在陈旧的、磨损的，甚至带有污渍的二手衣物创作的作品面前，有些人哈哈大笑，有些人黯然神伤，孩子们看到小小的衣服会觉得有趣……这些反应都是挪威艺术家卡里?安妮?赫勒伯格?巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahri）所期待的——观者与作品产生了某种情感上的连接，不论是喜是悲，或者连她都不曾预料到的情绪。巴赫里收集着带有人与时间共同经历、沉积下来的旧织布，手工缝制出她对限制、期望、秩序、孤立等社会议题的反思与探讨。这些她持续关注的母题，早已跨越了挪威，在世界不同的城市与村庄里被经历着、体验着和困惑着。
Kari Anne Helleberg Bahri, General people, 2013, Dimension variable (p8cm), Left over textiles sawn to different types of shirts jackets
「蜕变四重奏」
「蜕变四重奏」四人群展展览现场，Bluerider ART上海·外滩
巴赫里的作品在2023年12月9日Bluerider ART 上海·外滩推出「蜕变四重奏」（Quartet）四人群展中呈现，另外还有德国艺术家卡萝·杰斯特（Caro Jost）和菲利普·唐纳德·戈贝尔 （Philipp Donald G?bel）、西班牙艺术家贝纳特·奥拉贝里亚（Be?at Olaberria）的代表性作品。这四位Bluerider ART 代理的中生代艺术家以「街道抽象」、「破坏抽象」、「即兴抽象」、「织线抽象」等抽象艺术观念与实践形式，探讨时间、空间、现成物的「蜕变」。
代表「织线抽象」的巴赫里展出的作品包括大型集合装置【服饰袋】（Garment Bags）、Circus (2017) 、General people（2013）、Every Day（2017-2021）等等作品。【服饰袋】由80件旧衣架衣袋组合，每一件经由手工处理，朝着一个方向整齐排列，像被抛弃、有瑕疵、腐朽的、不完美的个体被规训为集体的一份子。Circus 是艺术家记忆中父亲的工作服，一件小丑装。小丑在人前人后有着巨大的情绪反差，只是一件小丑装，也足以让观者感知到那种情绪的共鸣。General people 塑造了看似可爱的小衣服造型，不同类型的衬衫与外套的组合，却是沉重的社会集体意识的心理投射。
Kari Anne Helleberg Bahri, Garment bags, 2016, Dimension variable, 80 small torso-like Textile objects stuffed, stained by coffee...
Kari Anne Helleberg Bahri, Circus,2017,37x40x30cm,Small garment , circustent
但如果再仔细一点，你会看到一些小小的、意外的细节，例如某些作品的口袋里会放着一段文字，也可能是歌词。艺术家从小喜欢玩宝藏游戏，「我在作品里藏起一些文字让观众了解这件作品在讲述什么，或者有时候文字意思是相反的。有时是为了好玩，我喜欢让观者的观看变成一种寻宝的过程。我经常在慈善商店、二手商店或者跳蚤市场里找寻作品媒材，也像在寻宝，我喜欢发现细节。如果有人跟我一样的话，我希望他们因为一些发现而觉得有趣。」
旧衣物感觉很缓慢，像来自旧时光
二十世纪的织品艺术(Textile Art)蓬勃发展，得到越来越多的关注。艺术家运用纤维的韧性及织物连结身体的亲密感，表现自身的立场，并与传统的编织工艺做出区隔。织品艺术常常被认为是女性化的，因为媒材与服装和针线活密切关联。但巴赫里的作品却能让男性更有共感。「我不知道这是怎么回事，可能因为我使用了许多来自军用品的二手衣服，成年男性更能感到认同。我也尝试让我的作品不那么女性化，因为我觉得这种阳刚感觉更加沉重，也许他们从中获得了某种联结。」织物成为一种思考模式，作品不再仅限于柔和的线条和光滑的表面，而是质朴、反审美的表现方式。
巴赫里喜欢有污渍的、带痕迹的旧衣物，因为「不是凡事都需要光鲜亮丽或是世俗认定的美。我使用痕迹作为象征符号来代表衣服底下的人。」
Kari Anne Helleberg Bahri,Lag,2013,Ca 25x62（each）x130cm,12【cocoonlike】textile objects on hangers, made from Patches, rags, zippers etc.
