杰出的印象派画家 克劳德·莫奈 因其众多的睡莲画而闻名（除其他外） 。这位艺术家创作了数百幅这样的作品，其中一些是世界上最昂贵的画作。
看着一系列的睡莲，人们不仅可以追踪自然世界中发生的进步和微妙变化，还可以追踪艺术家内心的进步和微妙变化……
在法国吉维尼公社定居后，克劳德·莫奈创建了一个池塘，开始在其中种植水花，这些水花成为他画作的主角。艺术家从国外带来了各种类型的睡莲，日积月累，创造了一个真正的植物园。
法国吉维尼的克劳德·莫奈故居
莫奈还建造了一座日式桥梁，让这片大自然的角落变得如诗如画、宁静祥和。现在他整天在池塘边工作。长期以来，睡莲池塘以其美丽激发了艺术家的灵感......
莫奈的睡莲池和吉维尼的日本桥
【睡莲池】，克劳德·莫奈，1900
许多人倾向于认为莫奈的花园是法国乡村某种田园理想的体现。事实上，这是一个艺术家精心结合英国、法国、荷兰和日本园艺传统元素的实验室。
另外，当时欧洲正掀起一股日本主义热潮，莫奈位于吉维尼的工作室里摆满了数百幅日本版画。艺术家试图模仿歌麻吕和广重的构图，这在他在池塘上建造的拱桥中显而易见。
莫奈的池塘
莫奈的池塘
大约 30 年来，莫奈一直在画睡莲，值得注意的是，这些画取得了令人难以置信的成功！艺术家本人解释说，在他的作品中，他探索的不是花朵本身，而是它们生长的水面的变化。此外，莫奈是最早在自然光下进行户外创作的艺术家之一。
「水中的花只是一种伴奏，」艺术家辩称。真正的主题是一种无常、不断变化的现象，称为光，根据莫奈的说法，在吉维尼，光每七分钟就会改变一次。
因此，他试图描绘我们在现实中看到的物体。毕竟，自然界的一切都是多变的，而人眼只能捕捉到一般的体积和颜色。莫奈对光线和色彩的痴迷导致了多年的研究和实验，其目标是在画布上捕捉转瞬即逝、难以捉摸的自然色调。
【睡莲】，1897-99
在这一系列睡莲画中，你可以注意到一个奇怪的细节——它们似乎笼罩在一层淡淡的薄雾中。这个细节让莫奈的画作变得神话般而神秘。它们似乎让观众沉浸在神秘的气氛中。
然而60年后，这位艺术家开始失明。莫奈患有白内障，因此他开始看到世界仿佛处于阴霾之中。
这就是艺术家在视力问题期间看到他心爱的花园的方式......
由于健康状况恶化，莫奈的作品发生了一些变化。艺术家越来越难以区分颜料的色调，他试图凭记忆来使用它们。
莫奈接受了手术，之后他对色彩的感知发生了扭曲。这就是为什么莫奈 1912 年之后的后期画作开始呈现出与之前的作品不同的淡黄色调。
【睡莲】，1914 - 1917
1928年莫奈去世后，【睡莲】被捐赠给法国政府，代表着印象派的最后一次浪潮。
【睡莲】也是克劳德·莫奈一生的日记。随着生活的变化以及视力的减弱，他画作中的色彩和浓淡发生了变化。正如我们可以研究【睡莲】一样，我们也可以想象一个人眼睛里的光线是如何开始变暗的……
克劳德·莫奈在他的工作室里
