【原始艺术】
作者: 莱昂哈德·亚当
出版社: 文化艺术出版社
译者: 李修建 / 庄振富 / 向芳
出版年: 2022-3
【原始艺术】最初是企鹅图书「鹈鹕丛书」的约稿，小开本，售价低廉，面向大众读者，意在普及学术。亚当以深入浅出的方式，对世界艺术做出了概览；同时，书中不乏其具有学术高度的洞见。诸如针对当时流行的一些原始艺术观，亚当做了辨析；用较大篇幅阐述了原始艺术与宗教之间的关联；在跨文化背景下探讨了非西方艺术的走向等。其中不少观点，甚至对今天的民族艺术研究、非物质文化遗产保护等都有重要的借鉴意义。
莱昂哈德•亚当（Leonhard Adam, 1891-1960）于1891年出生于柏林，犹太人，1940年被押送到澳大利亚塔图拉拘留营，1942年获释，并被墨尔本大学聘为工作人员，1957年退休，1960年，在前往德国波恩参加世界人类学大会时突发心脏病辞世。亚当的研究集中于法学和原始文化，除了【原始艺术】这本代表作，他还以德语出版了【佛像：佛像的起源与形式】（1925）等著作。
- 图腾不是个别动物，而是整个物种。它在某种程度上被认为比人类优越，但又不是神灵。对于部落行为而言，图腾最普遍的特征是禁止被当作食物，并尽可能地以自然形态得到尊敬。
- 将观察到的现实与虚构的原因相联系，这种心理过程与科学研究将其与真实原因相联系的方法相同。类似的原则也适用于原始艺术。
- 当英雄和传奇人物不再被实质性地崇拜，而只是时不时的出现在历史庆典中时，其宗教意义可能会完全丧失。
- 尽管象征主义对于原始艺术十分重要，但对梦的原始解读并不是象征性的；实际上，由于原始人将梦境视为现实，所以我们并不能解读出确切的意思。
- 当谈论到属于历史研究范围内的欠发达文明时，我们可以研究他们的宗教形式，从而相当准确地重建起其长达数千年的宗教发展史。很明显，神灵信仰并没能取代巫术；相反，巫术以各种形式出现在所有地区，甚至在我们的文明世界也是如此。
- 原始社会的道德规范不同于我们约定俗成的法则，但是，这些准则通常是非常严苛的。相较于文明国家，原始民族的性生活与社会生活联系得更为紧密。
- 宗教的最早形式是巫术，这种巫术基于一种信仰，即人们相信超自然力量，能够介入其生活，并能够完全或部分地掌握他们的命运。
- 原始人的生活和古代社会生活更像是一个整体，其组成部分之间的联系比现代文明社会更加紧密。在原始部落较为简单的社会结构中，「实用」一词有着完全不同的意义。对他们而言，「为艺术而艺术」与艺术为实用目的的服务并没有明显区别。
- 即使在原始时期，人类文明也是不断运动的：新的观念、信仰和仪式，除了一部分是从自身文化内部进化而来的，更多的是受到其他文化影响而发展起来的。艺术风格受到原始社会结构以及高度发展的宗教持续变迁的影响，宗教信仰和仪式逐渐世俗化，艺术失去神圣性或图腾意义并逐渐呈现出一种纯粹的装饰特征。
- 无论艺术家的感想、理论和技术手段在多大程度上受到环境影响，他的创作行为始终是个人的。但是，艺术作品一经面世，就只有社会才能为公众提供使用机会。大部分原始艺术品是为社会生活的实际应用而制作的。它为大量的集体性活动（宗教仪式、战争、政治、劳作和体育活动）提供形式上的布置和设计。
- 在纷繁多样的原始艺术种类中，古代作品常常是简单而自然的，而风格怪诞的造型，则体现了后期发展的风格。但我们必须认识到，在欧洲人眼中复杂甚至怪诞的图案，或者说造型安排，有可能是具有不同的文化标准和精神面貌的艺术家自发创造出来的。
- 直至19世纪中期，一些欧洲艺术家通过复制作为民族志样本的原始艺术品，讲述了伟大发现者的故事。
- 艺术不是静止不变的，而是动态的现象。它不断在变化，它在部落之间，甚至在完全不同的民族之间相互影响，这是几个世纪以来的事实。因此，欧洲对原始艺术的影响只是历史长链中最晚进的发展。
