当我坐在客厅里，点着 夜晚咖啡露台上的 蜡烛，背靠着 星夜 靠垫，抬头看着 2024 年的文森特梵高日历，注意到七月份选定的画作。
据报道，【红色葡萄园】 是梵高生前售出的唯一一幅画作，然而，很多人，包括那些热爱他的作品的人，可能完全不知道这幅画。
几乎每个人都看过 【星夜】 和 【向日葵】 ，大多数艺术爱好者也熟悉梵高的自画像、樱花和吃土豆的人，但很少有人熟悉他的全部 900 幅画作。 作品 共 900 幅画作。
尽管十几岁时就对梵高产生了强烈的迷恋（而且显然一直如此），但其中许多作品我都不知道。能够发现我长期崇拜的艺术家的「新」作品真是一件令人高兴的事。
在本文中我只关注他的油画，因为他经常被忽视的水彩画也值得一看。
1. 1886 年的黄鳍磨坊
1886 年的Blute -Fin Mill ，目前收藏于荷兰的 Museum de Fundatie
直到 2010 年，策展人 Dirk Hannema 才被证实是梵高真迹，但他一直难以说服其他人相信 【Blute-Fin Mill】是 真迹，并在官方认可他之前去世。Hannema 因购买其他赝品而闻名，因此很少有人愿意相信他买到了真正的梵高作品。
这幅画对于文森特来说有些不寻常，因为它在一幅风景画中描绘了几个完整的人物，然而，梵高标志性的笔触和绘画层次让人很难理解为什么它的合法性会被争论这么久。
【黄鳍磨坊】是文森特居住在巴黎时创作的，也是他一生中完成的少数几幅风车画作之一。
2. 艾蒂安-吕西安·马丁肖像，1887 年
埃蒂安-吕西安·马丁肖像 ，1887 年，图片来源：阿姆斯特丹梵高博物馆
这幅作品的柔和蓝色色调与梵高的一幅自画像相似，然而，由于原来的红色颜料多年来已经褪色，因此柔和的色调比最初预期的更加微妙。
画中男子是梵高经常光顾的巴黎餐馆的老板。艾蒂安-吕西安甚至在餐馆里举办了一场梵高和朋友们的作品展，但很快他就把画作撤了下来，因为他开始认为这些画作会吓跑他的顾客。
文森特最初画这幅肖像很可能是为了表示感谢，但在遭到马丁的拒绝后，他决定不将其作为礼物赠送。
3.巴黎圣皮埃尔广场，1887 年
巴黎圣皮埃尔广场 ，1887 年春，现藏于耶鲁大学美术馆
这幅画的点状笔触让我想起了乔治·修拉（1859-1891）等艺术家的点画法，而这些色彩则让人想起了印象派画家克劳德·莫奈（1840-1926）。他们都是梵高（1853-1890）的同时代人。
另一幅描绘巴黎的画作，梵高在 1886 年至 1888 年间与他的兄弟一起居住在巴黎，大部分时间住在蒙马特区附近。巴黎是 19 世纪艺术家们的热门目的地，19 世纪，一群艺术家居住在巴黎，试图推广他们的作品，这群艺术家的社区蓬勃发展。
文森特一定对法国首都的艺术环境了如指掌，他到达巴黎后做的第一件事就是参观卢浮宫。他还在巴黎提高了自己的绘画技巧，参加了另一位艺术家工作室的绘画课程。
4. 花园里散步的女子，1887年
花园中漫步的女子 ，1887 年，私人收藏
这幅构图有点类似于偷拍照片，让人感觉仿佛坐在花园里看着女人采花。
画中女子的身份尚不清楚。1887 年，文森特与他哥哥住在一起，而哥哥是他信件的常客，因此这段时间他写的信件较少，因此没有写到这幅画和画中女子。
梵高在巴黎时风格发生了变化，他开始使用更明亮的颜色，如绿色和蓝色。这幅画创作那一年，文森特写信给他的妹妹威廉敏娜：
「如今人们对艺术的要求是富有活力、色彩浓烈、强度高。」
这篇文章显然明确了这一点。
5. 特拉布克夫人肖像，1889 年
特拉布克夫人肖像 ，1889 年，现藏于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆
您可能熟悉梵高为约瑟夫·鲁林和加歇医生所作的肖像画，但【特拉布克夫人】可能对您来说很陌生。
