原文名为【张敢：以油画诠释经典，于莲的绘画探索与时代精神 | 莲语游心——于莲艺术个展】
作为一个画画的人，一辈子可能都纠缠在两个问题里面，一个是画什么，一个是怎么画，这个很难解决。于莲在这两方面都做了特别好的尝试，给到大家非常好的回答。「怎么画」，她借用油画语言来表达。「画什么」则回到了对中国传统文化的解读。
以下是张敢先生在「莲语游心：于莲艺术个展」的评论发言：
非常高兴，这是第二次和于莲打交道，第一次是去年「莲庄画语」研讨会在线上做了交流（张敢：用油画语言表现老庄哲学，生动又有志趣 | 莲庄画语——当代中国艺术家于莲作品展暨研讨会），这一次在现场看到了于莲老师的作品。
作为一个画画的人，一辈子可能都纠缠在两个问题里面，一个是「画什么」，一个是「怎么画」。 「怎么画」可以通过多年训练，锤炼出来一种绘画方式，比如可以上中央美院或者具体某个美术学院学习。我们民间有很多老太太可能从来没有画过画或者受过专业训练，但是却可以创作出非常精彩的作品。比如说年连系（中央美院年画和连环画系，现为实验艺术学院），他们会请陕北老太太来教剪纸，这个非常生动。
「莲语游心：于莲艺术个展」展览现场
接下来的问题是「画什么」，有的时候很多艺术家经过学习，在美院上本科、研究生之后，不知道要画什么了，他们好像脱离了（观察）对象就不知道怎么去表达。我觉得这个对于艺术家来讲就是个人修养，一辈子发展过程中的阅历、修养在起作用。
于莲在这两方面都做了特别好的尝试，给了大家非常好的回答。 「怎么画」，她借用油画语言来表达。 我上次谈到你怎么考虑色彩问题，在中国传统文化强调空灵的时候，你用西方语言的色彩还不好画，他们不留白，他们习惯把画面涂满。但是留一块白就有了无限遐想空间，这个过程中让大家思绪在里面飘荡，这可能是油画要面临的问题，于莲做了很好的尝试和解决，比说讲了水在她画面中起的作用，既和传统文化有关联，同时又有实际绘画的功能，这是她为「怎么画」提出的一个解决方案。
莲语游心：于莲艺术个展」展览现场
「画什么」就是回到了中国传统文化本身 ，特别感谢张立红老师提供了这样一个出版机会。现在很多中国艺术家往往在焦虑，焦虑什么呢？怎么成为当代艺术家，什么是当代，怎么面对当代世界，一定要做出怎么样直接的回应，成为他们最焦虑的事情。有时候他们反而忽略了如何回到内心世界，刚才这几位老师都谈到了这个事情，我也同意张老师说的， 现在大家最大的问题不是跟自然去抗争，而是对自己内心世界的回应 ，霍金说过最后毁灭人类的可能是人工智能。在这样特定的时代，艺术和科技的关系，已经变成一个经常要讨论的问题。
在当下这个特定的时代，艺术和科技的关系，已经变成我们经常需要讨论的话题。艺术，因为存在情感，表现了人的想象力和创造力，这可能是科技永远不能取代艺术的要素。
我们在清华（大学）学术委员会上，大家开始讨论学生用ChatGPT写论文怎么办。后来大家说没有办法，它就是一个工具，你怎么样界定这个东西，你肯不肯对这篇文章负责。我后来想，在文科里面，比如说诗歌、文学、艺术，这是表达情感的，要有创造性的。女同学可以不可以接受男朋友写的情书是用ChatGPT写的，它可能很华丽，有着优美的辞藻，但是在情感上能不能接受这样一个东西？可能用自己语言表述出来，写的很拙劣，但是很真实。 这可能是科技永远不能取代艺术的方面。艺术也是，因为它有情感，它表现了人的想象力和创造力。
艺术家于莲 艺术家于莲
我觉得艺术可以让我们把心静下来，让我们以非常自信的方式去审视这个世界。于莲作品通过对传统经典的解读，带给我们一种启示，让我们回到中国传统文化，回到传统的经典里面去，让我们去感受。
