多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。
李煜亡国后被扣留在东京汴梁，暂时苟活下来，拘禁生活让他感受到失去自由的痛苦。于是他寄调望江南，填写了这首词。泪水划过脸庞，是恨还是悔已经无法分辨清楚。生活的苦涩只能靠心怀故国纾解，泪水打湿衣襟，梦回江南。
对于亡国之君，人们的普遍态度是活该。不过当这个亡国之君是李煜的时候，人们心中总会泛起一丝同情。他的文学造诣，让人们觉得他只是软弱了一些，荒唐了一些，不由自主地帮他找借口替他遗憾。李煜想要仰天长啸哭诉一番，由于胆怯只能压抑住自己的情绪。这么多愁苦怨恨，超越了一个人的承受能力。他又是个软弱的人，当然无法面对。于是动笔创作，在词中描写成为阶下囚的日子。
李煜是昏君吗？严格意义上讲，他顶多有些贪图享乐，跟历史上很多昏聩的亡国之君相比要优秀很多。他原本有五个哥哥，帝王之位和他无关。阴差阳错之下，他的几个哥哥都死了，只能由他继承皇位。他当太子的时候，史书上对他的评价是「恪尽辅弼之责」。当他登基之后采取休养生息的政策，加强皇权统治，解决党争问题，任人唯贤。当知道大势不可逆的时候，为了保全金陵全城百姓性命，才打开城门投降。
内心敏感，喜欢文学艺术，如果没有成为皇帝，他也能成为那个时代的顶尖文人。他用文学创作实现自我关怀，在人们的心中他不是亡国之君，他是风流文人。有人给他起了个绰号叫「词中之帝」，可谓一语双关。
这首【望江南·多少泪】通俗易懂，可以用一句概括内容，伤心人的伤心事。李煜的泪水止不住流下，他的心事无法敞开心扉诉说。不要在他伤心流泪的时候奏响笙箫乐曲，那样一来他会更加悲伤。
李煜词在亡国前后表现出两种不同风格。他的前期作品以描写享乐生活、情爱纠结为主，后期作品充满惨痛哀思。从文学成就看，后期作品更具震撼力。他从风流任性转变为痛苦哭泣，让人从词中读出了人生感悟。带有个性化、抒情化的创作，打破了花间派词人的香艳主题。尤其是李煜在词中表达出来的悲剧意识，充满了忏悔，让人感受到悲剧氛围。
后人从不吝惜赞美之词评价李煜的作品，认为他后期作品已经有了知过而悔的反思。如果时间可以倒流，他应该会做的更好。人们对那些想要悔改的人总是充满同情，读了凄凉哀怨的词句，会把同情心带入到品评欣赏的过程。
如果抛开这些附加内容，仅从这首词的情与境分析，还能让人觉得痛苦悲凉。无论从哪个角度看，「词中之帝」的评价客观公正。他用真情在后人的审美上留下烙印，他用的自己的悲剧人生，让人看到悲剧的力量。
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