读书要领悟作者意图，知道作者在说什么，要表达什么，而不是被文本内容迷惑，掉在里面出不来。
作者著书一般都会受到时代条件的限制，受到社会风气的影响。写书的时候，会提前构思，列好提纲，而这种写法是他们思想的呈现，并非只是兴会所至，一挥而就。能写书的人和能写一篇文章的人水平是不一样的，虽然写了很多文章，集合起来就是一本书，但纯粹写书的人并不是写一两篇文章那么容易，而是要经过一段时间的构思。写理论著作的人一定是某些方面的研究者，是专家或学者，不然写不深入，也不能出版。写小说的人一定是个编织故事的能手，从结构到内容，再到人物、情节、环境的设置等等，都有自己独特的构思，也都有个性特点。一些小说能够反应作者生活的年代特点，也能够反映作者真实的思想水平。读者阅读小说的过程中，要能跳出作者编织的故事，看到作者设置人物、情节、环境的良苦用心，而不是沉迷在情节之中，不能自拔。就好像对寓言故事，要看到每种小动物代表的一类人，还要看到作者设置这种形象的动机。可以说，如果做这样深入地阅读，就会发现作者构思的复杂，也可以一窥作者的心境，也可以看到当时的社会背景。
很多作者并非那么简单，也并非那么善良，甚至有些恶作剧倾向，有种神经质，有种悲观主义论调，有种盲目乐观的论调等等。这些论调并非凭空产生的，而是受到社会的影响，由此可以看到当时社会的状况，看到作者想说什么而不得，只能隐晦地说的难言之隐，也可以看到作者轻松说出来的一些话到底是不是真的。汉大赋的作者们极尽铺张恣肆的风格，只是因为当时条件不允许他们说真话，而是权贵们喜欢这种文风。到了唐代，很多诗人产生，而传奇作品却并不多，只是因为统治阶级喜欢，而作者们要迎合统治阶级的需要，就要写很多诗歌，算是一种怡情遣兴的做法， 当然也可以说真话，只是像白居易那样写讽喻诗的诗人并不多。诗人在诗中可以美化自己，可以隐藏自己，可以表达自己的志向，也可以借助诗句指向「无我之境」，需要读者自己揣摩。要是读者只是被诗句表面的意思迷惑了，就只会停留在诗句表面，而不会有什么深入的理解了。要是解读诗人的创作倾向，解读诗人生活的时代背景，尤其是写诗的时候诗人处于什么样的人生境遇之中，读者就可以理解诗人写的诗歌到底是什么意思了。当然，很多读者产生了误解误读，在所难免。毕竟，时代不同了，人们往往会站在当下解读，或者从自己出发解读，而不是从作者的创作心态出发解读，当然会产生误解误读了。
很多人不理解蒲松龄写【聊斋志异】的初衷，为什么非要借助鬼狐仙怪来说事？还要在每则故事后面加上「异史氏曰」，不就是明摆着是作者的评论吗？难道仅仅是民间鬼狐仙怪故事的忠实记录？当然不是，而是蒲松龄自己的难言之隐借助鬼狐仙怪的故事表现出来。蒲松龄考了一辈子，也没有考中，于是，他的作品中出现了很多赶考的书生，也出现了为了科举考试而帮着书生作弊的鬼狐仙怪。或许，那些鬼狐仙怪就是蒲松龄曾经幻想过的东西，只是没有得到，就在作品中出现了，就好像梦境，「日有所思，夜有所梦。」有作家曾经说过，文学就是梦境的再现。描述梦境，才是文学应该做的，而没有梦境的描述，似乎在纯粹写实，也只是一种作者主观化的笔法，经过主观意识加工整理，也就不是纯粹客观的东西了。通过这些东西，可以理解作者的创作初衷，也可以看透作者的创作心态。
曹雪芹写作【红楼梦】，「十年辛苦不寻常」，「批阅十载，增删五次。」最终形成旷世奇书，让人们看到了大家族的大悲剧。其实，这种大悲剧正好就是作者的大悲剧，是他把自己的主观情感熔铸到作品之后产生的效果。当然，我们不能据此说贾宝玉就是曹雪芹，而是说贾宝玉身上带了太多曹雪芹理想化的影子，是作者人性化的体现，可以从贾宝玉身上看到曹雪芹的身影，甚至可以反推，看到曹雪芹自己的身世经历，也看到他的人生观和价值观。有的作者写书可能会饰伪，明明心态不好，却要塑造理想化的美好形象；明明心态好，却要恶作剧，塑造身世和命运都不好的人物，以此产生波折和磨难，让读者看得更带劲。其实，作者使用的小伎俩，读者通过阅读文本都可以分析出来。就像脂砚斋评【红楼梦】一样，能把作者曹雪芹当年的一些事情和小说中的事情作对比，把作者的性格和小说中人物的性格作对比，还不忘调侃一番，算是一种深刻的解读。
读当代作家的作品，隔膜不大，但仍然要揣摩作者的创作心态，看到作者创作的出发点，由此得到他们的创作初衷，读者会学到很多东西，尤其会学到作者的创作技巧，自己也就能写书了。至于一些理论著作，读者通过理论来琢磨作者的思想，似乎一毫不差。失掉了这个角度，就只会被文本迷惑，不能自拔了。
