房子落成之后，它的故事才刚开始。
最近， 昆明市中心 一座荒废了十几年的 房子，终于要被 「藏式酒店大师」松赞接手改造 。
大家才发现， 这座默默无闻的房子，出自王澍之手。他是有 「建筑学诺贝尔」之称的普利兹克奖中国的唯一获奖者。这也是他 在云南的首个作品。
然而这座 造价4亿，面积2万多平的建筑， 自从2012年落成之后， 到现在已经 空置了十多年。中间甚至连名字都改过多次：和韵休闲中心、三真不二、对弈山庄……
在社交媒体上，它还一度被贴上了「废墟打卡」的标签。
大师作品一直以毛坯的状态闲置，让人唏嘘。
10多年后，它终于迎来了一个靠谱的入驻者。作为以藏式美学闻名的酒店集团，松赞将把这里作为自己的总部，对这里进行改造。
王澍原有的建筑主体和动线将被全部沿用，但是新的外立面会变成松赞标志性的 滇藏特色。
市区中的「石林」
将变松赞新总部
和韵休闲中心位于 昆明闹市区， 建筑的外表通体灰白色， 由10座造型各异的小楼共同组成， 远远望上去就好像一座石头城堡。
楼栋之间，还使用了同样灰色的水泥柱点缀，别致的布局，搭配表面覆盖的绿植，仿佛极富云南色彩的「石林」从昆明市区中长出。
但建成至今12年，它一直就没有完全使用过，长期处于毛坯状态。
最近有人到访，只看到庭院中植物疯长，有些露台都被完全包裹。斑驳不堪的墙壁，更是已经出现了裂纹。
在沉寂了许久之后，松赞接下了这次改建的任务 。
从云南到西藏，无论是采用藏族传统石木结构设计的南迦巴瓦山居，还是营造出无限接近于自然感受的普洱绿谷，松赞的作品，充满了它自身的标志性元素。
从这次的改造方案来看，松赞依旧维持了自己古朴而又绚丽的藏式风格。在几乎保留建筑原有面积和层高的基础上，赋予了其全新外观。
开裂的墙面将被填补，弧线型屋顶原有的青灰外表也被重新粉刷，以实现整体统一的氛围。
南侧的外立面被全新的白色与深红色调所取代，而北侧的窗墙也由原有的纵向分隔，变成了大开合的设计。
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改造前后对比
这座建筑不再只是市中心生长出的「石林」，而是进一步融合了云南的自然和藏文化的五彩。
4亿造价，大师手笔
却为何沉寂？
2012年6月，造价约4亿元的和韵休闲中心落成 。
在此前没多久，当年的普利兹克公布，5月份 ，王澍才在北京参加完颁奖典礼。
组委会给他的颁奖词，可谓既精准，又恰到好处： 「中国的城市化进程，正在引发一场讨论，关于建筑应当基于传统，还是只应面向未来。」
「但王澍的作品超越了争论，（它们）扎根于其历史背景，永不过时，并具有世界性。」
因此，这座由大师设 计的建筑，从一开始就吸引了大家的注意。
有人把它比喻为红塔基地对面「很鲜艳的几朵云」；
也有人说：
「白色的房子，就好像外星飞船降落在地球上。
」
此前的王澍作品不少，但基本都是在浙江省内完成。因此，他2008年接下这个任务之时，对自己而言，同样是一个突破。
第一次走出浙江的王澍，呈现了一个与当地文化完美融合的作品。在这里，到处都能看见「云南」的影子。
在和韵休闲中心，他把大量的本土元素融入进其中。小孤峰建筑致敬石林自不用多说，用石坎点缀的直线，灵感也是来源于当地的元阳梯田。
但走近以后才会发现，这座建筑还在古朴中透着现代：高低错落的白色外墙，还有层叠掩映的砖石，让园区之内随处充满着江南的气息。
内向型设计的滨水庭院，也被高度贴线的建筑布局围合，营造出园林的效果。走在里面，可以乘船到达每个角落，就好像「穿行在苏州的狮子林」。
同时，王澍依旧坚持着自己一直以来的美学。细节之处 使用了大量回收材料的设计， 更是和他过往的著名作品如出一辙，比如 中国美术学院和宁波博物馆。
但和韵休闲中心的运营状况始终不佳， 只有入口处的大厅，作为某个插画设计公司的办公地点被使用。在整个园区之中，只占了 很小的一部 分。
这座外观别致的建筑，也总是鲜有人到访。
在2018年的时候，曾有人特意前去逛，看到的只有门前冷落车马稀。 更不用说，在很长的一段时间里，它干脆都不对市民开放。
2020年，有人发现了这里很适合拍照，「非常出片」，但不少想来打卡的游客，却直接被保安拒之门外。
建筑落成之后
「人」的存在 更重要
但 其实 放眼全世界 ，像和韵休闲中心这样的例子 一点都不少见。
许多大师制作的建筑，却最终因为招商和运营的缺失，而逐渐淡出人们视野。
同样是普利兹克得主，矶崎新
在
上海曾经设计了一座
巨大的商业综合体
——喜马拉雅中心
。
30亿元的
成本，堪称天价。
刚建成之时，这个作品风头无两，标签无数——「中国九大地标建筑」、「最新时尚旅游地标」， 几乎以一己之力带动了整片区域的人流。
但面对这座大热的设计作品，管理方的运营却不尽如人意。文化、展览、购物，几个板块各自为战。如今的喜马拉雅中心，几乎 成了一具空壳 。
在2011年的广东惠州，香港建筑事务所O Studio还曾经建造了一座「种子教堂」，坐落在市郊的罗浮山。
这座通体灰色的建筑，曲线墙体一分为三，东南侧用一个巨大的十字架开洞，在每个早晨，都能把曙光引入到教堂内部。
这个作品吸引了众多观众，当年还获得了香港建筑师学会年奖的境外建筑全年大奖。
但几年之后，这个曾经吸睛的种子教堂，已经化身成了一座「道观」。建筑中央摆放着玉皇大帝的塑像，原本种满植物的花园，也被人们烧香后所留下的香灰、木签覆盖。
曾经颇具设计感的作品， 同样由于运营不当，直接沦为了一座普通无比的建筑。
大师们给人类留下了无数佳作，然而完工之后，「人的使用」往往还更重要。
正如贝聿铭所说：建筑并不只是一个被欣赏的物体，它更「必须融入人类的活动」。在这个过程中，人才会和建筑交互、交融，然后一起成长。
王澍设计之初想要呈现的，是一个「地域性与现代性深度结合」的建筑。之所以 这十多年里，房子都 没有投入使用 ，更多还是在于业主的运营和管理。
虽然可惜，但这也并非建筑师的问题。
如今松赞的接手，也是各方所乐见
。
王澍的设计表达，被松赞重新呈现，
建筑被真正得到使用，自然是一件幸事。
或许与人的关系，也是建筑艺术的一部分，甚至，是更重要的那个部分。
