2019年，Coobe和太太Sophia在巴黎旅途中，意外收藏了一件作品，从此一发不可收拾，4年就收了100多件，其中雕塑、装置、新媒介作品占大多数。他们出手快、带着一些冲动，但眼光极佳，并且认为，「收藏本身就是一种冒险。」
Coobe和Sophia都是80后，广告人出身，现在一起经营家族企业。他们一家三口生活在广州，200平的家里，只摆放了精心挑选的30多件作品，就连洗手间和厨房也没放过，而且个个都令人大开眼界，或许很多人都难以接受——生猛、血腥，有一种猎奇又残缺的美。
3月23日，他们创立的Lastpiece collection将在广州时代美术馆西厅，举办展览「仪式躯体」。前不久，我特地去广州拜访了Coobe夫妇的家，这对有趣的夫妻，让我对收藏这件事与美的形态，也有了新的认识。
编辑： 陈幼然
责编： 邓凯蕾
Coobe与Sophia的家（局部）
丹尼尔·费尔曼，Julia，2016
一进门，我就被一个「人」吓到了。她趴在墙上，一动不动，弓着背，头蒙在一块布里，好像在偷窥。
直到Coobe和太太热情地和我说，这是他们家的一份子，名叫Julia，我才正式和这位朋友打了招呼。
作品细节
实际上，Julia是法国艺术家丹尼尔·费尔曼的一件雕塑作品，该系列人物作品都与真人同比大小，也拥有一个属于自己的人名。人物原型来自艺术家的朋友们——他会邀请朋友做造型、拍下来，最后做成雕塑，还正儿八经地穿上衣服。
Julia是Coobe的老朋友了，她以前在家趴在餐桌旁，Coobe总在旁边吃火锅，因此衣服上沾了不少食物的味道，也「穿旧了」。他们现在正认真思考，给Julia换件新衣服的事，不过这需要征得艺术家本人的同意。
Coobe还在Julia旁放了个购物袋，里面有瓶酒，夫妻俩都很爱喝酒、也常在家和朋友聚会。他们打趣说，这是进门就直奔主题，不醉不归；也像是在说：Julia是喝醉了才趴下的。
几乎每个朋友来他们家都会被Julia吓到，我不禁问，为什么要放这个雕塑在生活空间里？而Coobe只觉好玩，没什么别的想法。
大卫·阿尔特美德，Crystal System，2019
进了卧室，我才知道Julia只是「前菜」罢了——卧室放的作品，更加不可思议，「我们想让卧室凶猛一点，不那么安静」，Coobe说。
床尾的不锈钢柜子上，有一个面孔十分撕裂的胸像，来自大卫·阿尔特美德。早在2018年，Coobe就注意到这位风格另类的艺术家，直到2020年，阿尔特美德在香港举办个展，他们在开幕前抢到了这件作品——【Crystal System】算是艺术家开始做胸像的第一件作品。
大卫·阿尔特美德，Crystal System，2019
阿尔特美德的雕塑散发着粗粝、哥特式的表现主义气息，虽然是静止的，但艺术家想表达的是一种流动感，所以细看它的眼睛、鼻子、嘴巴，能感受到其中涌动着的变化。
「它看着分裂，又好像一个永恒瞬间，他有探讨一些时间概念。但他也是非常强的技术流派，每次看到真的鸡皮疙瘩都起来了，太酷了！有时候盯着对视会很晕，所以我放在卧室，喝多了看一下就可以睡了。」收藏了这么多作品后，这件依旧称得上Coobe的最爱。
Pieter Hugo，「诺莱坞」系列，2019
卧室墙上挂着的作品，似乎更让人难以接受。画面里，一头牛赫然倒在地。「很多朋友看了以后，都以为我们要去开潮汕牛肉火锅店。」Coobe一句玩笑，瞬间又打破了这件作品带给我的震惊。
接着，他开始说起这件骇人作品背后的故事。南非最重要的摄影师之一Pieter Hugo在非洲拍摄NOLLYWOOD （被称为继美国HOLLYWOOD和印度BOLLYWOOD之后的第三大电影业）系列，该系列将电影拍摄过程中，各个人物扮演者对自己扮演的角色进行了重新演绎。在拍摄路上，艺术家途径一个牛屠宰场，于是十分偶然地得到了这张照片，画面里的男人是艺术家的助理。
「艺术家想探讨，当那些或诙谐、或血腥、或暴力的电影形象，置身于非洲大地某一角落时，是真实再现还是人为虚构？」Coobe夫妇对收藏的每位艺术家和作品都颇有研究。
