法，以密集而富有变化的墨点滴就树冠，那浓郁密集的墨点几近融为一体，模糊了层次边界，却又莫名地带给人一种深邃的视觉感受。树木的躯干则以干枯与润泽并蓄的焦墨勾勒，展现出既苍劲有力又不失细腻变化的线条，宛如自然界的铮铮铁骨。尤为值得注意的是，树根部位采用了湿润度极高的墨色加以描绘，与上方树冠的墨色形成了鲜明又和谐的对比，仿佛自然之水滋养着每一寸土地与生命，巧妙地在画面中构建起一个循环共生的微观宇宙。
第三幅：板桥孤帆
这一幅【山水十二条屏之三——板桥孤帆】 ，是十二屏条中未附任何题咏之词的独特作品，可能白石老人当时不想用诗句定义这幅画，想给观众留下更多的想象空间吧。白石老人通过「馒头山」形态的温婉山丘、小巧的屋舍、泊岸的小舟以及疏密有致的林木这四大元素，以一种悠然自得的方式精心构筑了画面的空间布局，每一分空间都显得恰到好处，清晰而富有节奏感。
整幅画卷的视觉重心落在了静谧的小舟与邻近的屋宇之上，小舟的状态介于离去与归来的微妙瞬间，引人遐想，既似是即将启程探索远方的冒险，又恍若饱经风霜后寻觅到了安宁的港湾。这样的构图设计，不动声色地触动人心，寓意深邃，让观者在简洁的画面中体味到生活旅程的无尽韵味与哲思。
第四幅：柏树森森
这一幅【山水十二条屏之四——柏树森森】 ，展现了一种创新的斜向构图艺术，白石大师运用饱含水墨的大笔触，巧妙地将传统披麻皴技法的细腻线条转化成厚重而有力的块面结构，勾勒出一座仿佛破土而出、陡峭峻拔的竹笋式山峰，其势斜刺苍穹，展现出非凡的气势。随后，他以清新淡雅的花青色彩，灵动挥洒，无需轮廓勾勒，直接点染出两座朦胧隐约的远山，作为近景的巧妙衬托，增添了画面的层次与深度。
在画作下部，白石大师以其标志性的卧笔技法细腻地点抹出密集的柏树叶片，浓郁的墨绿几乎掩映了两栋静谧的屋舍，营造出一种幽深宁谧的氛围。树干则以白描手法精简勾勒，虽仅有六株，却因枝干相互交织、盘旋共生，形成一片繁茂葱郁的整体印象，展现了大师对自然生态细腻观察及高度概括的能力，令观者感受到一片盎然生机与和谐共生的自然之美。
第五幅：远岸余霞
这一幅【山水十二条屏之五——远岸余霞】 ，在这幅艺术创作中，白石先生匠心独运，将画布分割为鲜明的两个世界：其上，大约三分之二是汹涌澎湃的波涛，仿佛正翻滚着无穷的故事；其下，则是三分之一绚烂夺目的艳红余晖，如梦似幻，两者并置带来震撼的视觉冲击。整个画面以一种近乎平面构成的设计感跃然纸上，洋溢着浓郁的装饰艺术韵味。
更令人赞叹的是，白石先生在笔触与墨色的处理上展现出极高的造诣：干笔与湿墨交相辉映，浓重与淡雅自如转换，枯涩与润泽相互映衬，线条的断裂与连续巧妙融合，这些对比与变化不仅赋予了作品丰富的视觉层次，也深刻体现了自然界中动与静、刚与柔的和谐共生，引人入胜，让人在有限的画面空间内感受到无限的意境与情感。
第六幅：松树白屋
这一幅【山水十二条屏之六——松树白屋】 ，展现了一种极为独特且富有想象力的构图手法，其远处那两抹看似随性挥洒却又暗含深意的墨迹，宛如悬浮在一片明亮如镜、平静无波的水面上的幽灵岛屿，营造出一种超脱尘世、不同凡响的视觉震撼与心灵触动，引人深思其背后的意境与哲学。
