京都东北侧的滋贺，一直是个低调的存在。
滋贺有美丽的琵琶湖，也有一个来源于中国古文灵感的美术馆：美秀。
你一定背诵过陶渊明笔下【桃花源记】，「缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。」
美秀，就是这样一座，铲平一座山头，由一条隧道联通外部世界的美术馆。
贝聿铭
美秀美术馆的设计师，是大名鼎鼎的贝聿铭。
这位大师的作品，遍及全球，我去过北京香山饭店，苏州的苏博，多哈的 伊斯兰艺术博物馆。
而这座位于日本滋贺的美术馆，有很强的贝氏符号，但也融合了不同以上是四座建筑的东方理念。
但凡出色的建筑大师，很会使用魔法：创造出结合文化、地理空间环境和自己风格的建筑。
美秀的设计理念，取自陶渊明笔下【桃花源记】中的渔夫发现仙境乐园——桃花源的故事。
美秀美术馆
流线上狭长的金属隧道与悬索大桥蜿蜒展开，来访者徐徐深入，最终「豁然开朗」，犹如梦境。
美术馆正馆面积有百分之八十埋在地下，而建筑外部则采用复原自然的方法，用几何图形编织而成的玻璃屋顶延至石灰岩的墙面，让明亮的阳光注入室内，柔和地包围着每一位到访的客人。
深山藏古寺般的效果，是这种以山中藏馆的方式，营造出一种层层递进，豁然开朗的效果。
为了修建美术馆，设计师与投资人移开一座山头，最终成就了大师的名门之作，建筑是艺术，这个观点再次被坐实。
说起为了建筑改变地貌，又想起安藤忠雄的地中美术馆，不也是为了建造独一无二的轻混建筑，挖开山头，把钢筋混凝土深埋地下么。
无论雨天晴天山雾朦胧，还是春夏秋冬四时变化，山中的美秀都有着自己独一无二的美。
但美秀美术馆并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样在保证不破坏环境的同时，让建筑与环境天然合一。
其次是为了解决交通又尽量不破坏山谷的地理环境，贝聿铭在两山之间建了一个长达200米的隧道，通过一座120米的吊桥将隧道与美术馆入口衔接起来。
走上几级台阶，就是美术馆的一层，这里有绝对的对称美和几何美。
配有多边形的顶部天窗，从上面洒下的光线富有灵魂。
因此，晴天下参观美术馆，是最佳时间，因为光和倒影，会让三维空间内呈现更丰富的表现。
拍照机位
山洞隧道接近美术馆一侧
出了山洞大桥上
美术馆大门内两侧
藏品
美术馆的主人是神慈秀明会的创始人。前往美秀的巴士，在美丽的山路中穿行，中间就会经过神慈秀明会。
在美术馆一层，也能望到对面山头上神慈秀明会的主堂。
神慈秀明会创始人是位很有审美天赋的女性： 小山美秀子。
她的先生，是哲学家、精神导师冈田茂吉，倡导「真正的文明世界即美的世界，换言之艺术的世界」。
细细琢磨这句话，能感受到这对夫妻对美极致的追求。
美秀的藏品涉猎全世界的古老文明，其中几件中国青铜器格外亲切。
但要我说，建筑本身，是让人看不够的最大艺术品。
超出期待的素食三明治
日本的美术馆，都会有自己的咖啡厅或者餐厅。
美秀在接待大厅有餐厅，在本馆B1有家咖啡厅。餐厅提供餐食，咖啡厅提供简餐。
食物以素食为主，食材简单，容易让人低估了它的味道。
形容食物好吃，不需要有过多华丽的词藻。
工业化生产背景下麻木了的味觉，在可以尝到食物本身味道面前，被完全征服。
因为餐厅排队，我们转到了本馆咖啡厅吃简单的午餐。
这里只提供三明治、甜品和饮品。
所有食材的种植过程，不添加农药化肥等一切不纯物质。
一口接一口，有麦子香，有西红柿的酸，也有柿子椒的清甜。
「美味即美丽」，好好地对待每一口食物，眼睛就会清澈，皮肤就会洁白有弹性。
艺术品充盈人的内心，食物保养人的躯体，这座犹如桃花源一般的美术馆，真的处处有妙想。
美秀美术馆
门票：1300日元
官网：https://www.miho.jp/zh-CN/
交通：JR从京都到石山站，乘坐往返帝产巴士，一天7班，单程1小时15分钟