我估计要放在人工智能上，它也能够画「逍遥游」，但是那个「逍遥游」是机械的逍遥游。 于莲是通过自己品读传统经典，通过自己去体会老庄哲学后的表达。我觉得老庄的哲学对于我们今天人来讲，是特别能打动我们心灵的。 世界虽然在变化，我觉得我们情感并没有进步，我们的情感跟那个时代甚至是一样的，甚至还没有当时人细腻。我们为什么要抛弃这些东西，要在飞速变动的世界里面焦虑呢？ 我觉得艺术可以让我们把心静下来，让我们以非常自信的方式去审视这个世界。于莲作品通过对传统经典的解读，带给我们一种启示，让我们回到中国传统文化，回到传统的经典里面去，让我们去感受。 我们今天的世界表面上跟过去有翻天覆地的改变，但是骨子里面没有变。
于莲作品｜【养生主】局部 布面油画，200*260cm｜创作于2021年
艺术也是一样，一般说美术史，我们不说是进步的，为什么不能说「进步」的呢， 艺术不是进步，是「变化」，它跟这个时代心灵更契合，在这个意义上来讲于莲的探索，对我们具有更大的启示 。我们也可以呼唤每一个人都去尝试，都可以沉浸到艺术的氛围里面，让自己的心灵找到一方净土，这可能是本次展览特别大的意义。我也希望于莲将来能够把这个题材延续下去，因为不同的时间、不同阶段的感悟是不一样的，文字上可以有不同的理解，画面上有不同的呈现，可能跟现在表现还不一样，我们期待你未来有更好的画作出现，谢谢。
张敢
清华大学美术学院艺术史论系教授、博士生导师，当代艺术研究所所长、首届国际当代材料艺术双年展总策展人、【清华美术】主编。主要研究方向为欧洲文艺复兴美术、西方基督教美术、西方现当代美术和中国当代美术批评。代表著作有【绘画的胜利？美国的胜利？——美国抽象表现主义绘画研究】【欧洲19世纪美术】【外国美术史简编】等。2018年12月至2019年1月在北京798侨社画廊举办【我喜爱的世界——张敢绘画展】。
本文收录于【莲语游心——于莲艺术个展暨研讨会艺术评论】系列文章
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于莲艺术个展「莲语游心」 于2023年11月在今日美术馆二号馆展出。展览精选艺术家【庄子】与【万物】两个系列中的二十一幅重要作品，展示了其对道家思想美学的独特解读以及对自然、社会、人生之间关系的探索，以期与观者共求心灵自由与精神超脱的真逍遥。
展览由詹新担任策展人，张立红任学术主持，今日美术馆与清华大学出版社共同主办。此次是于莲作品的首次公开亮相，可以看作是其阶段性总结，也是积蓄多时的「顺势而为」。
展览开幕式暨研讨会于11月12日下午在今日美术馆举行，策展人詹新主持本次研讨会，特邀了清华大学出版社第八事业部负责人、本次展览的学术支持、【画说庄子】责任编辑张立红，著名诗人、学者余世存，中华书局编审、中国教育学会传统文化教育分会副理事长、深圳市金声玉振黄金与中国文化研究院院长祝安顺，清华大学美术学院教授张敢，中国人民大学艺术学院副教授李笑男和今日美术馆副馆长晏燕，从多角度系统评说了于莲近年来创作的【画说庄子】等系列艺术作品。
于莲从2020年开始尝试以绘画的方式创作以【庄子】寓言故事为主题的作品，自此开启了她三年时间的庄子系列，这一宏大的中国哲学名著经典艺术的表达与创作。并通过对中国道家思想美学的独特见解，于今年成功出版【画说庄子】这本书，近10万字的成书，28组绘画作品，不仅是于莲三年来内心感悟的心得，也是她绘画创作的成果展示。
「莲语游心—于莲艺术个展」首次展出于莲21幅独具个人风格作品，不仅是于莲对道家思想境界的一种视觉呈现，她还创作出了人与自然万物和谐相处的世外仙境，也是艺术家追求心灵自由与精神超脱的一种表达。希望通过本次展览与【画说庄子】这本书，能让各位感受到于莲所追求的人生无所待的真逍遥，也期待大家能与艺术家一起收获人生更多的幸福与喜悦。
