欣赏一幅画，很多人首先关注的往往是画家名气大不大。如果只抱着这种心态看画，会忽视很多优秀的作品。比如这幅【林烟山翠】是清代画家杨采的作品，估计很多人都没听过这个画家的名字。看到作品才发现，他在笔墨处理上，以及他对文人画思想理解上，丝毫不比四王的弟子差。画中还流露出淡淡禅意，让人透过优雅静谧的山林树影，看到了古画中少见的生动活泼。
明末董其昌提出了一个观点，他强调画画的秘诀是「师于古人，取于自然」。向古人学习技法，向大自然学习山水布局。通过画家对技法的熟练程度，画出心情，画出畅快尽兴的感受。画画是一种手段，放松心情，在心理层面上与人交流。生活中不想表达的喜怒哀乐可以藏在画中，等人发现。
杨采 林烟山翠
看杨采的【林烟山翠】可以发现，他的心情是快乐的、悠闲的，他想要与人分享幸福感。于是在色彩上以暖色为主，在构图上简化了近景山水布局，利用山形地貌的曲线变化，精准表达情感。整幅画看上去淡雅、美好，笔墨自由，哪怕刻画细致，也没有生硬堆砌的缺点。
【林烟山翠】中表现的空间距离比较近，没有一味地强调旷远幽深。这样处理会让近景显得更近，产生亲眼目睹的感觉。当然了这样画也会出现问题，那就是空间被压缩，视野容易被阻挡。杨采用色彩变化刻意强调空间感，让画面看上去相当舒服。从树叶的画法就能看出来，近处的树叶用点簇法、稍远的树叶用大混点，再远一点的树叶仅仅勾画叶片轮廓。笔墨变化根据空间变化调整，验证了「取于自然」的正确性。
杨采 林烟山翠 局部
画中另一个精彩的地方是点景人物的刻画。点景人物很早就出现在山水画中，如何处理人物与山水的关系，常意味着作品意境的高低。有的时候，画家为了强调环境氛围的重要性，甚至会取消点景人物。这样一来，容易让画面失去生趣。
杨采画点景人物的时候，采用了最基础、最简单的方法，先将人物分组，然后从人物行为动作入手，描绘他们的交流状态。别看方法简单，如果上升到美学高度，那就是强化了作品的主题。仪态风流的文人形象，让山水变得充满生机。
杨采 林烟山翠 局部
看到这里，还会纠结这幅画是否是大师作品吗？当然不会了，杨采在创作中展现的实力，反而让人们对作品多了好奇。杨采到底是谁，他到底画过多少作品，他有多少作品流传至今。一个又一个的问题，让人们记住了这位画家。
对于画家而言，想要在历史上留下姓名，无外乎有两种方法。一种是用作品证明实力，另外一种是用艺术思想启发一众画家完成风格转变。杨采就是用作品证明实力的画家。只要作品在，人们总会知道他曾经的成就。
杨采 林烟山翠 局部
山水画有了虚实才好看，但对于画家来讲，应该敢于舍去虚名。在清代的各种画论中，很难找到杨采的名字。看过【林烟山翠】就知道，他心中只有自然景色，当然不介意是否留名后世了。
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