这幅画是清初画家吴历的作品，名为【双松叠泉】。吴历在画上题写了几行字，特别强调这幅画仿荆浩风格。熟悉古代绘画的人都知道，荆浩生活在唐末五代年间，擅长描绘北方的雄伟高山。荆浩画风影响力很大，北宋画山水的名家，几乎都在他的作品里吸收养分。吴历是常熟人，他的生活环境使得笔下山水秀润灵动。他画不出来荆浩的气势，为什么还要临仿荆浩的作品呢？
按照董其昌南北宗的划分标准看，荆浩属于北宗山水画派。自从董其昌提出崇南抑北的主张后，北宗山水画派被贬斥为「匠人画」。王翚提出了融合南北宗山水画派的理念，受其影响吴历等人也开始研究北宗山水画派了。从作品的完成度来讲，技法挑不出什么问题，就是看着不像荆浩的风格。
吴历 双松叠泉
根据画史记载，有人向荆浩求画，提了一些要求，比如「不求千涧水，只要两株松。树下留磐石，天边纵远峰。」这就是【双松叠泉】的原型，笔力千钧，墨色苍润。吴历在临仿过程中，加入了一些理想化表达，借用山水讲述人生追求、处事原则。
荆浩笔下的山石圆中有方，该有棱角的地方绝不会藏住笔锋锐气。吴历则不然，笔下山石几乎都没有棱角，而是用无数个苔点强调山石堆叠的结构变化。笔墨技法的不同，体现的是画家审美，也是画家的创作态度。吴历想要体会「意在笔先」的艺术思想，他在临仿中融入了一些南宗山水画派的技巧。实际上，吴历也在尝试融合南北宗技法，希望取得更高的成就。
吴历 双松叠泉 局部
仔细看画中的松树，树皮有鳞片状的肌理，生长在岩石中却挺拔修长。细心观察过松树的人都知道，泥土中生长的松树才会挺直，山石缝隙处生长的松树往往状如虬龙，枝杈横斜没有规律。吴历这样画，显然有他自己的道理。前景水浅沙平，临近水边堆积着几块矾石。在构图上需要有挺直的松树，强调空间感。吴历没有拿来就用，而是经过调整才用。
很多人提到清代画家，会说他们保守，没有创新精神。看到这些细节处理就会发现，好的画家例如吴历，知道如何让作品充满意趣。由近景过渡到中景，画中出现了雾锁烟笼的美景，山林隐隐，瀑布飞泻。在构图布局上，依然贯彻前辈的审美主张。
吴历 双松叠泉 局部
远山不能画得太规整，山中树木要高矮不一，树相当于山的衣服，不能让树把山完全裹住，应该让人看到山的秀美。看画要从局部到整体，吴历肯定读过荆浩写的【画山水赋】。吴历在融合调整的过程中，先按照自己的理解画山水形貌，再体会前辈思想画出山水精神。
吴历名气很大，他和同时代的王翚、恽寿平齐名。他与王翚不同，始终按照自己的想法生活。这种自由感表露在画中，就有了恣意纵横的面貌。
吴历 双松叠泉 局部
看到吴历的仿古山水画，会被秀雅清润的风格吸引，让人忘记了他在临仿荆浩的作品。仿其意不求形似，也许这就是吴历体会到的「意在笔先」。
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