梵高在画中运用的简单色调使主题更加突出，而特拉布克衣服上的粉红色花束与柔和、几乎彩虹般的粉红色背景相映成趣，与衣服的深蓝色形成鲜明对比。
尽管这幅画很美，但文森特并不太喜欢画中的人物，他在 1869 年写道：
「她是一个衰败的女人，一个不幸的、听天由命的、无足轻重的女人。」
特拉布克夫人是梵高在圣雷米精神病院住院时的一位护理员的妻子。特拉布克夫人曾告诉梵高，她不相信梵高生病了，因此梵高可能对她如此不屑一顾。
6. 半天使像，根据伦勃朗，1889 年
半个天使像 ，根据伦勃朗创作，1889 年，地点不明
这幅天使画并不以宗教肖像画而闻名，而是超越了梵高通常的静物画、风景画和肖像画。
这幅作品的灵感来自另一位非常著名的荷兰画家伦勃朗·哈尔门松·范·莱茵。
1885年，阿姆斯特丹国立博物馆开业，文森特迫不及待地前来参观，渴望看到那里展出的伦勃朗作品。他显然非常喜欢这位荷兰老大师，他在一封信中写道：
「伦勃朗对神秘事物的探索如此深入，以至于他所说的话在任何语言中都无法用语言来表达。」
这幅几乎完全是蓝色的作品对于梵高来说并不常见，但他标志性的断续笔触仍然清晰可见，天使的脸与他其他画作中的人物相似，例如著名的【吃土豆的人】。
7.【人在海上】，根据德芒·布勒东创作，1889 年
【男人在海上】 ，根据德蒙特·布勒东 (Demont-Breton) 创作，1889 年，私人收藏
这幅画同样以另一位艺术家的画作为基础，但以他自己的风格重新创作。构图和主题与法国画家 Virginie Demont-Breton 的原画非常接近，但颜料的层次感和明亮的蓝色和红色都是梵高自己的。
文森特在法国圣保罗精神病院住院期间创作了【 人在海上】 。在这里，他创作了许多基于其他艺术家的作品或受到其启发的画作，这或许是因为当时他旅行和寻找新主题的能力有限。
8.【饮酒者】，仿杜米埃，1890 年
【饮酒者】 ，仿杜米埃，1890 年，芝加哥艺术学院
这幅画是他住院期间创作的另一件作品，基于法国画家奥诺雷·杜米埃的木版画。
梵高为原版雕刻添加了色彩和活力，他的版本有一定的卡通风格，让我想起维多利亚时代的讽刺漫画，杜米埃画了很多这样的漫画。
【饮酒者】戏仿了人类的四个阶段：童年、青少年、青年和老年，意图传达有关酗酒的痛苦及其可能对几代人造成的影响的信息。
梵高选择的色彩十分大胆。芝加哥艺术学院写道，大量使用绿色可能是为了表现苦艾酒，这是梵高在世时非常流行的一种饮料。
9.【新月与情侣漫步风景】，1890 年
风景与新月，情侣散步，1890 年，现藏于圣保罗艺术博物馆
这幅画中有很多亮点。橙色渗入蓝绿色的天空，与前景的深色线条形成鲜明对比，营造出深度和透视感，柏树和橄榄树是梵高在法国南部时期作品的典型特征。男人明亮的姜黄色头发和胡须以及蓝色衣服也让人感觉很熟悉。这可能是文森特想象自己与一位神秘女子在一起的场景吗？
这幅画很可能是在梵高住院期间创作的，当时他还没有女性伴侣。这可能是文森特在医院里逃避现实的方式，至少在想象中，他逃避现实，去体验另一种生活。
这幅作品的梦幻感让人想起最著名的 【星夜】 ，很明显，梵高的夜间作品是他最好的作品之一。他的另一个主题在这里脱颖而出，就像在【 星夜】 中一样，是明亮的黄色新月，这是他许多夜间画作中的一个特征。
10.绿色麦田，1890 年
绿色麦田 ，1890 年，华盛顿特区国家美术馆藏品
文森特标志性的漩涡和波浪线条在 【绿色麦田】 中随处可见，这是一幅令人惊叹的色彩和纹理研究作品。
这幅画是梵高在精神病院度过一段时间后，在巴黎北部的奥维尔村居住期间创作的。文森特在这里只住了几个月，就自杀了。
在这里，他只关注自然和风景，没有任何人物或人造建筑。这幅画的笔触让人想起星夜的螺旋和旋涡，但在这里，在阳光明媚的麦田里，它们让你感受到温暖的微风吹过庄稼，扭曲着天空中蓬松的云朵。