黎佳怡，You already know，2023
另一件藏于洗手间的作品 任莉莉，腹部的山谷，2023
他们连洗手间也没放过。
在见到黎佳怡这件作品第一眼时，Coobe就觉得，一定要放在洗手间。黎佳怡用自己的毛发，在瓷砖上绘制了一句话：You already know。
「每个人洗澡时都会残留一些毛发在地上，是人身体最私密的一部分，艺术家最隐私的东西，呈现在我家洗手间，想想都觉得很奇妙。」
张移北，Sophia，2023
倪有鱼，浮屠，2021
我惊叹于Coobe夫妇的猎奇审美，他不以为意，「我们都不喜欢平滑美学，最好是有一点撕裂、又不那么漂亮的，漂亮的东西太无趣了，不完美反而让整个作品更有生命力。」
「但我们没有多刻意去收藏这类作品，不过从收藏到现在结果导向来看，我们的确倾向这类，以及有新东西存在的——不管是技术还是哪方面。这也是为什么我们收藏绘画较少，因为当代艺术本来就是要多元、不拘泥形式、好玩的。」
Coobe与Sophia
收藏以外，Coobe夫妇经营着自己的公司，也做金融投资。在艺术收藏这块，他们虽然入局晚，但下手快、眼光准，从2019年正式收藏第一件作品到现在，已经买了100多件。
追溯第一次的收藏经历，算得上一次浪漫巧合。
2018年，他们在巴黎旅游时，在画廊看到Igor Skaletsky的展览， 并留意到有一个老人坐在一幅画面前，久久凝视，画里是一个消瘦颓废的男人。Sophia忍不住去询问画廊老板他这样做的原因，才知道原来这件作品老人已经收藏了，画里的男人让他想起自己儿子。但展期没有结束，于是老人家每天都过来凝视这幅作品。
「原来艺术品可以对人产生那么具体的影响」，他们感慨。
老人每天凝视的作品，来自艺术家Igor Skaletsky
正好在快回国的前几天，他们在跳蚤市场看到一件作品，第一眼就被吸引，他在Facebook上找到艺术家，本没抱希望，却意外很快得到艺术家回复，并受邀前往艺术家家中亲自聊聊。
「我们按照给的地址找到艺术家的公寓，他家里放满了他的作品，我们当场付钱就抱走了，没想那么多。当时刚好是巴黎大罢工，我们就徒手搬着作品坐地铁到了机场。」回忆起这段经历，Coobe夫妇至今觉得神奇，「其实我们后面没怎么再继续关注他，但偶然听说价格也涨了很多，不过那件作品已经不在我们的审美范畴了。」
冯立，杵拐杖的兔子，2015
从那以后，他们就慢慢开始关注当代艺术，Coobe笑着说，当时连「当代」到底是什么都不知道，中途陆陆续续买了很多，也没有特别成熟的想法。
真正意义上的收藏，是冯立一件摄影作品，「就是一个非常怪异、残疾人的画面，我们把它挂在家里，可能很多人觉得，这画面有点超越他们审美极限了。但我们觉得还不够，继续试探，开始买一些毛利悠子这类作品。」
Coobe和Sophia在广告公司相识相恋，Coobe学过9年美术，曾在创意部门做美术指导，Sophia在客户部门。因此收藏作品时，Coobe也更关注视觉和概念；Sophia则对技术更在意。若是出现分歧，「就看谁打得过谁」，他俩很爱开玩笑。
Coobe在展览中
对于喜欢的作品，Coobe承认自己确实有点冲动，他很看重与作品的第一眼瞬间。但平时，他们就会做很多艺术家功课，甚至还会给每件收藏的艺术品做一个小视频，很多画廊的人了解后都感慨，「我们不一定有你们了解的多。」
虽然3年买了100多件作品，他们仍然觉得，艺术收藏只是生活中很小一部分。
「我们还是喜欢和小孩一起玩」，他们有一个8岁的小男孩，虽然两人都收藏，也会带小孩去美术馆、画廊，「反正现在每次我们在看作品，他就坐在画廊门口看动画片。」Coobe觉得对艺术的喜爱无需强求。
Coobe与Sophia都是运动爱好者
他们常在家里和朋友聚会，关了灯，就像一个Art Bar
生活中，他们喜欢运动、喝酒，并严肃地声称，「运动是为了更好地喝酒。」他们时常吆喝一群朋友来家里喝酒聊天，白天，家里像美术馆；晚上把灯一关，那些数字艺术作品的灯亮起来，「家里好像突然变成bar了」，Coobe说。
Sophia镜头下的coobe和儿子
