这几幅画是清代中期嘉定画家王用誉的作品，他出生于书香门第，家中长辈曾经高中状元，并拜入王原祁门下学习绘画。继承家学，创作起点就不同凡响。从王用誉的画中看不出构图上的堆砌感，笔墨上的刻意炫技。笔下山水多为风雨后的景色，清润气息扑面而来，让人联想到风调雨顺的平淡生活。
比如这幅月影水村，天上乌云遮月，随着视线投向远方，山水景色越发朦胧虚幻。烘染法描绘天空云影，渲染描绘草木丰茂，牛毛皴勾画山石肌理。烟云迷蒙，是不是想到了五代董源的绘画风格。王用誉没有学习王原祁的风格，没有画正统样式山水，很好奇他是怎么想的。清代山水画家多为四王的徒子徒孙，在崇古复古的领域进行各种创作。
王用誉 山水册
王用誉也在仿古，只不过没有直接仿四王画风，而是仿了境界更高的董源画风。生于江南，山水特有的湿润、温润、明润、苍润气息，当然会烙印心中。他用散点透视的方法进行位置经营，利用水墨的延展扩散特征，画出了地域特点。王用誉画见过的山水，熟悉的山水，这才是师造化的正确理解方式。
用湿笔水墨描绘江南山水，妙用各种染法，画中山水有了平淡天真的美感。茅屋草房与山中萧寺遥相呼应，一道瀑布绕过峰顶凉亭蜿蜒而下。静谧景色，律动节奏，让人感慨自然造化的妙趣。他用多个视角，在紧凑的空间里画出了远近变化。
王用誉 山水册
山水景色充满诗意，才能让人感受境界意趣。状如卷云的山石位于画面一侧，大混点画出杂树浓荫。边角式构图凸显虚实对比，皴擦勾染点厾破墨等多种技法轮番使用，画出清幽深邃的气势。王用誉没有强调融合南北宗，纯正的南宗山水画技法让风格更加鲜明。
王用誉湿笔淡染的画法，配合细笔皴擦，画出了山川浑厚。文人画山水不喜欢张狂，用含蓄墨色表现胸中丘壑。王用誉就是如此，画诗意江南用率真笔法，这才是令人折服的笔墨技巧。哪怕他没有画渔舟、樵夫、牧牛等细节进行烘托，也能感受到乐山乐水的雅兴。
王用誉 山水册
按照董其昌的观点，文人画的起源可以上溯到唐代，王维就是文人画高手。他用渲淡技法结合勾斫技法，产生了画山水的皴法。王维的山水画很多人都没有见过，只能通过文字记载进行推测。看着这幅萧寺古松小景，就会恍然大悟，平和沉静的高古韵味令人陶醉。正是有了王维倡导的笔墨随意，才有了五代董源的潇湘景色。有了董源的笔章墨韵，才让王用誉窥见了文人画的笔墨情趣。
仿古创作不应该受到诟病，像王用誉这样，仿古的同时体会笔墨妙趣，钻研表现江南山水的种种技法，也能形成自己的风格。
王用誉 山水册
看到王用誉的【山水册】会思考一个问题，人们真的反对仿古吗？当然不是了，仿古也可以表现出诗意、表现出率真、表现出天然。人们反对的是呆板模仿，没有生命力的作品让人失望，这个锅不能扣在仿古上。
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