当代书法展给书法爱好者提供了施展才华的舞台，很多人学习了多年书法以后，一直得不到水平的检验，但是，自从有了书法大赛以后，那些真正有水平的人，总是能在这个舞台上得到认可。
我们现在看到的这幅作品，就是某届隶书大赛上的一等奖获奖作品。这幅隶书作品写的是大字，加上用粉彩纸的渲染后，作品显得大气磅礴，古朴雄浑。可是有些人看了这幅作品后便说，不就是写个隶书吗，字还写得那么丑，怎么还能获得一等奖。也有些人觉得，这幅作品并没有特别之处，只是表现了大字的特点。还有人说，这幅作品我喜欢，隶书就要这样写，下去以后临摹一下，看看自己能写到哪个程度上。
不管大家怎么说，但我觉得这幅作品还是有它的诸多优势，可能获奖也未必就是最好的，水平也未必是最高的，但人家在此时的水平还是得到了评委的认可，或许以后再经过若干年的努力，还会成为隶书大家也说不定。总的来说，这幅作品获得一等奖也许有运气成分，但实力应当是占有决定因素的。下面从几个方面对这幅隶书一等奖作品进行一些分析，供大家参考学习。
首先，这幅作品取法于【鲜于璜碑】，这个碑刻也是东汉时期的隶书名碑，它的笔法风格以方笔取势，横厚拙重，庄严宽博，结字点画多变而沉稳，字的大小也多变化。了解【张迁碑】的人都知道，这两个碑刻风格都很接近。而这幅作品在取法上似乎在【鲜于璜碑】上要多一些，作者几乎吃透了这个碑帖的精华所在，为自己的创作找到了一条好的出路。当代有很多隶书爱好者现在都把【鲜于璜碑】作为取法对象，例如十三届全国书法篆刻展上就有多例入展作品。
其次是它的用笔笔法很符合隶书的基本要求，既然【鲜于璜碑】之所以有雄浑宽绰之气，其实就是因为它的用笔方法。有的人可能觉得，写这个隶书时，就要用板刷来刷字，这个理解是错误的，板刷是刷出来的，而不是写出来的。因此，在写这样的隶书作品时，一定要懂得用笔，也就是藏锋、裹锋和铺毫用笔，这是关键。由于它的点画较为粗壮，书写时就要把笔锋藏起来，裹笔并铺毫行笔，如此一来，它的点画就显得厚重雄强了。
最后是这幅作品创作时的墨色及矛盾变化关系。书法并不是要求把每个字写得同样大小，而是要根据字形大小而进行变化的，同样，字内空间在处理上也是要讲究变化的，如果都写成一样大小，那就成了写美术字了。此作中作者关于把握这一矛盾变化关系，在墨色的处理上并非是蘸一笔写一个字，而是通过干枯浓淡的变化，营造书法的自然性和画面感，这也是当代书法艺术性的根本要求，只要有了变化，才会提升书法的艺术性。
当然，除了上述几个优点外，这幅作品并非是完美无缺的，它也有一些不足之处。一是取法较为单一，如果多学几个相似的碑帖积累了成熟的用笔方法后，在创作或或许会有其它的感受参与其中，二是有些笔画写得比较生硬，缺少自然属性。大家觉得此作还有哪些优缺点？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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