Sophia还喜欢逛菜场、拍菜场，说起时，Coobe开始毫不避讳地称赞起太太，「她在这方面很有天赋，我学了9年美术，但她拍照，可以看到我看不到的切入点。」
对作品未来价值，夫妻俩看得很淡，收藏更像一个纯粹的爱好。在他们看来，投资艺术这件事，不确定性太多，若是思虑过多，反而会失去收藏本身的乐趣，在能力范围内买到喜欢的作品就很开心了，绝不会为了一件作品「砸锅卖铁」，「如果有一天艺术收藏不能带给我快乐，我可能就停止了。」
丁世伟，The Abyss Watchers NO.1 ，2019
「我们的Slogan就是，不一定要好卖，但一定要好玩。」即便如此，但得知曾经收藏的小众艺术家，要去参加威尼斯双年展、或是价格涨了以后，他们依旧很开心，像是自己眼光被认可的一种满足。
「收藏需要冒险，但也需要试错。其实还是通过不停学习，积累审美。早几年买的一个年轻艺术家作品，忽然被机构，美术馆认可。这种成就感，比收藏成熟的蓝筹艺术家作品更加振奋人心。」
Coobe与Sophia的家，每个空间的作品之间，无论是视觉还是内容都似有呼应。
Coobe一家三口现在生活在广州，200平的房子里，仅放了30多件作品，每件都是他们精心挑选的。
「每个作品都有艺术家想探讨的方向，有些不一定和现在的家适配，放在一起很唐突的话，我就先放在办公室或者仓库里。以后也许家里想换一个主题，那时再搬进来。」Coobe还是不希望作品都尘封在仓库，而是在自己的生活里。
Mimosa Echar，孢⼦化，2023
作品细节
他们特地挑选了4件和「生物」、「环境」有关的作品放在客厅，因为希望营造一种「新生」的感觉。
环顾四周，我发现这个空间确实有很多与种子、动植物有关的元素。
法国艺术家Mimosa Echar的【孢⼦化】是新家的开始，看到这件作品的第一眼，Coobe就想，一定不能放进仓库，为此去年他们不惜花了半年重新装修。作品讨论是生物繁殖有关的话题，「每一部分细节截取下来，可能都是一件完整的作品。看的时候我能感觉到，有生命在繁殖。」
Pakui Hardware，Extrakorporal，2019
客厅还悬挂着一个外形怪异的装置。
晚上，Sophia喜欢关了灯拿射灯照着作品玩，当射灯照向这件作品投影到墙上时，好像一个瞳孔。她和我说，「你可以把它想象成任何有生命力的东西，子宫、或是眼睛。」
加百列·里科，Who reckons the close of his life among the boons of the nature? (The Jealous God)，2018
作品细节
最让我吃惊的，还是那个似狼似狗的标本，在来到现场之前，我一度以为那是一条真狗，旁边还有一个极具宗教感的圆形装置，仔细看，中间放的竟是一个可口可乐瓶。
这是墨西哥艺术家加百列·里科的装置作品，Coobe和我介绍了这背后不为人知的历史故事：原来当时可口可乐在墨西哥建厂，因此全村水源被垄断，村民无法喝到纯净水，可乐在那里比水还便宜，当地人很穷，于是只能拿可乐当水喝。
「我不知道艺术家是否要表达资本对自然的介入，还是自然生态平衡的话题，我就觉得很有意思。这个作品当时在深圳做展览，展览现场模仿了墨西哥沙漠地区的环境，可乐好像被奉在神坛，狼朝它走去，可能它也口渴地不行了。」
这类装置作品的运输和安装也很麻烦，当时，他们收到一堆海绵，海绵里隐藏了无数根树枝，还有金属条。如何还原作品，为此他们研究了好一阵子。
Coobe特地在这件作品附近的墙上没放任何作品，因为想要营造一个美术馆的感觉，「有点思考的空间。」这也是为什么他们更偏好收藏雕塑、或是影像、装置类作品的原因，「感觉更容易带入到那种情绪和大环境里，去体验作品背后的故事。」
另一件客厅的作品 Anastasia Komar，Merolae，2023
「我觉得收藏到后面，就是用策展思路去收藏，不是说今天买这个，明天买个别的。首先我得喜欢这件作品，慢慢地，会有一个策展人角度介入到里面，想着如果我要做一个展览，会选哪些作品？这些作品放在一起，要讨论什么主题，传递一个什么信息？这才是重要的。」
