蒙克（1863—1944年）
「无尽的呐喊刺向宇宙」
挪威画家爱德华蒙克声名显赫，代表作【呐喊】表现出的暴力无可企及。
病态的焦虑贯穿了蒙克的一生，死亡和痛苦是他一直表现的主题（【女病人房中的死神】）。
他不断表现人在虚无面前心灵上的痛苦。
诺尔德（1867—1956年）
「现实是不存在的，或者现实不是艺术。」
埃米尔诺尔德在德国和巴黎接受教育，并在此期间接触到文森特梵高和保罗高更，从而确定了自己的艺术方向。
诺尔德是柏林分离派的创始人和成员，创作了许多海洋风景画和宗教舞台布景（【花园】和【先知】）。
诺尔德被斥责为「颓废」艺术家，即使他曾支持纳粹党，但在其暮年之时，还是回到了大量的油画创作上。
鲁奥（1871—1958年）
在艺术选择上，乔治-亨利鲁奥很快就确定自己的人文主义路线，致力于表现人的各种痛苦，尤其是在正义的无情社会里的不幸。
鲁奥是一名坚定的新教徒，创作了很多谦卑人的楷模——耶稣（【被士兵戏弄的耶稣基督】）为主题的作品。
弗朗斯马克（1880—1916年）
弗朗斯马克是美术表现主义的传奇人物，动物主题绘画是其代表作品。
他的画作表现了自然的力量和美丽，人类自己也可以从中找回原始的纯净。
画作上的色彩鲜亮浓重，刻意简化的图案显出惊人的力量。
基希纳（1880—1938年）
恩斯特路德维希基希纳一生命运多舛，但又光辉闪耀。
受木刻的直接影响，他创作的绘画作品（【艺术家和他的模特】）表现了其高超的艺术造诣。
画中人物的面庞棱角分明、着色浓重、摒弃了立体效果从而凸显了作品的特点，但并未因此而失去装饰的效果。
佩希施泰英（1881—1955年）
马克斯佩希施泰英是一位有名的肖像画家，同时擅长静物画和风景画，他可以将人物精巧的嵌入田园风景中（【自然中的三裸女】）。
佩希施泰英是「桥社」成员，推动了桥社的地位并更新了它的美学理念。
黑克尔（1883—1980年）
埃里希黑克尔的绘画带有明显的忧郁和愤怒，他受到意大利「原始」画派的影响，努力通过貌似简约的笔法表现灵魂的折磨和心灵的痛苦。
画中色彩的力量透露出黑克尔内心的恐惧。
科科施卡（1883—1970年）
奥斯卡科科施卡是表现主义浪潮中的领军人物，大胆表现粗鲁和挑衅。
他作画下笔有力，用料厚重，画作线条粗犷。
奥斯卡不在乎细节（【风神的新娘】），只担心观众会产生一种永久的绝望之感。
奥古斯特马克（1887—1914年）
奥古斯特马克最初受到印象主义的影响，之后又接受了野兽派的绘画理念。
通过赏析亨利马蒂斯的画作学习如何更加自如地作画。
虽然马克在1916年香槟战役中英年早逝，但他还是留给了世人很多无与伦比、色彩多样的作品。
席勒（1890—1918年）
埃贡席勒尤其倾向于表现女性的身体（【躺着的女人】），毫不犹豫地要求自己的模特摆出各种暧昧的姿势，即使不违背道德，但也是奇怪的要求。
他在表现身体的脆弱时，从不试图掩盖皮肉下的骨头结构。
对人身体结构的探索是为了将其融入画作之中，不露痕迹。
