阿尔泰米西娅· 真蒂莱斯基是17世纪最早也是唯一取得成功的女性艺术家之一，她因现实主义风格、熟练运用明暗对比法以及将女性及其故事置于所有画面中心而闻名。
1593年7月8日，阿尔泰米西娅出生于罗马，父亲是著名画家奥拉齐奥· 真蒂莱斯基，母亲在她12岁时就去世了。作为家中的长女，阿尔泰米西娅很早就展现出艺术天赋，并开始向父亲学习绘画。
奥拉齐奥和当时罗马艺术界前卫且富有争议的画家卡拉瓦乔是朋友，卡拉瓦乔与他们一家人都很熟络，不过阿尔泰米西娅13岁时，卡拉瓦乔因涉嫌谋杀而被迫逃离罗马前往那不勒斯。但不论是奥拉齐奥、还是阿尔泰米西娅的作品中，都能看到卡拉瓦乔的影响： 强烈的明暗对比、自然主义表现方式和戏剧性的构图 ——统称为卡拉瓦乔风格。
1611年，奥拉齐奥受雇与另一位画家阿戈斯蒂诺·塔西一起装饰罗马的帕拉维贾尼-罗斯皮廖齐宫。为了让17岁的阿尔泰米西娅精进绘画技巧，奥拉齐奥聘请塔西做她的导师。然而奥拉齐奥万万没想到的是，这个塔西是个标准渣男，一次辅导期间，他强奸了阿尔泰米西娅。
1638-39，自画像，现在伦敦皇家收藏
为了维护女儿的名节，奥拉齐奥要求塔西 娶阿尔泰米西娅为妻，然而订婚后的塔西却迟迟不肯完成婚约，这时父女俩才发现， 塔西原来早有妻室，并且还有其他不道德行为，他们无奈之下，将塔西告上法庭。
随后的审判持续了整整七个月。整个过程对阿尔泰米西娅来说无疑是痛苦的，这种痛苦不仅是心理上的羞辱，还有肉体上的折磨：她不得不接受妇科检查（以证明她声称的处女身份），不得不在法庭上将发生的一切一次次地复述出来，并且还要受到拇指夹刑具的折磨以证明证词的真实性。
这种酷刑有可能给她留下终身残疾，对于一个画家来说，打击将是毁灭性的，幸运的是，阿尔泰米西娅挺了过来。在罗马国家档案馆保存的笔录里还能感受到她当年受刑时的勇气与坚忍 ： 「我说的是实话，而且我将永远这么说，因为它是真的，我在这里随时准备在任何需要的地方证实它。」然后，转向曾虚假承诺与她结婚的塔西，阿尔泰米西娅讽刺道： 「这就是你给我的戒指，这就是你的承诺。」
恶棍阿戈斯蒂诺·塔西
虽然审判证实阿尔泰米西娅父女的指控属实，并且还发现了塔西其他种种丑闻，比如他有可能谋杀了他的妻子（因为她一直下落不明），但最终塔西只是因侵犯阿尔泰米西娅家族名誉的罪名被定罪，对他的判决是逐出罗马。然而，由于他得到了时任教皇的赏识，即使是这一判决，实际上也并未得到执行。朝中有人，还真管用哈...
审判结束后一个月，奥拉齐奥安排女儿嫁给了一位佛罗伦萨画家–皮耶兰蒂奥·斯泰亚蒂塞，阿尔泰米西娅婚后便搬去了佛罗伦萨，并且于1616年成为首个进入著名的佛罗伦萨艺术与设计学院的女性。从此无需丈夫许可，她就能购买艺术用品，并能自己签订合同，她真正成为了「la Pittora」（女画家）.
她也开始更有意识地塑造自己的艺术形象：学习阅读和写作（这些知识通常限于较高社会地位的女性），培养对音乐和歌唱的欣赏，频繁出席有教养的社交圈，结交重要的朋友....慢慢地，她作为一个独立艺术家为公众所认可，甚至还得到了托斯卡纳大公科西莫二世·德·美第奇的支持，从他那里获得了多项利润丰厚的委托。
在佛罗伦萨，阿尔泰米西娅一共生下五个孩子，但最后只有一个女儿长大成人（后来也成了一名画家）。她与丈夫的婚姻似乎没有持续很久，后来她带着女儿回到了罗马，又搬到威尼斯、并最终定居那不勒斯。
关于她的晚年生活，人们所知不多，但从她与赞助人的通信中可以看出，她一直在积极工作，也一直在为自己作为一个女性画家争取更多的权益：「女人的名字在作品被看到之前总会引发疑问」；「我将向尊贵的阁下展示一个女人所能做的」；「您将在女人的灵魂中发现凯撒的精神」；以及「如果我是男人，这事就不会发生。」
是的，即使是在今天，在对待女性艺术家方面，市场保守且缓慢，不愿与男性艺术家作品的拍卖价格相匹配。就拿 真蒂莱斯基父女两来说，尽管近几十年来，艺术史课程已将阿尔泰米西娅作为巴洛克艺术教学的固定内容，相比于父亲，大众对她也更加熟悉和喜爱，但在同一时期，阿尔泰米西娅作品的成交价不到50万美元，而她父亲的一幅画作却达到了600万美元。看来，即使在观念前卫的艺术界，要真正实现男女平等，还需假以时日呢。