2019年巴赫里曾经在几个疗养机构办过巡回展览，她很庆幸当时能有机会和许多身处不同困境的人对话，这些人常常有情绪困扰甚至精神疾病。当时于他们而言也是一种庆幸，终于可以无所顾忌地谈论自己所看到的事情、经历的状态。这都是巴赫里关注的议题，她尝试把这些都放进了作品中。收集来的布料重新创作成织品艺术，明亮、轻盈的布料于粗糙织物缝制在一起，布料上的补丁和缝线成为生命中的痕迹，是关于个体的经历在社会模式的大结构下所能体现出的恐惧、不安、担心、孤立。
「从2021年我开始在作品里加入更多手缝的元素，也开始加入一些关于我自己的东西，像是去追溯的感觉，这是我去了解历史的方式。我很喜欢这种媒材，也喜欢布料上的气味，我从不使用人造纤维，更喜欢天然的棉麻丝的材质。你不会在我的作品看到太多全新的布料，我不太喜欢新布料，因为旧物给我一种缓慢的感觉，像是来自旧时光。」
自然而然成为艺术家
巴赫里童年时家境不富裕，做裁缝师的母亲常用旧布料做设计，使其焕发新生，这影响了巴赫里对于织品的兴趣。她后来申请了挪威奥斯陆国家艺术学院，学习服装设计专业，但最终却成为一名艺术家。巴赫里不确定是否真有下定决心做艺术家的过程，好像一切都是自然而然地发生了。
「虽然我决定了服装及戏服的设计方向，但同时发现很多事情我没有决定权，无法决定我要做什幺，也不了解我所创造出来的东西的本质，于是我不再设计时装，也许可以转而设计戏服，因为我喜欢戏剧性的服装细节，但最终发现我不适合时装设计也不适合剧场。因为我希望自己是自由的，有更多的空间，而不是为已经写好的剧本去设计服装。另外，我喜欢一个人工作，这比较符合我的性格，思绪在单独作业时比较清晰。我是一个独来独往的人，然而时尚产业或者剧场是需要团队工作的，我却很享受独自坐在工作室的感觉。」
「蜕变四重奏」四人群展展览现场，Bluerider ART上海·外滩
过去的经历与体验塑造了现在的巴赫里，「她运用衣服和布料作为沟通的语言，解放它们包装身体的功能。」即便身处挪威这个自由的国家，巴赫里仍然感觉自己「被困住」了。「自由」本身是空洞的，它是由一个一个具体的生命体验构成，人们给予彼此的限制、给予对方的高期待、一些潜在的规则，例如进入好学校、找到好工作、拿到高薪、结婚生子等，都成为「自由」的对立面。每个人都经历过，巴赫里也不例外。她难以停止思考与发问，这些母题成为她人生中很大一部分组成，成为她持续创作的关键词。「也许有一天我真的感觉非常自由了，就会停止这样的创作。」
「在巴赫里的作品中，观者能感受到一个人在各种情况下的想法和感受，例如思考身份、存在、找到自己的定位、不确定性、压力和混乱，同时也有乐观、幽默及归属感。展场内展现的并非有趣的事物，巴赫里宁可强调那些疲惫、悲喜交织的日常，她的作品视觉化了一个人的日常生活组成，是非常真实且私人的，根据她所聚焦的情绪状态，创作出服装般的形态或材质。」（Marte Danielsen J?lbo，艺术策展人、作家及编辑）
「蜕变四重奏」四人群展展览现场，Bluerider ART上海·外滩
「蜕变四重奏」四人群展
展期：2023年12月9日～2024年2月17日
地点：Bluerider ART上海.外滩，上海黄浦区四川中路 133 号
（文章来源于艺术商业）
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