此画作极有可能出自白石先生之手，细腻地勾勒出了梅公祠畔的借山馆风貌，那是一座被清澈溪流温柔环抱的几间古朴瓦房。这些建筑在水的映衬下更显宁静致远，它们不仅是砖瓦堆砌的居所，更是白石先生心灵深处对于理想生活环境的完美勾勒——一个集自然之灵韵与人文之雅趣于一体的避世桃源。在这里，先生梦想着能远离尘嚣，寄情山水，于书卷中寻觅智慧，于静谧中沉淀心灵，实现他对于居住与治学最纯粹、最高尚的向往。
第七幅：杏花草堂
这一幅【山水十二条屏之七——杏花草堂】 ，这幅画作在构图上展现出非凡的勇气与独树一帜的艺术视角，尤其在画面下半部分大胆留白，创造出无限遐想的空间。在那青瓷般淡雅的背景映衬之下，远方便绽放着簇簇杏花，它们娇艳欲滴、清新脱俗，仿佛晨露微沾，增添了几分柔美与妩媚，引领观者步入一个超凡脱俗的春日幻境。
画中的景深层次分明，近景笔触浓重湿润，远景则趋于淡薄飘渺，一近一远之间，既彰显了物体的实体质感，又巧妙地勾勒出深远的气势，营造出一种如梦似幻、朦胧而迷人的氛围。树木形态不拘一格，肆意挥洒间透露出一股率真自然的乡村风情，没有丝毫人工雕琢之感，尽显生命的野性与自由。整体而言，这幅作品通过其独特的构图与精湛的笔法，不仅捕捉了大自然的灵动之美，更传达出一种挣脱束缚、回归本真的生活哲学，令人在赏画之余，也能感受到那份悠然自得的心境与对自然界的无限敬畏。
第八幅：烟深帆影
这一幅【山水十二条屏之八——烟深帆影】 ，画布上的山峰以一种近乎戏剧性的姿态拔地而起，采用了标志性的竹笋形态进行夸张表现，这一设计独树一帜。艺术家以花青色调轻拂山体，辅以细腻的线条勾勒出主峰的棱角与纹理，随后运用更加淡雅的花青轻描淡写地勾画出层叠于后的副峰。尽管构图简约，却巧妙地营造出丛林繁茂、层次分明的视觉效果，引人入胜。
至于林间，画家巧妙地点缀墨迹，模拟出草地的密集与湿润小径的蜿蜒，这些细节在不经意间丰富了画面的质感。穿插其中，用精细之笔轻轻勾画的树林深处瓦房一角，仿佛是虚幻背景中的一抹现实，平衡了画面的空灵与实体，让隐藏在幽深林木之后的世界显得既神秘又充满生活气息。这样的处理手法，无疑增添了画面的深度与故事性，引导观者的想象穿越那幽径，探寻林海背后的烟火人间。
第九幅：杉树楼台
这一幅【山水十二条屏之九——杉树楼台】 ，白石老人以泼墨技法挥洒而成，墨色淡雅而清澈，浓重之处生机勃勃，展现出非凡的神韵。墨迹肆意挥洒间，既饱含淋漓的气势，又不失形骸，避免了过度扩散导致的模糊与扭曲，恰到好处地把握了水墨的分寸感。画面构图虽简，却意蕴深远。除却水面上随性点缀的几点山影，便是错落有致、远近不一的白帆，它们在静谧的水面上翩翩起舞。此番布局，正是白石先生深谙「藏与露」艺术哲学的体现，以极简之笔，勾勒出无限意境。
在这一片宁静的水世界里，垂直的帆杆、横向铺展的舟身、优雅弧线勾勒的船篷，以及斜拉的缆绳，无一不在微妙地调节着画面的视觉流动与韵律感，如同乐章中的音符，各自演奏又和谐统一，赋予了整幅作品以生动的节奏与生命力。
第十幅：山中春雨
这一幅【山水十二条屏之十——山中春雨】 ，历经数个世纪，无数画师追慕「米家点」的艺术足迹，而在白石先生的笔下，这份传承不仅被推向了新的高度，更是化茧成蝶，蜕变成了独树一帜的「齐家点」。他对于「米家点」的运用，已达炉火纯青之境，几近忘我，展现了超越前人的创新与掌控力。
