书法名家李守银认为，当下人们学习汉隶书法是没有错的，但是，如果想要创作书法大赛的作品，还是需要一些方法和技巧的。而书法大赛上的隶书作品，大都是那些入展者经过了许多打磨后而送到大赛上的，只有这样，才能符合书法大赛的总体要求，才能有入展的可能性。李守银揭秘了这些方法和技巧，现整理如下：
第一，要坚持学古思想，扎实地把古人的经典作品学到手。现在有许多人在临摹古人作品时，往往都是趋于表面化，并没有真正地把古人的笔法与结字学到手，这样是不行的，因为，在后面的创作中，你的笔法功力不行，结字也没有形式，这是不可能进入到创作中去的。即使有的人会创作了，但创作的作品仍然是缺少古法支撑，从这个角度来看，学古是基础，并且这个基础还要很扎实才行。
第二，创作作品时，不要单纯地写一种书体。有的人可能学习了【张迁碑】，就用这一个碑帖进行创作，这也是不行的，因为你并没有取法多样化，更不会在笔法上有丰富性。现在我们如果仔细查看那些入展作品时，就会发现，那些入展作品中，创作都是多个碑帖相互融合。例如【张迁碑】、【好大王碑】、【鲜于璜碑】、【石门颂】等碑帖的风格都是融合创作的，这样就丰富了自己的学古风格和创作能力，入展也是很轻松的。
第三，篆隶结合是创作的另一种方法。我们知道，隶书是由篆书演变而来的，在演变的过程中，我们发现，篆书的笔法也运用到了隶书当中，只不过，篆书的圆转笔法演变成了隶书的方折方法，这时，只要在隶书中添加一些篆书的部首，即可达到篆隶融合，从而使隶书的风格显得更为高古，当下书法大赛中的许多作品都是有这样一个特点的，如果能在创作中得以借鉴，也不失为一种学习方法和技巧运用。
第四，要突出书法艺术性。古代遗留下来的许多碑帖，大都是刻在摩崖或石碑上的，那些字的笔画都很清晰，但是这些字有没有艺术性的表现呢？当然有，它们中除了墨色看不出外，字的结构、大小、疏密等，都较好地反映了书法的艺术性。在书法大赛上，我们除了要在宣纸上反映出书法矛盾关系外，更要用墨色来反映出书写感，墨色有浓淡干枯，在书写时，要尽可能地把这些关系表现出来，让书法的艺术性更加突出，写出自己的风格特点。
第五，一定要有个性特点。我们学习了古人书法，除了融合创作外，更要写出自己的个性特点来。书法大赛上的作品，并不是照搬古人，而是要反映出自己的所学。照搬创作不叫创作，而是叫临摹，大赛是拒绝这样的创作。因此，要通过碑帖融合、多体融合、篆隶融合等方法，写出自己特点的作品来。
对于书法大赛上的创作作品，书法名家李守银给出了上述五点创作技巧与方法，或许会给隶书爱好者提供一些创作思路。作为从书法大赛走出来的书法名家，李守银的隶书风格独特，用笔朴实，他的隶书作品雄浑厚重，恣肆朴拙，受到了许多隶书爱好者的喜爱。对于他所提出的五点建议，大家是否认同？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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