在经过相当长一段时间的沉寂后，阿尔泰米西娅的作品在20世纪初被重新发现，但人们更多的是关注发生在她身上的「故事」。
到了20世纪70年代和80年代，一些女性主义艺术史学家开始重新审视对阿尔泰米西娅的理解，并且更加关注她的艺术成就及其对艺术史进程的影响，而非仅仅聚焦于她的个人生平，她们一致认为阿尔泰米西娅是「西方艺术史上第一位做出显著且无可否认重要贡献的女性」。
尽管阿尔泰米西娅的作品在风格上受到卡拉瓦乔和她父亲奥拉齐奥的影响，但她的画作比前辈更强调现实主义。她的构图也更加充满活力，在她的职业生涯中，她精心提炼了质感和色彩的运用，以其丰富的宝石色调和逼真的肤色著称。
从她的画作可以看出，阿尔泰米西娅颠覆了圣经和神话故事中女性主角的传统描绘， 将她们呈现为主动的女英雄，能够自主做决定，而非男性凝视下的被动对象。通过这种方式，她以全新的方式展现她们，赋予她们被其他艺术家剥夺的力量。
同时也可以看出，早期遭受性侵的经历影响了她的许多作品，她的不少画作都描绘了女性被男性袭击或处于寻求复仇的心境之下，权威滥用、强奸和暴力的主题贯穿于她的多幅画作之中。也许通过描绘这些主题，她得以处理自己受侵的创伤，从创作中得到一种宣泄与补偿。
重 要 艺 术 作 品
【苏珊娜与长老们】 - 这幅画作是已知的由阿尔泰米西娅独立创作的第一件作品，当时她年仅17岁。这也出自【圣经】中的故事：两位长老在苏珊娜沐浴时偷窥她，随后企图以通奸的虚假指控逼迫她与他们发生关系。
尽管许多艺术家都选择过这个主题，但苏珊娜通常被表现为未察觉到长老的存在，甚至以挑逗的姿态欢迎他们。然而，阿尔泰米西娅却表现了苏珊娜因被男人注视和侵扰而感到的痛苦，苏珊娜的反应构成了画作的核心， 她画作的表达核心是女主的困境。
【 达娜厄】 —希腊神话中，神谕预言阿戈斯国王的女儿达娜厄生下的儿子会杀死国王，达娜厄因此被自己的父亲囚禁于卧室，但宙斯却化身为金雨使她受孕，而这正是阿尔泰米西娅在此所描绘的瞬间。
同样，达娜厄也是绘画的传统主题，此前已被提香和丁托列托等艺术家描绘过。这些描绘要么展现达娜厄的纯洁和贞洁，要么展现她的放荡和贪婪，欣然接受黄金。虽然评论家们对阿尔泰米西娅笔下的人物有不同的解读：有人认为达娜厄很享受与宙斯的结合，但也有人表示这幅画显示的是性暴力和抵抗，但无论如何，阿尔泰米西娅颠覆了她的男性同行们的传统手法。
【朱迪斯斩杀 荷罗孚尼】 关于这幅画及其背景，我们在前一期推文中有过详细介绍，可点击 红桃Q朱迪斯：艺术作品里的女版大卫王阅读。对于这幅画，阿尔泰米西娅比她的前辈卡拉瓦乔 更进一步，画面充满了紧张的能量，这种动态感通过大胆的色彩运用和戏剧性的明暗对比进一步强化。
与其他男性画家的处理不同的是，阿尔泰米西娅在画中展现了女性的力量，她将女仆也画成了一个积极参与杀戮的年轻强壮女子，也许这寓意着画家的思考：「如果女性团结起来，我们能反击这个由男性统治的世界吗？」
很多人认为朱迪斯是艺术家的自画像。但实际上这幅画完成于1610年，早于性侵事件。但不可否认的是，此后就同一主题，阿尔泰米西娅至少创作了六幅画作，所以不能说这个主题与她的个人遭遇完全没有联系。
【卢克雷蒂娅】 -这是一位被强暴后自杀的古罗马贵族妇女，她也因此成为反抗男性暴政的典型象征。阿尔泰米西娅描绘了卢克雷蒂娅决定刺死自己的那一刻。图像在细节上被简化，这种简洁加上紧密的构图和戏剧性的光线，将焦点牢牢放在卢克雷蒂娅身上，表现出她的孤独。可以看出画家通过关注人物的心理，激发观众的同情和敬畏之情，这也是她反复呈现女性的方式。
【克利奥帕特拉】 -埃及艳后，一个容易被男性画家异国情调化为性诱惑者的女性形象，而在这幅作品中，阿尔泰米西娅呈现了女性权力拥有者在与她的男性对手的斗争中终于失败并选择以死亡的方式作为回应的场景。
从这些作品可以看出，阿尔泰米西娅追随卡拉瓦乔的脚步，其巴洛克风格画作是她那一代人中最为戏剧化、动态感最强的，她利用艺术家的身份对男性主导的社会性质发表评论，她的作品对那个时代的文化和社会规范提供了独特的个人观点，也时常颠覆着这些规范。
她远远超出了她的时代。