此作呈现出一幅林木葱郁、峰峦层叠的自然景象，其技艺之精湛，令人叹为观止。白石先生以淡墨轻拂，巧妙勾勒出主峰之巍峨及山腰缭绕的云雾，此等手法在他的作品中颇为罕见，却也恰如其分。尤为值得一提的是，他巧妙运用改良后的「米家点」，细腻描绘出春雨润物无声的意境，每一滴墨点仿佛都承载着早春的温润与生机，展现了他对自然之美的独特感知与高超表达，使观者恍如置身于那片被春雨轻拂的山林之中。
第十一：板塘荷香
这一幅【山水十二条屏之十一——板塘荷香】 ，这幅画作堪称白石先生色彩运用最为斑斓绚丽的杰作，一反常态地以缤纷色彩为主导，墨色则退居其次，扮演着衬托的角色。画面左右两端的地面，通过高超的没骨技法呈现，短促而宽泛的笔触交织，其间留白蜿蜒，巧妙模拟了潺潺小溪的流动之美。这不仅是水的轨迹，更是引导观者视线的隐形线索。
中景部分，秋日林木挺立溪岸两侧，叶片以绚烂色彩细腻勾勒，与之相对，树干则用深邃墨色稳重奠基，两者间一抹亮红的树木相互映衬，洋溢着欢快与生机。这抹色彩的对比，如同自然界的和谐乐章，悦动心弦。而那座隐约浮现于轻烟薄雾中的楼阁，似乎悬浮于梦境与现实的边缘，其构建仅以寥寥数笔淡墨横扫而成的云雾轻轻托举，宛如天工，展现出「以少胜多」的艺术神韵，令观者无不赞叹于这虚实相生、轻盈飘逸的构图之妙。
第十二幅：红树白泉
这一幅【山水十二条屏之十二——红树白泉】 ，在这套山水系列中，白石先生的这一幅作品尤为独特，它以一种前所未有的「可爱」气质跃然纸上，令人耳目一新。初见此画，云兮竟一时未能领悟白石先生笔下所藏的玄机，直到目光缓缓沉淀，才发现那些散布的米点式笔触，原来是匠心独运的莲花。整幅画布上，点缀着花青与淡绿交织的小巧莲花，它们以不同深浅、大小的红色精心勾勒花瓣，既显现出高雅之风，又不失花朵本身的娇媚动人。
画中的近景水榭与远景小桥，不仅巧妙平衡了画面的布局，更与整体的简约韵味相得益彰。建筑的刚直线条与莲花的柔美形态，在这方寸之间演绎出一场点与线、硬朗与温婉的完美协奏，构成了一幅既具象又抽象的视觉盛宴，仿佛是大自然与人文情怀的和谐共鸣，引人入胜。
最后，云兮再给大家总结一下：
白石老先生的这套山水佳作，奇迹般地将历来被视为文人雅士专属的高远意境，拉近至寻常生活的温馨烟火之中，让观者恍若置身其境，亲身感受那份超凡脱俗而又亲切可感的艺术魅力。他以画笔为舟，引领我们遨游于他胸中那浩渺壮阔的山水世界，那山之巍峨与水之灵动，在他的笔下交织成一股震撼人心的力量。
透过白石老先生的视角赏鉴此作，我们能深刻体会笔触与墨韵间的精妙对话——每一笔一划，每一滴浓淡墨迹，它们或是相互唱和，或是对比争辉，这些细腻而又复杂的美学碰撞，共同构筑了一幅幅和谐而多元的美学图景，成为提升我们艺术鉴赏力的宝贵钥匙。
欣赏这套作品，我们不应仅仅停留于笔墨的精湛技艺，更需深入其气韵生动的内核，感知那份流淌于画面之外的灵动与意境。加之，白石老先生的诗词题跋，以其独到的文学造诣，为画作增添了无限遐思；而他的书法，更是如行云流水，与画作相得益彰。对于篆刻爱好者而言，画面上那些风格独具、工艺精美的印章，无疑也是不可多得的审美享受，它们如同点睛之笔，为整幅作品增添了深厚的文化底蕴与艺术层次。