- 艺术家高更的作品，完全不同于欧洲艺术史的发展路线。高梗与浪漫派不尽相符，后者满足于学院知识，只是试图丰富其色调，或发现新的图式。高更则以浑然质朴的谦逊态度走进西印度群岛和南太平洋的奇特氛围。
- 只要艺术能表达思想，它的审美愉悦就是由智力与情感的互动引起的。毋庸赘言，离我们自己的文化历史背景越疏远，这种互动就越有必要。
- 原始艺术家对待表现对象的态度可能是我们理解其作品的关键，他们对某个细节如此感兴趣，以至于把所有注意力都集中在这些特点上，最终被他们吸引其结果是他们把这些特点表现出来，排除了所表现对象的其他部分。这意味着与欧洲人所理解的光学现实有相当大的偏差。
- 自史前考古学伊始，出土文物的真实性就一直被怀疑论者质疑，这种情况在欧洲西南部旧石器时代的岩画中，尤其如此。
- 土著艺术是深奥难懂的；各种象征图案属于不同的图腾组织，但实际用于仪式目的的图案，是图层组织内部少许男性个体的特权；而且，制作这些图案的权利属于几位年长者甚至一个人。显而易见的是，随着原始信仰和仪式的逐渐消失，未来将没有仪式物品的空间。
- 大约从17世纪起，有关异域的细节出现了，尽管只是偶发的出现在静物画和风俗画中。在18世纪、19世纪，虽然欧洲的殖民扩张在艺术领域得到某种程度上的反应，但艺术家对异域形式的兴趣偏重于东方，而不是「野蛮的」内容。
- 一幅张大眼睛和嘴巴的面具，会给我们一种印象，即它可能是恐惧人格化之后的结果......可能只是在表达一个完全不同的态度，这提示我们尽量不要从欧洲（通常是伪心理学的）角度过早地做出美学阐释。
- 为了充分欣赏一件艺术品，应该尽可能地将它放置到其所产生的环境中，加以理解。原始艺术由于有着奇特的特征和完全不同的文化背景，更应该如此。
- 要想真正理解原始艺术，就必须熟悉它的意义和功能，尤其是它的宗教与社会含义。很多情况下，原始艺术家都不能达到他想要的效果，所以他所努力而得到的美学效果可能是偶然的。而且，原始人隐秀情感的方式完全不同于我们，这种差异可能会在表现艺术中反映出来。
- 原始艺术家所使用的手段，既取决于他的文化水平，也受制于其所处的环境。在一个非洲的神龛或神庙中挂一幅油画，显然既不符合历史事实，也不能引起审美愉悦。
- 科学的讲，原始艺术的各个分支没有一个共同的元素，但为了满足艺术批评的需要，我们能根据它们在形式和内容中的外来性，而在头脑中将它们联系起来，然而这种联系与作品本身是毫无关联的。它取决于我们，以及我们对它们的态度。
- 「原始艺术」仅仅是一个笼统的术语，涵盖着林林总总的历史现象，是不同的种族、心态、性情、历史事件和环境影响的产物。每个民族，无论有多原始，都会因为偏爱某种物品或图式，或偏爱某种线条和空间的布局，而发展出一种特定的风格。
- 艺术不是一个孤立的现象。它是文化的一部分，一头连接文化史，一头连接民族史。因此，要理解每个民族的艺术，就需要储备足够的历史知识，而且要在艺术的研究中得出重要的历史结论。
- 在原始人和文明人之间划一条清晰的界限，是很难甚至不可能的，即使我们以自身的文明为标准，将我们文明的某特征或某方面作为决定因素，也是问题重重。
- 如果在一个人能够正确的欣赏一件艺术作品之前，需要进行一些入门性的学习，那么要欣赏这种特殊类型的艺术，就没有直接的方法，而只有间接的方法。其结果是，只有少数人打算研究原始艺术的一般文化背景。
- 在世界范围内，工业化瓦解了原始社区的社会和经济结构。搬离家乡的土著，不再关注传统的艺术和工艺，他们也不愿这样做。为了普及现代教育，广播、电影院等皆以诋毁他们的习俗和信仰为能事，而这些习俗和信仰是其艺术赖以生存的根基。
- 艺术是艺术家心灵的表达，且离不开他的整个人生、环境和历史。文明之人不可能抛弃他已学习到的一切，或使自己远离这个科技发达和知识昌明的世纪，因为这些东西已经内化为他本性的一部分。
